“我不能理解，但我很震惊！”
“仅凭手工和一些常见的桌面用品，你就创作出了这么恐怖诡异又没有特效的作品，天才！”
“手工摇头丸——”
这些“震撼”的评论是玩家对《万手一体》的直观感受。
《万手一体》是一款真人拼贴风格的惊悚游戏。主角一觉醒来，突然发现自己的身体被无数只手代替了，一边与不断涌现的负面情绪作斗争，一边捕捉自己的初心，寻找往日的回忆。
这款游戏诞生于30天的游戏卡壳。游戏的四个标题分别是《初心》、《光影》、《瞬间》、《宝藏》。“宝”是一个很容易实现的比喻词。很多参赛选手选择这个题材，而制作人杨泽宇选择了不一样的“初心”。
俘获初心的人，一定是失去了初心，难免要经历痛苦和改变。由此衍生出的独特游戏体验可以概括为：直观地展现挣扎的情绪，与玩家产生同理心；然后用夸张的视觉设计形成心理惊悚效果，吸引玩家注意力。
气氛旁白和迷幻极客般的拼贴视觉效果让这款游戏脱颖而出，获得2022年GWB独立游戏大奖赛“最佳视觉风格”奖。
近日我们与制作人杨泽宇对话，了解这款让三疯狂的游戏是如何设计出来的。
第一，对情绪复杂的玩家感同身受
从你进入游戏的那一刻起，玩家就能感受到海量的信息扑面而来。游戏主菜单采用实景射击模式的方法。昏暗的灯光下，主角从梦中醒来。
游戏的章节名称大多使用典故。比如第一章叫《卡夫卡》，讲述了主人公从梦中醒来，发现自己是一个整体的复杂心态，这无疑用到了卡夫卡的《变形记》；第四阶段，用爱伦坡悼念爱人早逝的诗《安娜贝尔丽》，来表达他不愿分离的心情。
如果标题是章节气质的总结，那么关卡过程中的意图就是让玩家感同身受的情感点。
1.1信息的多种解释
模糊的意象可以创造出因人而异的多重解读可能性，类似于古诗中常用的“以情传情”的手法。
“手”是贯穿整个过程的形象。它是动作的主体，可以表达抓、问、摸等一系列行为。甚至与欲望相联系；也是表达的工具，解救、牵手等行为有很强的积极意义。
在剧情中频繁出现的“她”，很容易被解读为一种情感关系。其实“她”代表的是你想要而不能的，是一种“初心”的象征。主角到底能不能找到“她”，从现实和幻想的角度来解读不同的可能性。另一个类似的意图是“飞碟和火箭”。《飞碟》在后面的章节中含蓄地表达了主角的幻想，所谓的“她”已经永远消失了。“火箭”是对“她”的一种手段，但现实中的火箭只是游乐园里的儿童玩具。飞碟真的存在吗？小孩子会飞火箭吗？在迷幻气质浓厚的叙事环境中具有不确定性。
虽然叙事风格相当复杂，但游戏性并不复杂。《万手一体》没有采用玩法复杂的TCG或DBG卡牌游戏，而是选择了“徒手抢物品，消灭敌人”的创意卡牌游戏，这来自于制作人在多年游戏生涯中总结出来的经验。
1.2背后的三场比赛
加入Game Jam前一个月，杨泽宇一直在玩《邪恶铭刻》。这款卡牌游戏的玩法机制简单易用，音乐的音效营造了极佳的氛围，阴郁的视觉风格和许多能产生痛感的细节设计潜移默化地影响了《万手一体》的表现。
《万手一体》不仅让游戏性更加直观，还特别注重音乐音效的表现力。音乐来自开放版权音乐作者。凯恩格尔的《Warm of Mechanical Heart》和科米库的《Ancient Heavy Tech Donjon》为迷幻氛围增色不少；一些细微的声音细节虽然不易察觉，但对气氛的塑造却是不可或缺的。
游戏名《万手一体》，来源于《异域镇魂曲》中众多老鼠组成的BOSS“一人”。团结散发出一种地下的、黑暗的、个体脆弱而整体强大的气质；一体机的主角由多只手组成，也散发着一种来历不明的阴郁气质。他们有共同之处。
在杨泽宇看来，《异域镇魂曲》是一部充分表现人生苦难的奇幻作品。一个失去记忆，在太平间反复复活的孤独英雄，在无边的世界里寻找自己过去的碎片。难能可贵的是，它并没有回避主角的阴暗面，所以在勾起主角回忆的同时，也表现了主角的反思和内心挣扎，这让《异域镇魂曲》具有了强烈的精神叙事色彩。
另一款叙事突出的游戏是《极乐迪斯科》，主角心中“人与自然之战”的叙事手法令人耳目一新。
《万手一体》也采取了类似的做法，与玩家一起构建了三种思考和相声，既保持了精神叙事的集中性，又很好地推进了剧情。
当玩家看到三个思想的影像时，会被那种神秘的气质深深吸引，这与精心打磨的视觉效果密不可分。
第二，营造疯狂SAN价值观的氛围。每个思想都有一个扭曲动作作为它的首次动画，然后有一个永久的动画效果。三种思想的形象反映了各自不同的特点。
逻辑思维是一个理性的角色。眼睛是逻辑的象征，所以三组眼睛可以加强逻辑思维的表现力。为了避免看不懂，每组眼睛都加了眼镜作为说明。
玄思是一个感性的角色。后一代是欲望的设定，不如用眼睛里长手的形象作为玄思的形象。
行动思维是一个冲动的角色。在形象设计上，动作思维想更雄浑一些，本来是要戴上代表士兵的头盔的，但因为手头没有头盔，只好改成防毒面具。
有玩家认为用黑线挡住思维图像的眼睛可以凸显游戏的神秘气质。点睛之笔其实来自巧合。三个思想的面孔是杨泽宇的自画像。制作过程中尴尬的太多了，就布满黑线。另外，眼睛对神秘思维手的效果并不好，黑线正好省去了抠图的过程。
和自己的头像玩了一个月游戏，杨泽宇开玩笑说“我变得更自恋了”
从思维形象的设计上不难发现，游戏的视觉效果以实景拍摄为主，这是由于杨泽宇在GameJam中找不到美工。
2.1实拍素材处理问题
最早录制的原创电影超级笨拙，不仅录了制作人穿的睡衣袖子，还录了一家人聚餐的画外音。“还好在切图和后期处理的时候，都被忽略了，游戏画面中也没有检测到这些bug。”
原始视频材料
在选择了拍摄方式之后，如何处理视频素材就成了一个难题。
映射真实视频要花很多时间，效果也不一定好。把视频变成序列帧，大小不能太大，否则单个图像的表现几万x几万像素就太多了。卡牌游戏的特点是卡牌面的方形图像，不需要扣图像，大小可控，非常适合真实的拍摄素材。
第二个问题是如何用手形成脸。
脸的整体设计经历了一个从复杂到简单的过程。最早的版本有可替换的耳朵和头发。影像素材挂在蒙版上，统一反复调整后，头发和耳朵会让效果过于复杂，所以调整为更简洁版的眼、鼻、口。
“我不知道是不是我的忍耐力太弱了。那天晚上我打完之后做了一个噩梦。”有玩家这样评价《万手一体》的画面效果。
在卡片设计上，目前的设计思路遵循的是先画后有效果的方式，因此缺乏卡面、手势、叙事的完整关系。
具有攻击能力的卡牌使用“文具”作为卡牌表面图案，因为这些道具就在身边，容易出手。大部分和人物有关的卡牌，比如眼睛和嘴巴的升级卡牌，都是用手势作为卡牌面的，但是有些卡牌略显突兀。同样是和脸有关的牌，“恶魔之口”推出了道具发夹。
比如在所有内容都配置好的情况下，横向对比发现“恶魔之口”的卡面效果非常戏剧化，所以重新拍摄。当时时间紧迫。制作人拿着老婆的发夹，用手机拍，放进游戏里。结果男玩家没感觉到画面，女玩家普遍反应过度。
2.2隐藏秘密的主菜单
主菜是玩家对游戏的第一印象。《万手一体》主菜单采用实景拍摄微缩图的方式，形成了与关卡中完全不同的观感，别具一格。
主菜单场景的作用是承载关卡外的剧情叙述，布置在模型的四边。
第一面是床，睡觉进入关卡，完成关卡后从床上醒来。在这个场景中，手的影子有时会从后面爬过来，暗示着“手”统治的梦境世界。
该资源尚未在当前的演示版本中使用。
向右旋转，第二面是书桌。主角睡不着的时候，可以在这个场景里做一些活动，比如查日志，收东西。
向右旋转，第三面是窗台。这会展现梦境世界渗透到现实世界的过程。在一些具体关卡之前，主角会在这个位置看到“幻象”。
绿屏的内容还在制作中。
最后一面是门，强调主角被困在房间里，有些情节可能还会用到出门之类的段落。
场景的四个立面暗示主角位于一个封闭的房间内，模型的反向围挡扭曲了空间，使“室内”宽阔，“室外”成为一个封闭的小空间，这也有助于表达主角“不想出门”的心理。
主菜单的微缩图
《万手一体》的玩法、故事、画面都是杨泽宇一个人完成的，“一人扮演多个角色”的能力离不开游戏行业的训练。
第三，放弃铁饭碗，成为独立游戏人。
许多游戏玩家满怀热情地进入了游戏行业。有的人一帆风顺，有的人前路坎坷。杨泽宇的游戏生涯并不顺利。他衡量理想与现实的差距，终于走出了那段“反复横跳”的时期。
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