2022年11月7日刊 | 总第3048期
我的创作理念，向来以“打动人心”为最高准则。什么能打动人、感染人？真实，真心，真情。那么怎样做到真呢？一是要保证场景真实，二是救援操作要专业。
尽管《追光者》这样的民间公益救援题材拍摄难度很大，但反响很好。我收到许多私信，希望我能再多拍一些救援戏。
我的导演经验都是一场一场戏、一部一部剧磨出来的。我可能比较直白，糖水里泡大的爱情吸引不了我，“患难见真情”才能刻骨铭心。
高速公路上让人心有余悸的车辆爆炸，封闭废墟下压迫感十足的泥石流……以民间公益救援为题材的《追光者》，凭借应急救援戏份的专业性和真实性，得到了观众的好评。
这些救援戏份的拍摄难度很大，却是张彤导演的“舒适区”。《战旗》《十送红军》《怒火英雄》等战争戏，让他积累了丰富的控场能力。如今观众看到的硬核场面，是他二十年如一日的厚积薄发。
流水不争先，争的是滔滔不绝。影视风口变了又变，题材风向转了又转，张彤却从未跟风，而是选择扎根片场，汲取营养。
张彤导演
去年，他拿出了将家国情怀与儿女情长结合起来的《你是我的城池营垒》（以下简称《城池》）。剧集在全网播出后，登陆央八黄金档，收获无数好评；如今成绩斐然的《追光者》，自开播后连日登上腾讯视频热度榜首，芒果TV累计播放量破4亿。
张彤导演的作品有“方”也有“圆”。他相信演员的创造力，将演员与人物的关系变通处理，以求达成角色情感的流畅、成长的圆满。
张彤导演让我们看到，最慢的步伐不是跬步，而是徘徊；最快的脚步不是冲刺，而是坚持。
以下，是张彤导演的自述。
拍戏要“方”，迎难而上
决定接拍《追光者》，我只花了一个晚上。
去年3月，我在湘西拍摄革命历史剧《百炼成钢》时，接到《追光者》制片人苏里的来电，希望可以与我交流《追光者》这个项目。
我说我正蹲在郊外，等我回到衡阳市区再约。没想到苏总第二天就飞到了张家界，辗转来到湘西与我见面。
当晚，我下了戏就和苏总在剧组下榻的饭店里聊了起来。《追光者》讲的是民间公益救援组织的故事，剧中“追光救援队”的故事灵感来源于蓝天救援队。剧中涉及到大量应急救援场景，如地震、山体滑坡、溶洞、冰川等，拍摄难度很大。
我是拍军旅、农村戏出身，有一定的硬核场面拍摄经验。但灾难戏我还是比较陌生，对民间公益救援领域也知之甚少。
编剧团队前前后后打磨了剧本三年，实地走访过京、浙、徽等地的蓝天救援队，将许多真实救援事件融入了故事，人物和情节都非常扎实。作为国内首部以民间公益救援为题材的《追光者》，既新颖又有丰富的现实意义。
我与苏总聊了一个通宵，黑眼圈很重，心情却很兴奋。第二天一早，我便决定，拍！我要把这群平民英雄的故事拍出来！
说干就干。4月上旬，《百炼成钢》正式杀青后，我就赶去上海，与编剧团队一同调整剧本，又去江西、浙江等地的蓝天救援队基地，与救援专家们面对面聊故事。
我之前只听过蓝天救援队的名号，完全不知它自2007年成立以来，已经发展得这么庞大，成为了我国民间救援的主要力量。
去年夏天做考察时，正值河南洪灾，蓝天救援队去了很多人救援。所有队员都是自愿加入，他们来自各个行业，有律师、医生、教师、快递员、外卖员……但一有任务，他们就会变成救援队的一员。我记得杀青宴时，队员们跟我们一起吃饭，有些人中途接到任务，放下筷子就直奔现场。
与专家们交流后，我们决定对剧本中的救援事件进行“提纯”，保留了具有代表性的案例如地震、山体滑坡、溶洞、冰川等；删减了剧本中重复出现的同类事件，比如第30集的300米天坑救援，原剧本写了三次。我把腾出来的空间，留给了人物。
最后，救援事件与主人公们生活、职业戏份的比例，大概是3:7。虽然救援戏只占了三成，但100天的拍摄周期中却占比过半。
我们平均2-3集有一个救援大事件，每集都会出现1-2个小事件。小事件如超市货架倒下前，罗本（罗云熙 饰）用身体护住小男孩；熊非（徐绍瑛 饰）送完快递下班回家，解救失足悬在半空的邻居小孩……
它们增加了内容的可看性和真实感，既能展现人物性格特点，又对情节有小推动。
大事件则需要集中篇幅来展现。
我的创作理念，向来以“打动人心”为最高准则。什么能打动人、感染人？真实，真心，真情。文无真是空谈，武无真是绣腿，戏无真是虚幻。
那么怎样做到真呢？
一是要保证场景真实，能用实景用实景，不能用实景的也尽量1:1还原，营造“身临其境”的感觉。
二是救援操作要专业。生命救援是很严肃的事情，需要非常专业的救援知识，容不得半点马虎。每一次拍摄大型救援场景时，都会有蓝天救援队的队员跟随指导。
难度最大的是第24、25集的溶洞救援。剧中因为突然下雨，丁丁丁（李婷婷 饰）、罗源（杨安琪 饰）和两个驴友被困在溶洞的内洞里，随时有被淹没的危险。最开始溶洞探险的部分，我们在杭州找了一个溶洞实景拍摄，拍了整整一天。
涨水的部分，换到了我们在横店搭的仿真溶洞。水放到齐腰深时，我们开始拍摄。拍摄救援队员潜水进入、带出受困者的戏时，我们已经把水灌到了4米深。
真假结合地拍了6次，整组戏才终于完成。
雪山救援的场景也是我们自己搭的。拍雪山救援戏时是盛夏，40多度的天气，演员们穿着很厚的羽绒服，吹着人造鹅毛大雪。一头汗，两腿泥，鞋里还有一滩水。一个镜头下来，好几个演员都中暑了。
不可控的事也很更多。拍第21集快艇在湖面搜救的戏时，突然狂风暴雨，整个剧组扎在湖边，什么准备也没有，所有摄像都只能用身体护着机器，结果还是淋坏了两台，连夜修理，第二天才能继续拍。
但我很感动于团队的凝聚力和冲劲儿，演员们都很拼，一开始大家都不会独立索降，后来杀青时，每个演员都能独立索降、打绳结。
在制作方面，我们做到了“方”：坚持创作标准，迎难而上。
拍人要“圆”，真情至上
《追光者》中设置了三条感情线，每一对CP都有不同的化学反应，画风不同，主题也不同。
罗本与展颜（吴倩 饰）是双向治愈，羁绊最深。这部剧也是罗云熙和吴倩的三搭作品，两个人非常有默契。
罗云熙与精英律师的形象很贴，对人物琢磨很到位，总能提出自己的想法。很多人觉得他太瘦，不像救援队队员。但救援队队员也是普通人，并不是超级英雄，脱下队服后的他们，高矮胖瘦，各有身份。罗本是律师，是队里的“大脑”——智囊担当，对救援队的贡献很大。
吴倩在开机前，几乎每天都给我打一个电话，探讨展颜这个人物该怎么呈现。
吴倩把展颜设计成外冷内热的姑娘，由于家庭原因，她的外表是冷冰冰的。她说：“导演你放心，我会慢慢把你心目中的展颜还给你。”
周明明（李明德 饰）与丁丁丁是活跃气氛的欢喜冤家。我心中的周明明，是一个秀气的男孩，有富二代玩世不恭的气质，又有一颗善良的心。丁丁丁则是有自己小世界的洒脱少女。
试镜时，我一眼相中了李明德、李婷婷。事实证明效果不错，“三丁二明”给观众带来了许多欢乐。
熊非和罗源则是“缺憾”与成全。他们有着世俗人生缺角，熊非坐过牢，罗源不能说话，但他们遇见彼此后，缺角契合，双方变得完整，有了寻常的烟火气。
“打动人心”的准则同样适用于感情戏。我可能比较直白，糖水里泡大的爱情吸引不了我，“患难见真情”才能刻骨铭心。
所以我往往将主人公感情的转折点放在生死攸关之际。泥石流淹没的地下室里，罗本与展颜互诉衷肠；暴雨浸没的溶洞里，周明明将氧气瓶让给了丁丁丁。
灾难前想活下来，是与天地抗争；将生的希望留给对方，是与人性抗争。这种抗争有很强的穿透力和感染力，可以打动每个人的心。
《城池》是我拍的第一部爱情戏，一开始我连“撒糖”“壁咚”是什么都不知道。后来我也明白，不要一上来就把感情表现得很满，要追求水到渠成。
《城池》里米佧（马思纯 饰）和邢克垒（白敬亭 饰）两年间对彼此念念不忘，这导致最后感情的递增弧度没有那么明显。在《追光者》里，我让罗本和展颜从“傲慢与偏见”到爱上对方，观众能清晰地看到他们感情的每一次转折。
从演到导，跬步积累
我是演员出身，1991年进入四川人艺的中戏委培班。毕业以后，我在四川人艺工作，演了几年话剧后，开始在影视剧里演一些边缘角色。所以我很相信演员本身的创造力。
每场戏开始前，我自己先在心里演过一遍，在开拍前把控好表演的大致走向。
其余的，就留给演员自己去碰撞。我的拍摄习惯是，我不喊卡，就看他们怎么往下演。如此一来，他们经常会即兴发挥出很多好玩的东西，虽然也会有笑场，但化学反应更强。
演员是人物的现实载体，观众只能通过演员看到人物。演员本身是什么条件，我就尽量给演员设计些小细节，让观众相信他就是这个人物，算是“因材施教”。
比如《城池》时，白敬亭本人肤色很白，即使做了美黑化妆，还是不太像常年风吹日晒的特警。为了解决这个问题，我加了一场戏，让邢克垒撸起袖子自证，“我还白啊？我让你看看我原来有多白！”
现在的经验和成就，是我20年的导演经历沉淀。而发掘我导演能力的，是我的恩师毛卫宁导演。
2002年，我结识了毛导，在毛导的作品里从副导演慢慢做到执行导演。
2011年，我做了《战旗》的B组导演，表现还可以，就接着拍了《誓言永恒》《十送红军》《平凡的世界》，经验越来越丰富。2016年，毛导提拔我做《爱情的边疆》A组导演。
一锤接着一锤敲，一环接着一环拧。可以说，我的导演经验都是一场接着一场、一部跟着一部磨出来的。
张彤导演（左）与毛卫宁导演在片场
2009年，我产生过“七年之痒”。当时我在《上海上海》做副导演，觉得自己好像什么都懂了，可以出去接戏拍。
毛导发现了我的“小心思”，与我彻夜长谈。他告诉我，不要眼红别的导演收获了多少名利，要脚踏实地，专注于作品，积累拍摄经验。他对我说：“我的今天就是你的明天。”
我彻底收心，只研究怎么拍好每一场戏。2018年，《城池》的制作方之所以找到我，就是因为我在《孤军英雄》做副导演、《战旗》做B组导演时，给他们留下了印象。
虽然我从没拍过现代戏，但他们相信我能跟演员碰撞出不一样的火花，同时也希望我们这个擅长拍现实题材的团队，能把《城池》带到新的高度。
张彤导演（左二）在片场
守少则固，力专则强。我现在的B组导演，就是我的徒弟，跟了我12年，做了7年的场务，4年的执行导演，现在才做到B组导演。我相信他可以像我一样，用小步攀上高山。
虽然每一次新作品，都是新题材、新挑战，但多年的导演生涯，给了我向前冲的底气。尽管《追光者》的民间公益救援题材拍摄难度很大，但反响很好。我收到许多私信，大家希望我以后能再多拍一些救援戏。观众喜欢，就是对我最大的肯定。
将来有机会，我还想带着团队尝试金戈铁马，气吞万里的古装戏。当然，无论题材怎么变，领域怎么新，我的执导理念不会变：坚持现实主义，力求还原真实，做打动人心的作品。
【文/时一】
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