字典中对于“艺术”的解释是，用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的社会意识形态。具体就是用文学、绘画、摄影、建筑等多种形式来表达作者对于社会的想法。
艺术的表现手法有很多种，有抽象、写实、夸张等多种，恐怖电影也是一种艺术表现形式，大部分都是用一些荒诞离奇的故事，再加上摄影技术、音效等辅助元素，营造出一个令人头皮发麻的氛围。
01要说恐怖片，很多热衷此道的观众分析说，美国的片子虽然看似恐怖，但实际上很多镜头让人觉得恶心，看过之后感觉还好，并不特别害怕。
但要是日本的恐怖片，很多资深爱好者都认为，它注重营造一种心理氛围上的恐怖，通俗讲就是后劲儿大，看完之后，还容易沉浸在电影的情节中无法剥离，真的令人欲罢不能，想看但又是真的害怕。
在日本有这样一位画家，她的作品和日本的恐怖电影有异曲同工之妙，她将传统的日本画与油画结合起来，她的作品的主人公几乎都是各种纤细柔美的女子，但是在她们美丽的外表下，却透露着一股浓浓的妖气。
这些女子往往肠穿肚烂，面容艳丽中显露出绝望，正是这种强烈的对比，令人对她的画作印象深刻，甚至时时萦绕在脑海中无法忘却，这可能就是她作品的成功之处。
这位被称为为日本绘画注入了新的生命的女画家就是松井冬子，她于1974年出生，绘画这个爱好是从小学时就开始的，一次在看过达芬奇的名作《蒙娜丽莎的微笑》之后，她就深深地喜欢上了这门艺术，并立志成为一名出色的画家。
在从艺术专科学院毕业之后，她进入到东京艺术大学进修，在这段时间，她做了一个影响终身的决定，放弃了一般来说更容易取得成绩的油画，转为很吃功力，很厚重的传统日本画。
02在进修的过程中，松井开始尝试在绘制日本画时将油画的绘画技巧结合起来，逐渐形成了自己的风格，她的作品都是暗淡的色彩中带着几丝朦胧，再加上诡异的美人，描绘出一个既疯狂又清醒，非常极端又令人难忘的亡灵与魔鬼的世界。
松井冬子的画都表达出一种恐怖的感觉，对此她曾经对记者说，自己对鬼魂并不感兴趣，她只是用一种需要明确理解的方式，来表达自己对于生活中的不安与愤怒的情绪，就是那种在太过紧张或者过度疲惫时所产生的不良情绪。
一般来说，这种气氛恐怖，多以描绘亡灵世界的画作是很多人难以接受的，但松井冬子的作品，却似乎是个例外，也许跟她所采用的日本画的风格有关。
用她自己的话说，她的作品是根据自己对于女性的独有看法并为之心痛而创作的。单单看这句话，恐怕不能完全理解松井的意思，只有联系她的作品，仔细品味，才能咂摸出几丝其中的味道。
03松井的风格也是受到了日本本土独特的鬼怪文化的影响，日本自古有很多鬼怪的传说，还有“百鬼之国”的别称，在这样的土壤中培育出松井这样的画家，也就不奇怪了。她就是在绘画中将这些文化用一种更艺术的手段描绘出来而已。
都说能从作品中看出作者的内心，但看到松井冬子的照片后，大家都会惊叹，这样一个大美女竟然是这些诡异画作的作者，怎么也无法将那些作品和眼前这个优雅、美丽的女子联系起来，他们之间的差别似乎就像是美女与野兽一样的，看似完全不同路，却在最后殊途同归。
NHK电视台曾经以松井冬子为主题制作过纪录片，在其中有一句话来形容这位独特的女画家是最恰当不过的，她就是痛苦幻化美丽之时。
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