尺八曾经在大唐风靡一时，可是宋之后却渐渐式微。传到日本之后，它几乎成为代表日本的乐器。
电视剧《琅琊榜之风起长林》中，就运用了尺八做背景音乐。尺八神秘辽远、苍凉又绵长的中国古音，终于在这个时代回归。如今，学习吹奏这门古老乐器的人也越来越多。
在一千多年的延续与发展中，尺八曾经融入了日本人的血液，可是它奏响的每一个音，始终都携带着古老的大唐之音，这特殊的音符，总能触动游子的思乡之情。
尺八发出的唐音
打动无数短游日本的中国人
民国诗人苏曼殊，他的亲生母亲是日本人，养母是他的姨母，也是日本人，所以成年后，苏曼殊几度往返日本寻母，在日本生活了很长时间。他在日本经常听到尺八的曲子，想起家乡，于是写了一首诗：
春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮。
芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。
1935年，诗人卞之琳客居日本，和苏曼殊一样，他偶然听到了尺八声，很快被那种来自唐代的苍凉声音吸引，在这种特殊的音乐声中，他忽然就想起了故乡，思绪翻涌，难以平静，于是当晚就写下了一首诗《尺八》：
像候鸟衔来了异方的种子，
三桅船载来了一枝尺八。
从夕阳里，从海西头，
长安丸载来的海西客。
夜半听楼下醉汉的尺八，
想一个孤馆寄居的番客
听了雁声，动了乡愁，
得了慰藉于邻家的尺八。
次朝在长安市的繁华里
独访取一枝凄凉的竹管……
（为什么年红灯的万花间，
还飘着一缕缕凄凉的古香？）
归去也，归去也，归去也——
像候鸟衔来了异方的种子,
三桅船载来了一枝尺八。
尺八成了三岛的花草。
（为什么霓虹灯的万花间，
还飘着一缕缕凄凉的古香？）
归去也，归去也，归去也——
经过了千年的时光，尺八响彻的始终是古老中国的声音，异乡游子在一曲尺八中，往往能想起故乡，思乡落泪。
尺八在日本是常见的乐器，经过一千多年的发展与传承，尺八的音乐，已经融入日本人的血液，又由日本传遍世界。
当日本将尺八发展成了几大派系时，中国大地却再也听不到它的声音。来自中国的尺八，如远行的游子一般，飘摇在世界各地，遥望故乡。
1999年，日本“尺八溯源团”来杭州寻根认祖，随团的尺八演奏家神崎宪，受到这次活动的触动，随后奔走在中国多个城市，免费教授尺八，希望这个古老乐器回归故乡。于是有有缘人再次接触到了尺八，这件从中国走出去的乐器，在日本源远流长，又在日本的寻根之旅中，回到中国。
在无物不入诗词的唐代
诗人们怎么将尺八遗忘了？
西湖边上的护国仁王禅寺被称为“尺八祖庭”，是尺八的发源地。后来护国仁王禅寺拆除，便只留下了一个遗址。遗址处，有一根巨大的铜做的仿竹，斜穿过重有十吨的石块，铜竹一端撑地，一端自立，巨石上刻有“护国仁王禅寺”。
石碑上刻了一段文字，说明尺八的历史与传承：据考证，尺八起源于东汉，盛于唐宋，唐时由中国传入日本，不久在日本失传。南宋时，日本名僧心地觉心专程到杭州护国仁王寺拜高僧无门慧开习禅，并学会吹奏尺八技艺。回国后创建兴国寺，传授尺八，在日本古代禅宗中称“法灯派”。
尺八的起源地护国仁王禅寺在岁月中彻底消失了，但幸好留下了一块石碑，让后世得以一窥千年的时光中，尺八的起始与归程。
《新唐书·吕才传》记载：“贞观（627—649年）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。
因此，吕才被称为尺八之父。尺八的名称来自于它的尺寸，最早的尺八管长度是一尺八寸，吹口为外切半月形，正面开四个按孔，背面开一个按孔，所以就直接命名为尺八了。
日本遣唐使将这些尺八带回了日本，于是尺八在日本得到了大力的发展，渐渐成为雅乐、禅乐中不可或缺的乐器。
在日本奈良东大寺，至今还保存着我国唐代传去的八支唐式尺八。这些尺八制作十分精美，有的甚至通体雕花纹和仕女像，十分精致。
唐代的尺八传入日本，形成流派，得到了长远的发展。可是唐诗中关于尺八的记述却并不多，这是一个很奇怪的现象，要知道，唐代作诗的盛况下，几乎无物不入诗词，诗人们怎么会将尺八遗忘了呢？
汉代马融在《长笛赋》中写道：“近世双笛从羌起，羌人伐竹未及已。龙吟水中不见己，截竹吹之声相似。剡其上孔通洞之，裁以当簻便易持。易京君明识音律，原本四孔加以一。 君明所加孔后出，是谓商声五音毕。”
《长笛赋》写羌笛的特点，一是羌笛形态是竖吹的，吹孔为切削出来的，再就是两端通洞，不仅中间的竹节要打通，吹口处也通洞，不留“山口”。二是音律，羌笛与尺八几乎是一样的，四孔加一，最早的尺八，也是正面开四个按孔，后面开一个空，也是四孔加一。
后来有人根据马融的《长笛赋》推断，尺八与羌笛十分相像，或许是一种乐器的两种叫法，这就解释得通了。唐诗中关于羌笛的诗句比比皆是，大都是描述别离，如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之涣）、“异方之乐令人悲，羌笛胡笳不用吹”（孟浩然）、“想闻羌笛处，泪尽关山曲”（刘长卿）。羌笛在近代已经失传，那么唐代或者唐代之前的羌笛是什么样的呢？想必其音色也是苍凉辽远，与尺八是接近的。而箫等竹器，吹口却都是挖出来的，与之完全不同。
一支值千金
注定了尺八无法普及
尺八的音色空灵辽阔，音域纤长灵动，有禅音，音符起落间，仿佛微风吹动寺庙廊檐下的铜铃，非常适合表现恬淡悠远禅意的意境。
尺八也可出凄厉之音，其哀婉程度，如泣如诉，搅动人的思绪。也有人认为这是尺八在中国古代没有传下去的原因，中国人更喜欢听喜悦之音，喜欢祥瑞，对哀婉的音符避而远之，认为不吉利，就渐渐将尺八淘汰了。
宋代还偶有尺八的记录，宋词在当时是唱和之作，琴笛箫管伴奏很正常。但浩浩的宋词中，却只充斥着寥寥无几的关于尺八的句子，没有惊艳优质之作，可见尺八在宋虽然没有断代，却已经很小众。
有个叫葛胜仲的宋代词人在一阕《水调歌头》中提到了尺八：下濑惊船驶，挥尘恐尊空。谁吹尺八寥亮，嚼徵更含宫。坐爱金波潋滟，影落蒲萄涨绿，夜漏尽移铜。回棹携红袖，一水带香浓。
宋代之后，同样作为管乐器的箫和笛渐渐取代了尺八的地位，箫声辽远，笛声清越，尺八式微，终于隐入历史的烟尘中。到了明清时代，尺八已经在中华大地上完全销声匿迹。
尺八消失，或许跟它的音色凄厉有关，也或许是因为历史上异族几度统治忽略了传统文化的传承。此外，还有一个原因：尺八很昂贵，制作工艺也很繁琐，它以竹根制成，每一个尺八都独一无二，需要根据吹奏者的身形、气息等特点定制而成，完成之后，还要经过细细调试，多次打磨。所以尺八的价格常常一支值千金，如此昂贵，让喜爱尺八的平民百姓望而却步，注定无法普及。
总之，尺八在盛唐辉煌一时之后，在宋代偶尔出现，然后就在我们的历史中渐渐消失了。可是在日本，尺八一直在传承，自唐代之后，日本尺八产生了三大流派，并且在世界范围内流传，几乎成为日本的标志性乐器。
经过了千年的时光，尺八几度流转，终于又在中国大地上奏响辽远之音。
观古今之须臾，抚沧海于一瞬。尺八的流落与回归的漫长时光中，人如尘埃，但音律不绝，故土永恒。
文/月满天心
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