说起香港黑帮片，「古惑仔」系列必定是许多观众心中不可磨灭的经典。
前几天，一部号称热血回归的古惑仔电影——
《黑白迷宫》，登陆内地院线。
但相似的配方，却并没有熬出一锅好汤。
无论是豆瓣5.1（不及格）的评分，还是观众的失望态度，都只能表明一件事——
这片与香港鼎盛时期的黑帮片，不可同日而语。
海报宣传语的口气可不小呢——
<古惑仔>归来，2017年最正宗的香港江湖片。
哈哈哈，打脸了吧。
就连作为陈小春迷妹的小鸭，看完后也忍不住摇头叹息——
这么多实力演员，却没发挥出该有的作用。
也可以这么说，演员都没有用在刀刃上，力气使错了地方。在这片里，几乎找不到分寸感。
恰恰相反，导演却让36D大胸整容网红脸疯狂抢镜，审美品位果然很王晶（王晶是本片监制）。
不吹不黑不骄不躁，接下来强行分析一波——
为什么《黑白迷宫》算不上良心之作？
黑帮大哥大华（任达华）与手下（高天），收到来自大鸡包（林雪）的讯息：有重要任务。
原来，黑帮老大龙叔的嫩模娇妻，被他属下九哥（李子雄）之子萝卜头先奸后杀。
龙叔大为光火，需要大华带小弟灭了他。
于是，大华召集了他的一帮好兄弟——
刚从监狱出来的阿春（陈小春）。
伤了一条腿的叉烧（张兆辉）。
高天，超人（梁烈唯）和他女儿丽强（邱意浓）。
在这个兄弟们聚首的车行，他们举杯畅饮庆祝这最后一次任务。
可以说，影片进行到这时，该有的黑帮热血、兄弟情以及笑点都算完美。
就连车门开瓶盖这个梗，也被玩得恰到好处。
本以为任务只是小case，兄弟们都状态神勇。
然鹅，他们后来才发现中了计，立即受到围剿，损失惨重。
打戏和枪戏，拍得尤为漫不经心。
前一秒霸气而来的丽强，在片中作用仅是一枚过渡的棋子——
他好似故意暴露在敌人的视线范围内，才两秒就遭遇到了枪击。
损失惨重的他们只能逃回车行，明明如此机密的作案却被算计。
于是，阿春怀疑高天是卧底，二人针锋相对。
不得不提一嘴，片中的卧底实在藏得太明显。
就差没在脸上直接写“卧底”这俩字了。
不光是小鸭，其他观众也在看了不到两分钟后，直接猜出卧底，没有丝毫悬念而言。
第二次围剿，阿春让老婆菲菲（桂晶晶），联系萝卜头并且悉心准备刺杀行动。
万万没想到，他们又一次遭到围剿，叉烧和超人也因此失踪。
WTF？导演你是不是有毒？
从17岁就跟了阿春的菲菲，说叛变就叛变，影片前半部分塑造的深情都特么是假的？
一次次的计划暴露，他们开始对大鸡包起了疑心。
于是整部影片最为人称道的“林雪吃饭”，竟华丽丽的成为全片最佳场景。
都说雷公不打吃饭人，不吃就得死。
大鸡包心里很明白，只要他停下饭碗，迎接他的不是出卖就是死。
为了妻儿，他只能背叛龙叔和九哥。
这次事件之后，大华也猜到高天是卧底。
然而，大华居然没有杀他，念在旧情分上，只是扔了他手机，将他锁在佛堂？
再次黑人问号脸？黑帮老大如今都这么善待卧底了吗？
最后，大华带着阿春和丽强，以及人质萝卜头去交换超人和叉烧。
整部电影里，龙叔给人一种心狠手辣的感觉，小鸭也一直认为他是个狠角色。
但是呢，在谈判期间，连话都没说完就被九哥的手下勒！死！了！
这大概是史上最短大boss嗝屁时长了吧。
拼死换回了叉烧之后，大华却被他摆了一道。
原因是：他们绑了我女儿。
当初信誓旦旦的兄弟情，又一次败在亲情面前？
第二次因家人出卖兄弟的梗，还没玩够吗？
对了，影片最后，卧底高天竟回来救人。
还与九哥身边的高手，上演了一段精（gan）彩（ga）的打斗戏。
号称帮里最能打的男人，居然被虐到落花流水。
这一段打戏，真是看到观众想骂娘。
王晶说，这是他所推崇的暴力美学——
“和反派打的时候，白衣全部沾血，这在当年很酷。”
所以，片中他们执行任务时，穿的白色西装都是因为王晶的审美咯？
影片结尾，九哥和他儿子被捕，阿春死得很悲壮，双腿跪地，双手握枪。
而大华则在雨中倒下，倒在关公的手势之下。
他死前的微笑于他而言，或许是一种善终。
影片也有出彩之处，比如阿春与大华间的兄弟情。
钱财，女人，死亡都无法撼动兄弟间的义气。
以及，社团成员的使命感。
社团让你干活，你做得到就是对，做不到就是错。
社团有必要时，牺牲你我的命又算什么。
而影片最大的遗憾，我想也是观众的遗憾。
任达华、陈小春、张兆辉、李子雄、吴云龙、林雪、梁烈唯等一众香港演技派，都没发挥出应有的锋芒。
卡司如此强大，召集起来也不易，为何没能让他们大放异彩？
另外，虽说是黑帮片，但片中的女演员却丝毫没有存在感。
当年《古惑仔》的黎姿、舒淇、莫文蔚，不照样凭借演技在男人堆里脱颖而出。
而王晶热爱的晶女郎们，始终以胸和整容脸为卖点，毫无演技可言，俗称36D审美。
综上所述，小鸭不推荐大家去看这部电影。
这片从开拍到上映，导演们心中早就打好的算盘——
消费并贩卖「古惑仔」和港产黑帮片的情怀。
贩卖情怀，当然可以，但也请你们带着诚意。
很多时候，我们怀念《古惑仔》，也怀念香港电影黑帮警匪片的鼎盛时代。
那时的制作算不上精良，可剧本绝对诚意。
那时的演员算不上演技派，可每一个都走心。
那时的经费算不上阔绰，可每一分都花在刀刃。
可如今我们不缺钱也不缺好演员，为什么拍不出超越当年的经典了呢？
或许，这个问题的答案，也是解决港片一蹶不振的答案，值得香港影人思索。
拍电影，一定要带着诚心啊。
即使被资本裹挟，被市场追逼，也别忘了你当时出发的目的。
对导演来说，初心最重要。
不光是演艺圈，这一点，同样适用于所有人。
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