2018 狗年还没到呢，在这鸡年的尾声里，陈冠希 edc 带着一只猴子，踩着你盼星星月亮、就盼早日发售的丝绸 Air Force 1，空降在北京尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)。而此次 edc 的身份成谜，疑雾重重，BEESIDE 想请您来断断案。
此番 “音术”(Music is Art) 一只猴子艺术展，陈冠希 (Etalier des Chene) 联合了国际知名艺术家，囊括了 22 件形式各异的艺术作品，并且与个人新专辑「一只猴子」中的音乐作品相呼应，共同呈现一场 “音即是术” 的视听盛宴。
“你们不是对我很好奇吗？那我就完全把我自己展示给你们看。”
作为一名公众人物，陈冠希一直以来都饱受媒体和公众的重点关注。
这场限时行为艺术名为「我拉和吃都在这儿」，这一次他通过自曝他的日常每日，以他的个人视角来探讨在公众审视之下，日常生活中 “吃喝拉撒睡” 的压力山大，在万众瞩目之下他将如何「做我自己」，正如他在同名歌曲中所言：“不然你想让我成为谁呢？”
他不过是在玻璃房里面，设计下一季的 CLOT，会写一两首歌，会画一些画，… 当然如果 Alaia 在这里，他肯定还会现场传授 “奶孩子的独家秘籍”，毕竟他那么爱 Alaia。所以公众人物的一天，和我们普通人能有什么不一样？
歌手？
陈冠希最新 MV「自我意识」
不过从根本上讲，小编我还是蛮怀疑 (可能并不需要) 此次展览的目的，是来宣传他个人最新专辑「一只猴子」的。毕竟所有艺术展品，皆与他的音乐作品一一呼应。而且观众可以通过扫描每件作品上的二维码，即可在同时用手机听到艺术作品相对应的歌曲。
当然，我们不得不讲，冠希哥在过去的这年里，在音乐方面给予我们的 “教训” 还是极其深刻和惨痛的：还记得在直播节目里，他是怎么大战女主持，“怼天怼地怼空气” 的吗？当时我们 BEESIDE 也借此机会剖析了陈冠希在音乐创作上的执着精神。
那么在这场以 “音乐” 为媒介的艺术展览中，陈冠希本着 “音即是术”(Music is Art) 的概念，突破音乐的界限，让音乐与其他艺术形式互动，探索二者之间的奇妙联系。那么 edc 是如何费尽心思将作品与歌曲勾搭起来的呢？
立体作品「欲界天」将陈冠希和贯穿其整张专辑的孙悟空形象融合在一起。
拼贴作品「请绑好你的安全带」以登机牌和旅行标签作为原材料创作，对应单曲「别走」。
菲律宾社会现实主义家马克·贾斯蒂尼亚尼以反射材质、光、木头等制作的作品「洞」，与单曲「想要？」呼应，为其个人收藏。
teamLab创作的视频装置「水粒子的世界」对应了歌曲「旋律中的眼泪」。
edc 在活动现场表示：我们大家对音乐的尊重其实越来越小了，只是用来做一个产品了。我做每一首歌都会非常认真去做每一秒的音乐。所以我就想，这次做这个展览，强调音乐也是艺术。希望每一个人看完展览、听完歌，会更加了解我的音乐、还有我的人。
潮人？商人？
除了有办展卖歌之嫌，此番展览还有他趁机玩潮流做生意的嫌疑。
当然，不得不承认陈冠希在潮流时尚上的模范带头作用，是我们每个人有目共睹的。提到他，我们一下子就想到他的潮流王国 CLOT，还有那一堆还没发售就上了他的脚的限量球鞋。
而在这次艺术展上，你除了可以感受到音乐和艺术的 “结合怪胎”，既身为潮人，又作为商人的 edc 呼朋唤友，召集来包括 Nike、Heather Grey Wall 及 Medicom Toy 等潮牌推出合作联名，索性在现场开了家 Pop-up Store。是的，你还能顺便在这儿剁剁手 ~
这里着重再提一下与 Medicom Toy 合作的玩偶作品「这只小屁猴 edc」，就是这只小屁猴子把陈冠希和贯穿新专辑的孙悟空形象结合在一起，构成了此次展览的主线。
此外，如果你是 edc 的铁杆音乐死忠，这里也有以新专辑为创意灵感的周边系列。
CLOT x Medicom Toy 一览
Nike Special Item 一览
Art Show 系列一览
而此前在 2016 年底那次，空降北京尤伦斯当代艺术中心 (UCCA) 的艺术展览当中，冠希哥就带来了名为「3125C」的 Pop-up Store，他的诠释即 “每个展览都是 1/3 的艺术，1/3 的商品，1/3 的潮流服饰”，足以见得冠希哥将他所热爱的潮流文化与艺术相结合的全新理念。
摄影师？艺术家？
说到摄影师这点，我知道你可能会对着屏幕露出不怀好意的猥琐微笑。但是你们心目中的那个 ‘陈老湿’ 是真的向往艺术，想要通过个人拍摄的照片、影像，以及创作作品，向世界传播他对艺术的态度。
除了这次以音乐与艺术为主题的展览，edc 早在 2010 年在新加坡就曾初次试水跨界艺术圈。新晋艺术家 Etalier des Chene 以「叛逆的痕迹」为主题，展出了包括油画、雕塑、装置等十几件艺术作品。
「叛逆的痕迹」展览海报
用 6000 只香烟组成的 “眼睛”「我讨厌你的注视」，讽刺媒体的偷窥，侵犯隐私的本质。
2011年，陈冠希和没顶画廊合作，合作作品在中艺博国际画廊博览会上展出，下图为合作作品「光天化日」；
2013年，陈冠希在台湾举办了摄影展；
2014年，陈冠希与亚历克斯·以色列在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）合作了「As It Lays」；
2015年，作为巴塞尔艺术节的嘉宾，陈冠希发布了一个艺廊，并取名「3125C」。
而在 2016 年年底，蓄积长达六年之久的陈老师终于带着他厚积薄发的艺术作品，来到北京尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)，一口气展出了他本人拍摄的，以自然景物和生活写实为主题的摄影作品。
他基于生活的摄影作品，常常是关于爱情、亲情的温暖瞬间。
陈冠希说：“艺术即生活，摄影即艺术。想看我如何拍摄这一切，来这里见我吧!” (“Art is life and photo is art, and here is my art. Guess what I take photos of all kind of stuff. Come and see me!”)
而此次展览现场，有件陈冠希的摄影作品相当值得一提，是关于他一贯抨击的狗仔文化的。
陈冠希亲手制作的反狗仔文化和八卦文化作品「以牙还牙」，整个照片墙中的照片全部是放在手机模型里以不友好形式偷怕陈冠希的偷拍者照片，陈冠希也用自己手机反拍他们。照片墙中隐藏着一只真手机，滚动播放着陈冠希训斥偷拍者的视频。
而关于他通过艺术作品展现个人情感的，不得不隆重搬出来此次展览中的重量级作品「雅存」，这是 edc 以爱人秦舒培为灵感，并且结合「蒙娜丽莎」意象亲手绘制的油画作品。现在为人夫、为人父的陈冠希说：“这是他第一次尝试创作架上绘画作品，虽然可能完成得并不完美，但却是对于发自内心思想的表达。”这着实喂了看客们一把酸臭味的狗粮。
演员？
你还记得当年那个痞坏痞坏的小鲜肉陈冠希吗？
作为演员的身份出道，开始暴露在聚光灯下生活的陈冠希，对于此番艺术展，你可以讽刺他这是在表演作秀，也可以视作是他对音乐和艺术的真切追求。不过能扛住在众目睽睽之下悠然生活的几千万伏特高压，没点表演功底，如此大胆的举动，一个普通素人做得来吗？
当年，偶然机会下参演信用卡广告的陈冠希，歪嘴一笑，就以 “Bad Boy” 的标签，被香港英皇力看中并力捧，由此开启了演员之路。
英皇指定他在个人出演的首部电影 「特警新人类 2」中，“主演你做，主题歌你唱”，就这么让冯德伦和谢霆锋为他一个刚刚出道的毛头小子做了配角当陪衬。后来甚至还被提名第 20 届香港电影金像奖最佳新人奖。
以现在的眼光来看当年的冠希哥，你甚至会忍不住黑他几句：资源也太好了吧！靠脸吃饭呢吧！？可别是个不会演戏的小鲜肉，资源黑洞 ~
在正颜值在线，“刷脸”刷得春风得意，发展得顺风顺水的时候，他遭遇了著名导演刘伟强。在电影「无间道 2」的片场上，刘伟强当着所有人的面给了他一个耳光，彻头彻尾激活了陈冠希，他说：“不只是当日醒，我以后演戏都醒了。”
陈冠希公认的演技巅峰 —「狗咬狗」。
在刘伟强指导下，「无间道」系列和「头文字D」将陈冠希的演艺事业推上巅峰。
甚至也曾出现在好莱坞猛片「蝙蝠侠前传 2：黑暗骑士」中。
虽然最近这些年来，我们鲜少能透过荧幕见到冠希哥了。不过如下图所言，他内心是很热爱演戏的，视演戏如解药。
不过假如十年前的某个事件没有发生，陈冠希也许还沉迷在他的 “黄金泡沫” 之中，玩着手中的相机不知道拍些什么，备份到随时会崩坏的硬盘里 … 他的演艺以及各方面资源也许还会源源不断，直到被人酸：“老了 ~ 过气了 ~” …
,
