金玉奴，是京剧《豆汁记》里的女主角，“四大名旦”之一的荀慧生先生在演出此剧的过程中，对此剧原有剧本做了较大的改编，使其成为了一出颇具荀派艺术特点的保留剧目，并改名为《金玉奴》。
《金玉奴》原戏本是根据冯梦龙的小说《喻世明言》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》改编而成。早先用过的戏名有《豆汁记》《棒打薄情郎》《鸿鸾禧》等，这里面还有个缘故。
昔日，每到春节，各地有演吉祥戏的民俗，在北京尤其讲究。上演的剧目主要是喜庆、红火、和谐、团圆的喜剧，而且无论大戏小戏，特别忌讳出现杀伤死亡的场面内容。更有意思的是，有些戏名，在春节期间演出的话，都要改唤另一个叫法。比如平时叫《摇钱树》，改为《摇钱宝树》；《黄金台》改为《黄金满台》；《满床笏》改为《七子八婿》；《御碑亭》改为《金邦乐•大团圆》；《定军山》改为《一战成功》，所以，这出平时唤作《豆汁记》《棒打薄情郎》《鸿鸾禧》的戏，也改称为《鸿鸾天禧》了。
那么，这个戏究竟是怎么个故事呢？话说宋朝时节，临安丐头金松之女金玉奴，于大雪天拯救一位倒毙于家门前的书生莫稽，饮以豆汁暖身。金松归来，询问莫的身世，乃以亲女金玉奴嫁于莫稽。后莫稽入京应试，金松父女讨饭以助莫稽膏火；后来莫稽中试，职授德化县令，偕金玉奴乘舟赴任，莫稽忽然不满金玉奴出身卑微，有玷官体，随诓金玉奴出舱，趁其不备推之入江，并且驱赶金松上岸。金玉奴落水后，所幸被巡按林润所搭救，并被林认为义女，又觅归金松。到任后莫稽来拜见林润，林佯称有一女，招莫稽入赘，莫稽大喜，立即应允。洞房中金玉奴预伏仆婢，持棒对莫稽进行痛殴，面数其罪，林润赶来代为讨情，寄人篱下的金玉奴始与莫稽和好。以上这是老戏《金玉奴》《棒打薄情郎》《鸿鸾禧》的前后情节。
到了荀慧生先生演这出戏的时候，首先对他原剧本中的大团圆结尾有了不同的想法。他说：“旧本有鸿鸾星照命，强调婚姻本天命，含有封建迷信的色彩。情节上，我认为莫稽忘恩负义，是十足的反面人物，而旧本为维护一女不嫁二夫，必得从一而终的封建礼教，偏要在棒打之后，使二人言归于好，……我甚为金玉奴不平。”所以，荀先生将原剧大团圆的结尾改为了不团圆的结束。他让金玉奴对莫稽进行了大段的血泪控诉，最后莫稽也落得个摘取乌沙回衙听参，大快人心的结局，成为了荀派《金玉奴》的亮点。
《鸿鸾禧》最早流行于京剧舞台是在清光绪中期，由天津科班学成回京的著名花旦演员田桂凤首将此剧唱红。据说，他所扮演的金玉奴，穿黑色，扎裤脚，踩跷，系汗巾。不穿艳丽的裤子和袄，而穿一件竹布褂或是月白绸褂。正符合这个并不富裕人家姑娘的服饰。田桂凤特别善于演闺门旦、花旦、以及泼辣的旦角戏。他的京白，清脆流利，表演娇媚细腻。青年时，扮相清秀，体态婀娜。由他扮演金玉奴，描摹十六七岁情窦初开的小家碧玉，活泼伶俐，惟妙惟肖，体态神情皆臻妙境。田桂凤当时搭的是谭鑫培班主的同春班。他的《鸿鸾禧》《拾玉镯》这类小闺门旦戏，声势竟不弱于老谭。
继田桂凤之后，此剧就以筱翠花（于连泉）与白牡丹（荀慧生）最佳。于连泉学田桂凤较多，而荀先生则在这出戏里，倒腾出了上面咱们提到的自己荀派花旦的特色。
不论是从小说《今古奇观•喻世明言》到《豆汁记》到《棒打薄情郎》到《鸿鸾禧》再到《金玉奴》，作者始终贯穿了一条思想主线，那就是“积善之家必有余庆”“作恶者必自毙”的道德观。
舞台上的戏之所以前后有过许多改动，也主要是为了塑造鲜明人物所决定。莫稽这个熟读诗书通晓孔孟之道的饱学之士，在奄奄一息的情况下得以活命，并获得一个如花似玉的妻子，后面仅仅以嫌妻子出身微寒怕影响自己的仕途，便不惜杀人害命，而且杀的还是救他一命的恩人，可见此人人性之差。戏中用小生行当扮演莫稽，真是金玉其外，狼心在内，把这个披着人皮的狼，刻画得入木三分。另一方面，也愈加反衬出一个贫穷的、要饭家的姑娘，目不识丁的姑娘，却如此宽厚仁义善良，这本身比起小说原作来，更加具有道德批判的力量。
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