叫好又叫座、国内票房已直逼如今票房冠军的《长津湖》，最近在全球上映后，成绩却不尽如人意，甚至收获了不少差评。“情节夸张”、“特效不好”甚至“电影太长”都是外国网友给出的理由。
这样的结果或许并不令人意外，后疫情时代的中国首部商业大片《八佰》，甚至是已在中国影史票房冠军位置上坐了四年之久的《战狼2》，都遭遇了国内国外冰火两重天的境况——
发行覆盖全球60多个国家和地区的《八佰》，全球票房总收入为4.61亿美元，在包括欧美等很多地方影院还因疫情停摆的情况下登顶全球票房冠军，但中国内地市场贡献的票房达到4.6亿美元，海外收入甚至不足1%；进入全球电影票房Top 100的《战狼2》也是如此，来自中国内地市场的票房收入同样占其全球总票房的99%以上。
抛开疫情影响，这其中当然不乏文化差异和电影话语权的问题，但也需要承认，中国影片出海目前仍未找到正确的路径。
要知道，在新世纪的第一个十年，将中国大片卖到海外去还一度是个好生意。2002年上映的《英雄》，全球票房中海外收入的占比超过了80%，2004年《十面埋伏》的海外收入占比更是接近90%。
《英雄》
《十面埋伏》
为什么在中国电影肉眼看见的质量提高的情况下，影片出口效果却还不如20年前？尤其是当我们的邻居——韩国电影迅速崛起，甚至站上了好莱坞最高领奖台时，这个问题似乎更值得深思——尽管探究的过程可能比较扎心。
首先要看到的是，这个痛苦地探索之路是必经之路。
值得注意的是，华语片出口的所谓“黄金年代”，其海外发行商无不是当地公司，且多是当时的好莱坞六大片厂旗下的艺术厂牌。比如《卧虎藏龙》来自索尼经典，《英雄》来自米拉麦克斯，《一代宗师》2013年做发行时，推手是现已破产的韦恩斯坦影业。《卧虎藏龙》全球爆火后，好莱坞几大片厂还增设了开发华语内容的机构。
《卧虎藏龙》
而如今，无论是《战狼2》、《八佰》还是《长津湖》，负责其海外发行的公司都是中国本土公司。
可想而知，中国本土公司的海外发行网络当然无法与好莱坞公司相比，他们只能从华人区域起步，从开始，受众就相对小众，而且即使对于华侨和留学生来说，去影院看国产片的习惯也需要个养成过程。
所以，当也曾登顶过中国票房冠军的徐峥执导的《人再囧途之泰囧》在北美同步发行时，最终只收获了5.7万美元。其中一家常年放映华语片的影院，晚8点的黄金档只有15个观众买票进场。
但海外发行掌握在自己手中，又有充分的必要性：受到好莱坞大片厂垂青的华语片毕竟只是少数，且是符合他们口味的，这肯定不利于中国电影出口所承担的“文化输出”重任，更不利于中国电影真正在海外站稳脚跟。
中国电影始终无法进入海外主流圈层，最主要的原因还是文化阻隔。比如美国人不爱看字幕，所以很少看外语片，另外具体到中国电影，很多时候都需要一些典故储备，这种隔阂也会加剧美国观众的接受难度。
可以看出，20年前受到欢迎的华语片多是功夫片武侠片，这种“中国名片式”的“异域文化”对好莱坞有着非常大的吸引力。
然而如今，这种类型无论在香港还是内地，都已式微，取而代之的是主流类型片，这也是中国电影进步最大之处，比如科幻、动作、战争、喜剧等等，但这恰恰是学习自好莱坞的，水平虽然有所提高，但毕竟没像“师傅”那般纯熟。换句话说，中国电影现在最拿得出手的品类，完全处于被好莱坞降维打击的区间。
一个“冷知识”是，华语片在海外回报最为丰厚的其实是上海美术电影制片厂1960年代至1980年代生产的那些动画片，当时它们主要卖给海外电视台，非常受外国人欣赏，因为那种艺术家性质的动画片没法在流水线量产，只有几个国家能做。
1961年的《大闹天宫》
与之有异曲同工之处的就是诸如贾樟柯、娄烨等导演的作品，由于都有欧洲三大电影节拿奖的经历，也积累了较广泛的国际发行渠道，它们的商业回报也比较稳定。
贾樟柯的成名作《小武》
换句话说，那些具备品牌辨识度的导演或IP，永远都会在全球具有一席之地。但是这样的内容却因为各种各样的原因已不复存在或者很难代表中国电影走出国门了。
当然，你可以说，中国人口众多，完全“内部消化”即可，问题是，当有一天，我们需要“走出去”时，却再也不知道如何迈步，该怎么办呢？
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