如今，说到俄罗斯，你第一个想到会是什么？
伏特加、俄罗斯套娃、克里姆林宫……
还是想要聊，又不知道从何处开聊的俄乌局势。
那么我们就聊点不一样的，关于俄罗斯的设计，
其实俄罗斯的文化艺术底蕴深厚，丝毫不逊色于西欧任何一个国家。
「
建筑设计
未来主义建筑
」
在天地之间伫立着一位伟大的战士，他的身躯已被战火化成灰烬，却把万般柔情变成白鹤来铭记胜利，永不动摇保家卫国的热烈决心。
这件杂着硬核与温柔的作品是由雕塑家Andrey Korobtsov和建筑师Konstantin Fomin联手合作设计，雕像高度为25米，由600个部件组成，88吨特种青铜铸造，鹤群象征着牺牲的苏军战士。雕塑旁锈蚀钢材镂空雕刻着17181位战士的名字纪念碑的底座是全青铜制成，整体费用来自俄罗斯民众和军迷俱乐部捐款。
01
Institute of Robotics and Technical Cybernetics
1968，俄罗斯
前苏联的建筑设计总是与国家的命运紧紧地联系在一起，当时与美国的竞争日益激烈，“太空竞赛”的余波同样影响到了建筑领域。也正因为苏联人对太空的执着，对未来科技的憧憬，才造就了同一时期独一无二的建筑。
这是法国著名杂志《CitizenK》国际版的主编摄影师Frédéric Chaubin，拍下的俄罗斯最具“未来”感的一系列建筑。
02
太空拱门
1983，格鲁吉亚（前苏联）
太空拱门位于格鲁吉亚首都第比利斯的中心位置——玫瑰革命广场，拱门的造型即使是放在未来主义风格建筑之中也是独树一帜，非常奇幻的。
混凝土建筑呈现的绝对的高大、绝对的力量感，是时代的一种期待。可惜的是，整个拱门在2005年格鲁吉亚政局动荡时，被认为是苏联思想的产物而被彻底拆除。
03
顿巴依村康复中心
1985年，俄罗斯
顿巴依村康复中心与其他普通疗养院不同，它为受到辐射的人员专门提供氡气和硫氢化物用来治疗，譬如苏联宇航员、切尔诺贝利受害者等等都是这里的常客。这座建筑一反沙文主义的建筑常态，不再是贵族度假的奢华风格，而是体现工人阶级的生活品味。
04
友谊疗养院
1985年，克里米亚，乌克兰（前苏联）
上世纪六七十年代，负责设计疗养院的建筑师则成为苏联时代自由度最高的一群人，将图纸上的奇思妙想付诸现实，创造出一座又一座苏联新未来主义的科幻建筑，友谊疗养院则是其中最经典的代表作。
友谊疗养院是为纪念苏联与捷克斯洛伐克两国友谊而建，这座飞碟造型的疗养院曾是黑海边最独特的风景，现在已经改成海边酒店在经营。
05
Palace of Ceremonies
1985，Tbilisi，格鲁吉亚（前苏联）
这座修建在格鲁吉亚首都第比利斯的后现代建筑，被叫做“典礼宫殿”，这也是前苏联对无神论主张的一种态度。
虽然这些奇形怪状的建筑，到如今大部分已弃用，但它们依然是那个时代的见证，也让苏联设计形成了独树一帜的美学系统。
「
平面设计
构成主义风格
」
构成主义开始于1917年，受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进工业化的新秩序，这是对旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和先锋观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
El Lissitzky,Red Wedge, 1919
尽管到今天，俄罗斯建构主义被当作一种哲学指引，而不仅仅是一种限于设计艺术行业的风格。它反映的是人们社会变革而不是个人表达的艺术信念。所以，俄罗斯建构主义者是功能性艺术和设计的支持者，而不是装饰性的、表现性的艺术。这与那个时代的革命情绪相通。而革命带来的无产阶级运动正在取代资产阶级文化。
前苏联列宁时期，俄罗斯先锋派艺术和海报设计得到迅猛发展。因此，他们设计出了堪称有史以来最出色的电影海报作品。
海报设计
吉加维尔托夫 拿着电影摄影机的男人1929
科特·马尔贾尼什维利 公社的烟斗 1929
马克捷列先科 小女人的大悲痛1929
维克多都灵 土耳其语 1929
约瑟夫·波塞尔斯基 斯巴达克 1929
伊万·皮里耶夫 公务员1931
鲍里斯·巴内特 戴帽盒的女孩 1927
亚历山大·巴拉金 乔治·泽隆泽夫-希波夫 五分钟 1928
谢尔盖·爱森斯坦 战舰波将金号 1925 年
「
工业设计
领先时代的硬核产品 」
苏联设计并不仅仅指平面设计，还包括标志性的汽车、家用电器等设计。
我们常听到这样的论断，苏联的轻工业严重落后，人民生活水平长期停滞不前。
里贡达 - 莫诺真空管收音机，1965—1972
但事实上，苏联拥有自己独立的洗衣机、电视机、电话、汽车等电器的品牌和生产线。
并且每种产品都有着符合平民生活方式的品牌，甚至能够出口海外。
收音机
设计师弗拉基米尔·龙格曾这样评价，“一台16毫米的苏联摄像机从埃菲尔铁塔上掉下来，在草坪上捡起来时，它还能用。”
照相机
从某种程度上来说，苏联的设计理念和平民的生活方式更具有先进性。
比如罐装牛奶不做任何标签设计（可重复回收使用）。
铝盖奶瓶
编织网兜和金属手提篮的广泛使用（比塑料制品环保许多）等等。
编织袋
许多设计，在今天看来仍有借鉴意义。你敢相信上世纪80年代，苏联设计师就提出了“智能家居”的理念，并设计出了可触摸屏设备吗？
“Sphinx”超级功能集成通信系统，1986
这个“智能家居”项目有许多功能，配有球形扬声器、监视器、耳机、带可移动触摸屏的遥控器、软盘存储和带有三个内存管理单元的处理器。
你敢相信，苏联的小朋友在上世纪70年代就玩上了模块化无线电工具包？
“Electronika”是一款针对年轻无线电爱好者的教育游戏。
用户不必使用焊接设备就可以组装不同的电子器件。使用手册描述了30多个构造，难易程度不等，并提供步骤说明。
曾听闻一本书上讲，在苏联找不到一把电吉他。但实际上，在上世纪60年代苏联就开始自行设计生产电吉他了，而且产量很高。
上图，左边这把吉他在1969年由阿纳托利·卢纳恰斯基民间乐器厂制造。
这是苏联制造的第一把自行设计的电吉他。
而右边这把乌拉尔650电吉他，参照了日本的设计，是苏联领先的电吉他品牌，批量生产了10万多把。
苏联时期，还设计出了许多怪异、科幻感十足的概念车。
摒弃了传统的汽车造型，拥有更大、更通透的视野。
让车内的人，更为亲近自然，就像在法国电影中，充满了浪漫主义情怀。
苏联在上世纪五六十年代的太空计划取得节节胜利，设计师们为顺应时代潮流，设计出大量具有“宇宙风”的家电。
土星真空吸尘器
洗衣机
吸尘器
看到这些日常的生活用品，你很难将其与苏联联系在一起。
清新、简约的设计会让人联想到北欧风。
苏联的设计师们展现出极强的创造性思维，在半个多世纪前就已经呈现给世界这些充满现代性和未来感的产品。
不可思议的是，直到上世纪80年代，苏联才允许使用“设计”、“设计师”这些字眼。
在此之前的几十年，设计师不得不忍受这种严重的词汇空缺情况。
1980年奥运会吉祥物米莎熊雕像
1980年莫斯科奥运会吉祥物米莎熊，由才华横溢的儿童图书插画家维克多·奇济科夫设计。
米莎熊纪念品
这是首个以正面绘制的形象，以便与观众建立情感联系。
相信每个中国的80后都拥有过一个不倒翁玩具。
那种脸蛋红扑扑，模样娇憨可爱，一碰就来回晃动的娃娃，是源自苏联的玩具。
不倒翁娃娃
1984年，前苏联的程序猿阿列克谢·帕基特诺夫正在公司摸鱼。
阿列克谢·帕基特诺夫（右）
打着测试程序的幌子，他做出了这个可能是世上玩家最多的游戏，取名Tetris。
俄罗斯方块风靡全球，拥有无数世界纪录。
它是被下载次数最多的游戏，销量蝉联游戏榜榜首。
每年还会举办世界大赛，汇集了一批高手。
这些看似微不足道的小玩意儿，带领苏联设计一步步走出东方世界，登上国际的舞台。
「
软装设计
色彩绚丽异国风情 」
俄罗斯横跨欧亚两大洲，自然而然融合了东西方两种文化。造型优雅明快，线条婉转柔和，浓郁的色彩是俄罗斯装饰艺术的基调，如墨绿、宝蓝以及饱满金的唯美装饰。整体的感觉：轻盈，华丽，精致，细腻。
俄罗斯风格最有代表性的，当属它那绚丽的色彩与图案，极尽色彩的奢华之所能，将贵族宫廷的唯美与装饰韵味充分发挥。
俄罗斯人对木材是情有独钟的，装饰材料尽可能用实木，简练之余带着暖暖的温馨，一切给人的感觉是那么亲近温和。
俄罗斯风格，重回沙皇时代的绚丽，奢华装饰最重要的标志就是琐碎，细微到有些过分的程度才是最地道的俄罗斯风格。
本文说到的设计内容仅是很小的一部分，俄罗斯作为现代设计发源地之一，那些设计工作者用自己的热情与心血创造出了无数令人瞩目的设计成果，感兴趣的小伙伴可以找相关资料去深入了解。
参考资料：
《esigned in the USSR》
《冷战时期的苏联现代建筑》
《苏联设计时代1950—1989》:俄罗斯人也会好奇的时代记忆
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