文|丁十二
说到秋思，肯定绕不过马致远的《天净沙·秋思》，全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，甚至被后人誉为“秋思之祖”，确也是实至名归。
但你所不知的是，和马致远同为元曲四大家之一的白朴，同样有一首经典的天净沙，题目比秋思少了一个思字，读作《天净沙·秋》。很多人看到这里可能会产生这样的想法：白朴肯定是看马致远写的《天净沙·秋思》火了，所以就“抄袭”了一篇《天净沙·秋》。
如果你真的这样想，那只能说你是以小人之心度君子之腹了。首先白朴比马致远大24岁，其次这首《天净沙·秋》的创作时间比《天净沙·秋思》早。换句话说，如果是影响，那也是白朴影响了马致远。
读过这两首小令的读者都知道，马致远的《天净沙·秋思》是以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，整个画面透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。
而《天净沙·秋》中，白朴同样通过十二种景物，但却描绘出一幅景色从萧瑟、寂寥到明朗、清丽的秋景图。尤其是最后两句，仅仅10个字就出现了5种色彩。作者告诉我们：生活，从来不只有眼前的苟且，还有心中的诗与远方。
《天净沙·秋》
元·白朴
孤村落日残霞，
轻烟老树寒鸦，
一点飞鸿影下。
青山绿水，
白草红叶黄花。
这首小令，同样五句二十八个字，篇幅虽短，却以神来之笔描绘出了一幅绝妙的秋景图。
在前三句，作者着力渲染出一派深秋凄凉之景：黄昏时，如血的残霞映照着一座孤零零的小村庄，夕阳淡淡的炊烟袅袅，几只归巢的寒鸦，静静的站立在老树枝头，忽然，一只哀鸣的孤鸿，在人边晚霞影里远远的飞翔。而后两句，作者却将笔锋一转，写到——青山隐隐、绿水悠悠，白草绵绵，红叶片片，黄花朵朵，在暮色中，这些明丽的色彩，为这萧杀的气氛平添了许多生机活力。
从宋玉《九辩》“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰”到屈原《离骚》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，“悲秋”就成为中国古代文人最钟情的情结之一，泼墨涂鸦不胜枚举，流传千古者亦不在少数，但大多数都如同刘禹锡说的那样“自古逢秋悲寂寥”。反观白朴这首小令，结尾处给人多了几分生机和开朗，一扫其他人一悲到底的俗套，大有“我言秋日胜春朝”的豪迈。
回到散曲本身，作者在写秋景时选词精炼，其词并不是单纯的突出秋的悲凉。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，落寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。
最后再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语，可谓妙不可言。这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”之中，是多么静谧美好的一幅画面，原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。
前三句是现实所见，后两句却更近于作者心中所想，作者看到了悲苦的现实，但作者更看到了现实背后的诗与远方。
那么为什么马致远就是从一而终的悲，而白朴能跳脱出来，并不是断肠人在天涯。这其实和他们的人生追求有很大关系，这种追求主要是体现在求仕上。白朴是不愿意做官，在白朴 36 岁那年，有人推荐白朴做官，但是白朴看到蒙古军的种种恶行，他不愿意在元朝为官，所以他希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找自己的乐土。小令中的“飞鸿”和李白的《送裴十八图南归嵩山二首》：“举手指飞鸿，此情难具论”中的“飞鸿”一样，都暗喻作者本人。因此最后的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可以理解为是作者找寻的归隐之地，是作者心中的乌托邦。
而马致远在年轻时热衷功名，甚至曾经向太子孛儿只斤·真金献诗来获得官位，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无依的生活，一生郁郁不得志，困窘潦倒。所以马致远能写出“夕阳西下，断肠人在天涯”的句子，绝妙吗？简直妙极！但他也因此看不到就在不远处的那片“青山绿水“，看不到那些美丽并不萧瑟的“白草红叶黄花”。
生活，从来不只有眼前的苟且，还有心中的诗与远方。
即使夕阳西下，抬头看，你会看到——为霞尚满天。
从这点来看，窃以为白朴的这首小令比马致远的更加有正能量，且意境上丝毫不输后者，你说呢？
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青山绿水，白草红叶黄花
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夕阳西下，断肠人在天涯
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