新华社北京12月24日电(记者李晓玲)12月23日,新华每日电讯微信公号刊发题为《他们从几十万件故宫文物中，“打捞”出384种中国传统色》的报道，我来为大家科普一下关于最不该出现的四大文物?以下内容希望对你有帮助!
最不该出现的四大文物
新华社北京12月24日电(记者李晓玲)12月23日,新华每日电讯微信公号刊发题为《他们从几十万件故宫文物中，“打捞”出384种中国传统色》的报道。
妃红、苍青、春碧、翠涛，朱颜酡、十样锦、明月珰、桥下波，藕丝秋半、黄河琉璃、远山如黛、青梅煮酒……打开装帧素雅精美的《中国传统色：故宫里的色彩美学》一书，映入眼帘的就是这些描绘中国传统色的美好文字。无论是从语言上还是视觉上，这些字、词都深具雅致与韵味，让人感觉既舒服又惊艳。再细细品味色谱，中国人的唯美和诗意，都从这些古朴典雅而又流光溢彩的传统色里，找到了感官上的直接印证。
《中国传统色：故宫里的色彩美学》书样。本文图片均由受访者提供
今年10月，中信出版社的《中国传统色：故宫里的色彩美学》出版即热卖，上市仅7周，就已经加印了6次。这也让中国传统色彩，一个古老的话题，成了时下热点；香炉紫烟、藕丝秋半、东方既白……来自大自然和国人日常生活中的传统色，重又流行起来。
（小标题）“打捞”传统色，让每个中国人都找到自己的色彩世界
一页一页慢慢翻过，伴随着优美精妙的文字，纯净洗练的色彩，每一帧画面都让人舒畅放松。这厚厚的一本色彩大书旁征博引、严谨地考据了384种中国传统色名，从大量传统典籍中寻觅、考据颜色的由来，结合二十四节气变化、七十二物候轮替引发的色彩转换，重新编写了中国传统色谱。
两位作者郭浩与李健明从几十万件故宫文物中，选取了应时应节的96件提取传统色。在器物与文明的不灭记忆中，找到祖先们对色彩的精微感受，确定出处，界定色名和色值，成就了这本以时间为轴，以文物为依托，展现中国传统色彩体系的著作。全书既有具象又有意象，勾画出中国人古朴典雅的审美世界和色彩图谱，凝聚了古人的智慧与审美。
作者郭浩展示书中收录的中国传统色。
郭浩与李健明为了这本充满美与色彩的书，工作了两年多。郭浩对古籍资料进行发掘整理，在文字上为传统色建立了谱系；李健明则根据整理出的文献资料，从浩如烟海的故宫文物中找到对应色彩，在视觉上为传统色建立了谱系。两人相辅相成，把每种颜色的色名与色值两相对应，互为考证。
郭浩告诉记者，从繁杂且多已遗失的典籍中“打捞”中国传统色，远比想象的要复杂得多。要从几千年的历史古籍中找到有关色彩的痕迹，需要做足考据功夫，挖掘和梳理庞杂的典籍。这个工作开始得很艰难，因为很多古籍没有做数字化的处理。“在这本书完成之前，中国传统色虽有说法，却没有谱系；有记录，但语焉不详。我前后翻阅了400多种文献典籍，如《尔雅》等；还有100多部从日本背回来的史书；又翻看了近半吨重的故宫图册。发现在中国古代，水色、天光、草木、器物、食物……几乎没有什么不能被用作颜色词的。”郭浩说。
作者郭浩在工作中。
作为中国传统色彩专家、文化学者和文创投资人，郭浩对色彩有着敏锐而精微的感知。“在中国文化深厚的底蕴中，我们能‘打捞’出很多独有的色彩词汇。这些美丽的传统色，深藏着历史的悠长韵味，代表着我们独有的东方之美、汉语之美。这些来自大自然，来自日常生活的传统色，都蕴藏着古人对万事万物的观察和理解。”
互联网和信息科技的飞速发展，深刻地影响和改变着当代人的生活。在万物互联的虚拟世界中徜徉已久，人们将怎样安顿自己的身心，成了一个现实问题。许多人慢下脚步，回望历史，试图在传统文化中找寻心灵安放地。
色彩是一个很巧妙的传统文化切入点，因为每一个传统色的名词，都隐含了几千年来中国人看待世界的方式。只是近现代以来，由于种种原因，日渐淡出人们的日常生活。但色彩的审美却是世界性的，现在国际上流行的莫兰迪色，很受设计师和消费者喜爱，但事实上中国传统色在这方面更丰富，更有历史和传承，也更有故事性。
采访中，郭浩告诉记者：“其实传统色的传承工作才刚刚开始。如果不能传承和活化，它就变成死在纸面上的僵化的文化。我想未来5年、10年，我还要坚持整理中国传统色，把它传承下去，传播出去，在国际上也占有一席之地。现在我们‘打捞’传统色，‘活化’传统色，重现其精微幽深，就是想借此重塑和提升国人的审美力。”
（小标题）焦虑与审美是完全对抗的，色彩之美能给人自信
“出版前，其实这本书是被定位为‘冷门’读物的，我们都觉得首印卖完就算不错了。但没想到市场的反响远远超出了我们的想象，现在不断加印。看到书的人都说：没想到中国传统色这么美！我这才发现，自己干的活，切中了当下大家普遍焦虑又迫切想提高审美的痛点。”郭浩说。
在他看来，焦虑与审美是完全对抗的，因为焦虑拒绝了自然也拒绝了美，而美是丰满的、能给人自信的，是没有缺失和匮乏的。只有内心丰盈的人，才能感受到来自自然的丰富色彩。而且美跟快节奏也是对抗的，古人是在一种慢节奏的生活里欣赏到美，体验到丰富的色彩。“我们也要在内心深处保留一处慢的空间，能够释放焦虑，体会古人感受到的天地万物，感知搭载在衣食住行、绘画器物上的美与色彩。”
书中手绘的文物及配色。
比如中国传统色中的“玄”，郭浩就认为是古人观察自然所得。太阳将出未出的时候，天是一种黑中透红的颜色，这种颜色就是“玄”。“这个时刻多么微妙、多么精致，可能就是一刹那的色彩。玄色被观察到并继承下来，放到了衣服上。”古人的生活空间很大，生活节奏很慢，也有更多的时间来观察和体验自然。“我们以为自己现在可以借助更多东西来观察环境和事物，事实上可能正是这些外在的东西把思维限制到一些框架里去了。”
郭浩又翻开一个颜色，“这是诗人的颜色，叫作‘暮山紫’，有近百首古诗中都写到过这种颜色。它最早来源于王勃的《滕王阁序》，‘潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫’。太阳即将落山，夕阳的光透过交织在一起的烟雾，形成了一种紫蒙蒙的色彩，山透出薄紫色的光，因此诗人王勃把它叫作‘暮山紫’。你说它是一种具体的颜色还是诗人的想象？”
近年来，中国传统色慢慢“热”起来，2018年电视剧《延禧攻略》大火，剧中人物服装素雅的配色，一度引发了“是中国传统色，还是莫兰迪色”的热烈讨论。后来人们发现，其实早在清乾隆时期的内务府织染局销算档案里，就已经有对这些颜色的描绘了：蓝色系有鱼白、月白、石青、元青；黄色有明黄、杏黄、生沉香、秋香；绿色有松绿、官绿、瓜皮绿、豆绿；紫色有藕荷、紫红、青莲；红色系有水红、桃红、大红、鱼红。《延禧攻略》中用的颜色，其实就是地地道道的中国传统色。
书中手绘的文物及配色。
如果把美学看作大楼，色彩肯定是基石。与此类似的还有《长安十二时辰》。剧中频繁出现的赭红、朱砂、豆绿、孔雀蓝绿等“大唐”配色，令画面清冷而浓烈，却又让人觉得无比熟悉。而这正是敦煌壁画中常见的经典配色。可见，中国传统色绝不只是颜色的命名，还是一种延续了千年的东方审美。
郭浩认为，《甄嬛传》《延禧攻略》等能够成为现象级电视剧，可见传统色与流行文化并不矛盾。怎样让传统色流行起来，成为各类设计师们更优先选取的色彩、更愿意讲述的故事，这是需要好好思考和实践的问题。
（小标题）“低美感社会”与审美力的培养
2019年4月，《新周刊》提出“低美感社会”的概念，尖锐地指出当下时代具有“审美匮乏症”。平时我们在不少场合也确实看到不少审美失当的造型和色彩，这与美育教育有很大关系。蔡元培曾大声疾呼：“美育是最重要、最基础的人生观教育。”“审美力”也是最近几年流行起来的一个新词，木心说：“没有审美力是绝症，知识也救不了。”吴冠中也说：“文盲不多，美盲很多，而美盲的危害比文盲更甚。”
在国际上有个相对一致的表述，就是美育是否发达是健全社会中每一个人自我完善的标志。在现实生活中，艺术教育虽然是审美教育的重要途径，但人们常说的“美育”往往局限于包括美术在内的艺术教育中，并没有往人格完善及创造力的培育上去延伸。
在郭浩看来：“审美就是你看待这个世界的方式，美商就是欣赏美、创造美和获取美的能力，美上升到文化就是智慧了。中国几千年的古老的智慧，凝结在这些传统色的名称中，体现的就是汉语之美。我们仅仅听到‘天水碧’‘海天霞’这些中国传统色的名称就会觉得太美了。”
书中手绘的文物及配色。
其实，中国传统色的一个特性就是精致、微妙。这也是中国美学的特性。近年来，我国开始倡导美学复兴和普及美育教育。郭浩说：“每个中国人都值得拥有自己的美丽色彩世界，这个色彩世界来自古老的传统，也寄托着我们的未来。我更希望越来越多的中国人把中国传统色的色彩美学，变成自己的词汇、自己的语境。”
传统色不只是颜色的命名，还是一种延续了千年的东方审美。郭浩告诉记者，不能让所有的色彩都藏在书本里，而要让这么美的中国传统色走向城市、走向乡村。他用书里的传统色做了一些效果图，把小区、商业区、商住混合区、工业区等都变成了另外一种样子。“就是想通过这种沉浸式的环境、通过日常的耳濡目染来推广传统色，无论是城市还是乡村，都是美好中国的一部分。”
《中国传统色：故宫里的色彩美学》书样。
《中国传统色：故宫里的色彩美学》出版后，郭浩也到各地去做讲座。云南大山里的一位支教老师听了线上讲座后给他留言：有一天，大山里的学生对她说，“老师，今天我在上学的路上，从山里走过来看到了一万种绿”。郭浩特别感动，托讲座组织方寄了书给这位支教老师，老师又发来一些学校的照片。这所位于云南大理贫困县中的学校，是所很典型的山区学校。郭浩用中国传统色变了一个小小的“魔法”，他用书里提炼的13种绿色，为学校做了新的设计，包括露天的餐厅、孩子们每天路过的走廊、教室。他希望，有一天能够去云南实现这个愿望。（完）
