经典的服装设计形象
“我总觉得，通过一个人的鞋子就可以大概了解他。”（《阿甘正传》）
在每一个令人难忘的角色背后，都隐藏着细致的服装考量。
无论奢华，还是朴素，电影的服装设计都为观众提供了一个洞察角色内心以及周围世界的绝佳机会，正如在现实生活中，人们也总是以衣取人。
服装设计草图
在电影史众多出类拔萃的作品中，服装设计师是幕后英雄。他们的工作需要争分夺秒、精益求精，但总是得不到关注，也很难得到导演或者演员的同等认可。
从词源上追溯，“服装”（costume）一词总是和万圣节装扮联系到一起，即假装把自己扮成另一个人，有时候这也是服装在电影中的作用。
但大部分电影的服装设计是受全然相反的理念驱使，电影工作者致力于在银幕上创造出真实的人物，而不是浓妆艳抹的提线木偶。
奥斯卡最佳服装设计《安娜·卡列尼娜》（2013）
服装设计把观众引入到电影的阶梯，具有令人身临其境的魔力。
复古的服装意在带领观众回到影片所处的时代，《乱世佳人》便是其中的翘楚，它以其迷人的设计闻名于世，尽管在发型设计上保留了20世纪30年代的风格，但其服装设计仍极力地将观众带回到美国南北战争时期。
同时确切地反映了斯嘉丽每况愈下的境遇，斯嘉丽自己设计服装的情节也是一个绝妙的暗喻，为她的浴火重生埋下了伏笔。
《乱世佳人》
斯嘉丽
优秀的服装设计是筑造电影世界观的重要一步，就算是在完全虚构的世界中也是如此，当人们谈到“星球大战”三部曲时，总是着眼于情节、人物或者特效，实际上此片的服装设计也不失为一个亮点。
片中的服装设计在人类的服饰和外星风格之间找到了一个平衡点，莱娅公主的服装既符合了其奥德朗人的身份，又迎合了人们对于王室成员的猜想。
莱娅公主
机器、将军、士兵…所有的服装都富有异域风情，把观众引入到这个荡气回肠的奇特世界中，在此之上又保留了一定的现实元素，使得观众不至于感到太过于陌生。
星球大战
服装设计可能比人们想象的要难得多。
伊迪丝·海德拿下了八次奥斯卡最佳服装设计奖，动画《超人特工队》中衣夫人的人物形象正是源自于她。
《超人特工队》（左）、伊迪丝·海德（右）
在给当代背景的电影设计服装时，伊迪丝·海德坚持用自己的方式装扮她的角色，问题是电影从摄制、剪辑到公映这一期间，时尚潮流千变万化，服装设计很快会显得俗气。
因此她必须把握住时尚的脉搏，好让电影的服装看起来新潮，但又不限于某种特定的潮流，伊迪丝·海德是首先提出这个问题的人之一，时至今日这个问题仍然等待解决。
另一个问题是，如何在过时落伍和平淡无奇之间调和折中。
伊迪丝·海德生日现场与赫本
在70年代，电影人物可能穿戴平平，但一部关于70年代的电影却包含了怀旧的元素，引发人们一同怀念逝去的时光，这也是为什么电影《八英里》的服装设计看起来毫不违和，而在同年出版的MV里饶舌歌手却显得十分滑稽。
“时尚不是最首要的事情，在电影里叙述故事才是真正的目的。”伊迪丝·海德
《八英里》MV
《八英里》吉米
在《八英里》中，吉米朴素的兜帽就像是一块白板，强调吉米所追求的是纯粹的成功，而不是所谓的虚名，同时也让观众把注意力集中到他的脸上。
无论电影的风格是平实还是夸张的，服装设计对于影片的整体风格应有所升华，除了将观众引入到电影的世界中，许多服装的选择也是为了让角色与众不同。
1971年的电影《欢乐糖果屋》中，威利·旺卡的介绍占了30多分钟的片长，赞誉之声通常归于吉恩·怀尔德的精彩演出，但这同时也是一个出色的服装设计范例。
《欢乐糖果屋》
当其他所有角色都穿着19世纪后期的服装打扮成牛仔或者漫画人物的时候，旺卡身穿的燕尾服是维多利亚时期的样式，加上19世纪的钮扣钉法，但颜色搭配全然承袭了20世纪70年代的风格，这样一来显得旺卡先生既前卫又独特。
《查理和巧克力工厂》
2005年的翻版《查理和巧克力工厂》中服装设计强调了旺卡的格格不入，但这种设计让它与现实世界脱离脱节，使他看起来像一个卡通人物，而不是一个脱离现实的梦想家。
《邦尼与克莱德》
《邦尼与克莱德》发生在20世纪30年代，但他们的服装设计和媒体的狂热像是20世纪60年代的故事，这让他们看起来更像是1967年电影拍摄时。
《教父》
《教父》里的迈克·柯里昂穿着军队制服和黑帮上层人物截然不同，当他被席卷进黑帮生活时，他的服装也起了相应的变化，服装的变化暗示了他向黑帮的过渡。
《绝命毒师》
《绝命毒师》中沃特·怀特把自己打扮得像个流氓，但最终他成为了真正的恶棍，服装让我们看到了角色内心的变化。
《星球大战》
《星球大战》中卢克·天行者别具一格的武士服显示，他正在接受训练，而欧比旺穿的像一个僧侣，因为他正在教导卢克，在原力的影响下，两人的角色开始转变，服装也随之改变，两人的关系面目全非。
《搏击俱乐部》
《搏击俱乐部》中，背景色调和人物总是对比强烈，就好像角色本不应该在那里一样，除了演员的个性和目的，配色方案和服装设计是强调或者淡化人物的利器，容易给人留下深刻的印象。
《和莎莫的500天》
《和莎莫的500天》中，影片一开始就以服装色调区分了两个角色，汤姆的棕色和莎莫的蓝色，这两种色调贯穿全片。当莎莫进入汤姆的世界中，背景都被设置成棕色，而莎莫的世界是蓝色的。
在舞蹈场景里，所有的演员都穿上蓝色调的衣服，以此来表现汤姆对莎莫的想念，服装颜色提供了故事发展的潜在线索。在影片的最后，观众从两种色彩的分离意识到两位主人公的分别。
《和莎莫的500天》
只有当构成电影的所有元素相互配合时，一部电影才能够成为真正的经典，服装设计当然也不例外。
服装是许多经典人物形象的重要组成部分，甚至就是他们最具辨识度的部分，它帮助我们了解一个角色，以及他们居住的世界。
当回顾起我们喜爱的角色时，想想他们的穿着，不要忘了服装设计的功劳。
●延伸阅读：【服装设计塑造经典人物，为电影画龙点睛】
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