昨天，第五届平遥国际电影展迎来本届的大师班嘉宾——大导演徐克。
每年请大咖电影人开大师班，一直是平遥影展的一个传统，前四年在这里开过大师班的有李沧东、杜琪峰、张艺谋，今年则轮到了“徐老爷”。
老爷的人气还是相当高的，大师班下午两点开始，刚过一点，会场外就已经排起了长长的队伍，其中很多看上去都是年轻的学生。据说，这场大师班的票价被黄牛炒到了两百块一张，足以证明老爷的号召力。
大师班在电影宫的“站台”露天剧场举行，坐得满满当当。艺绽君特别想吐槽一下这个时节平遥的气候，晚上和白天室内都巨冷，然而出太阳的下午，巨热，且暴晒。一个半小时的活动中，观众席全都彻底暴露在秋日烈焰下，大家就是在这样极端的天气中听完老爷的讲座，精神可嘉~~
老爷黑衣配墨镜，配上银发，颇有一代宗师的风范。
他讲的啥呢？
一般来说，大师班的主题都是围绕嘉宾自己的创作来谈，讲讲自己怎么入行的、几部代表作是怎么创作出来的，如此这般，然而老爷就是特立独行，居然在自己的大师班选择开讲悬疑大师希区柯克，而且不是泛泛而谈，是以希区柯克的名作《电话谋杀案》为案例。所以整场大师班，更像是徐克以特聘老师的身份给影迷上了一堂专业的作品分析课，徐老爷变身徐老师，哈哈~~
艺绽君私意揣测一下徐克这样做的理由；一是可能他觉得艺术是不需要解释的，他不太愿意在公众场合讲自己的创作构思；二可能他比较谦虚，不好意思讲自己过往的光辉岁月。所以艺绽君内心还小小感动了一把。
从另一个角度讲，不谈自己的创作而是去分析另一位影史留名的大师，也非常难得。
俗话说，外行看热闹，内行看门道，讲自己的创作故事，张口就能来，观众听着也开心。而从专业的角度分析片子，对普通观众来说，可能有一丢丢不友好（如果没看过希区柯克作品就基本听不明白徐克在说啥），但是对影视从业者而言，绝对是真金白银的高级进修班，是在听一位杰出的电影人以理性的思路去讲另一位杰出的电影人，这中间会有很多让人受益的创作之“术”，听到就是赚到。
徐老爷对这次大师班也是非常上心的，确定选题和主讲影片就花费了他一番心思，还带着他的笔记登台（上场前艺绽君还瞅到他又翻了一遍他的本子，应该是在准备）。更搞笑的是，他还为他的讲座准备了配图，都是《电话谋杀案》的截图。因为露天现场放不了大屏幕，还提前发布在影展官微上。徐老师讲课的过程中，让大家一边看手机上的配图，一边听他分析每张截图的镜头语言。
听完大师课，我的感慨是，大导不愧是大导，真的很厉害……
徐克的导演才华大家有目共睹，他画画和写作也都是一把好手，文笔在导演中也是相当出类拔萃的，没想到讲起电影史、分析作品也这么专业！艺绽君是希区柯克的忠实粉丝，《电话谋杀案》至少我也看了不下三遍，但昨天听徐克分析其中的很多技巧，都是我从来没有注意到的，仿佛从没看过这部电影呜呜……所以我相信徐克即便去做电影研究或者电影评论，肯定也会成为非常厉害的专家。
话不多说，送上徐克大师班的精华内容与大家共享~~
讲座环节：
影响到现在电影的导演很多，挑一个出来谈的话，最好是希区柯克，因为他作品很多。他在工作60年里拍了50多部电影，这些电影现在都可以看得到，因为它们都是市场化的商业电影，大家应该对他有一定的熟悉感。
而且讲希区柯克很有趣。我觉得平遥电影展就是一个很年轻的影展，谈希区柯克可能轻松一点，因为他是一个比较喜欢开玩笑、捉弄人的导演，我觉得他的惊悚片不是惊悚片，是个喜剧。他一直在跟观众开玩笑，怎样去处理一个谋杀案，怎么去吓观众，他觉得这个跟游乐场里坐过山车的效果一样。
学电影必须要知道电影史。你不知道电影历史的话就不知道为什么一部电影拍出来是这个样子，当时的观众的反应怎样，对后世的影响有哪些。
《电话谋杀案》问世于1954年，希区柯克一开始也并不重视这部电影，因为它改编自舞台剧，场景单一，对白过多，拍成电影并不利于发挥，但影片最终却成为一部经典悬疑作品，这主要得归功于希区柯克对悬疑元素的驾驭和各种精妙的镜头语言、剪辑技巧。
希区柯克的惊悚片跟我们所认识的惊悚片不一样，它的手法分出来第一是剧情，第二是悬疑，第三是张力，第四是高潮。他觉得惊悚不应该是惊吓，比如有一个剧情布局——他常用的是人们隐藏的秘密。我和贾导坐在这里，银幕背后有个炸弹，观众看到有人把炸弹放在这里，所以从炸弹出现到我们开始讲话的过程，观众就会很紧张：为什么没有发觉炸弹？如果炸弹爆了我们两个会变成什么样子？这就是悬疑。如果这个悬疑有30分钟，所谓延续悬疑的过程，就需要张力，这个张力就是危险的细节。比如可能有个清洁人员看到银幕背后有个东西，拿出来，觉得它是个垃圾，把它清理掉，这样就可以把我们的危机解开了，可是偏偏清洁工人没有拿走炸弹，我们俩还是有危险。这个细节里可以有很多安排让悬疑维持它所需要的时间。
我把电影截图拿出来的原因，是想解释《电话谋杀案》里，除了话剧本身之外，还有多少是希区柯克自己的手法。
希区柯克很相信剪辑的原理，他用了很多剪辑方式讲故事。开场时第一张图就是丈夫跟妻子亲吻，很快不超过六个镜头后，出现另一个男人跟这个太太亲吻。这段戏一个对白都没有，但是他让你知道有婚外情，然后开始讲故事。这段是原剧本里没有的，肯定是希区柯克加的。
第二张图有两个对照，女人跟她丈夫是很隔膜的状态，但她看到情夫时整个色彩和画面则是很浪漫的，这是个很强烈的对比。
第三张图，有两个人的人影映在门上，接着就是丈夫开门进来。如果你看过这部电影就会发现，两个人影开始是在一起的，听到开门声后就分开了。这是希区柯克很用心去设计的画面，两个影子分开，丈夫开门进来，代表了一种欺骗。
《电话谋杀案》是彩色电影，他对颜色的使用很注重。比如我们看到第四张图，三个人穿灰色衣服，只有一个人穿深蓝色衣服，这个人就是女主角的情夫。三个灰衣服的是老公、太太和探长，情夫的深蓝色衣服显得很突兀和尴尬，因为他插入了这个家庭，是很明显的颜色变调。
后来情夫再出现的时候，第五张图，情夫和丈夫的衣服颜色就是一样的了，说明他不再是局外人。
第六、七、八张头，镜头的角度（俯拍），用了很多次，这个角度有种危险或者陷阱的效果，比如说第六张图丈夫跟杀手说怎么去谋杀他太太，有点偷窥他们秘密的状态。
第七张图是丈夫故意把茶杯放到桌子上，设这个阴谋去陷害他太太。
第八张图是太太出来接电话，丈夫中了探长设计的圈套后开门，被包围了。这是警察做的圈套去套他。如果有学电影的学生，你们可以尝试用这个方法，看看有没有我说的效果。
第九张图很有趣。希区柯克很喜欢拍特写，他觉得特写带有一种特别的力量和神秘感，会让故事产生很多想象不到的效果。比说你拍打电话，不会强调电话转盘，可是他偏偏很强调转盘。当时的镜头没有办法拍那么近，所以必须把电话放得很大。
看第十张图就知道那个电话有多大，他故意把电话放大，让镜头拍到圆圈的特写。而且那个手指我觉得它是个道具手指。他为了这一个镜头要花那么多时间，可能就是整部电影里面非常特别的镜头。
第十一、十二张图，他很喜欢从一个很远的地方推到特写，不是推到演员脸上，而是推到一个特别的物品上，比如钥匙，让你感受到钥匙的重要性，他把整个画面的戏剧性凝聚在特写里。
第十三张图很有趣，因为从摄影角度我们是不喜欢这种构图的，两个人放在两边，中间空了一大片，我们常常会说这是“拔河镜头”。可是希区柯克用了很多次，因为他想通过镜头说明，这两个人有很强的对立面，这是他的用意。
第十四张，希区柯克的前景、后景的关系永远是不协调的，造成了剧情的张力。你发现前面的人跟后面的人讲话，心里想的东西不一样，或者你发现前面的人给后面人造成了某种压力，有时候会是危机的感觉。这个手法现在很多人也用了，就是危机在后面，前景是受害者。
第十五张，低角度。他把整个景提高了，机器在低角度拍。我们现在机器可以降得很低，可是那时的机器很大，降不了多低，低角度很难摆机器，所以他把整个景给升了大概一米的角度。低角度有什么特点呢？这个景的所有东西都压抑着人物，好像一种障碍一样给人一种心理压力。还有一个很重要的效果，如果我们拍一个人去桌上拿本书，镜头一定要摇下来，但低角度就不用。比如这部电影里很重要的一场戏是凶手要杀太太的时候，他把太太压在桌面上，太太用手去抓剪刀，这个角度就刚刚好看到手、剪刀和凶手。
《长津湖》有个类似场景，段奕宏被美军压在桌面上，他去拿叉子，我们的镜头就要摇来摇去做摇动。可是《电话谋杀案》里低角度就不用切镜头，也不用镜头摇动，一个镜头就可以把要讲的所有东西融在里面。
第十六张图，希区柯克最喜欢用的特写：脚、眼睛、手的特写，现在讲的是手的特写。手怎么动、怎么放，代表了人物的心理状态什么样，他喜欢用这个手法表达人的内心世界。
提问环节：
问：是不是放松、无意的心态更能创作出佳作，就像《电话谋杀案》是希区柯克无心插柳的结果？
徐克：“无意”的境界是很难得的，有的导演事先不画分镜头，到了现场再去感受、确定拍法，比如贾樟柯；有的导演事先没剧本，现场才写，比如杜琪峰。问题是他要去找他没有的东西，我还真不知道这样去找是不是一个很好的方法。我自己在片场也会有感觉来了的时刻，有时候我跟摄影师说，现在就挺好的，结果摄影师说，我光都没打好，你就OK了？这可能是艺术创作和电影工业的矛盾。文字剧本和片场的差别是很大的，现场会出现各种你想象不到的可能性。所以我也赞成到现场去，让现场的氛围激发你的想法。
问：徐克导演好，我是看您的电影长大的，《青蛇》里王祖贤和张曼玉在水里拥抱的场面太美了，有一种淡淡的性感和诱惑。我想问您是怎么通过镜头将女性群像拍得这么有魅力？
徐克：我觉得动物跟人不一样，它们会有一种肌肤接触的习惯。那场戏之前有场戏是她们俩在屋顶身体有接触，像蛇一样滑来滑去，姐妹俩是蛇精，所以有动物的原型、原始的感觉。至于画面怎么塑造出来的，我很难说，好像你会感觉要这么做，我没有很具体的逻辑和方法讲清楚。
问：徐克导演您好！我记得多年前看您一个采访节目，当时您提到，您跟吴宇森拍一部戏，收工后你跟他坐在拖拉机的后斗里看着夕阳。您跟吴宇森说，咱们什么时候能变成特别牛的导演，而不用像现在一样坐在拖拉机里受一路颠簸。您现在回想起当时那一刻是什么感受？
徐克：那是在台南，我和吴宇森在路上碰到一辆车说可以载我们，我们就坐在后面。我挺喜欢那种感觉，挺浪漫的，很放得开。觉得我想做很多事情，有没有机会做，不知道，但如果我们坚持下去，机会总会来的。你在那个阶段经历的所有东西都是你将来有用的，因为等你到了相当的年纪，就没有机会去体验很放得开的心境。我觉得年轻导演，现在就是你们吸收营养和人生经验的时候，老天给你们优秀的环境让你去明白什么叫生命、什么叫成长、什么叫生活，所以你必须要珍惜。
来源：艺绽公众号 | 记者 袁云儿
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