由唱作鬼才变身音乐才子，一个活在自己世界里的“另类”男孩，他就是华晨宇。
1990年，华晨宇生于湖北十堰。父亲是做生意的，家里的条件算是比较好的摸摸他的头，夸奖他。
父亲经常强调的一句话是：“不要指望我来教你任何东西”。这句话给他留下了很深的印象。
缺失的母爱，严厉的父亲，孤独的童年，让华晨宇养成了一种极敏锐的艺术领悟力。
很小的时候，打开电视机，听到一首三宝写的交响曲，竟然流下泪来。在一定程度上，音乐是他的玩伴，也是他自己。
他一度喜欢长笛，后来与家人沟通后，又开始学习钢琴，一步步朝着自己的音乐梦想前进。中间也有过放弃，但是终究还是坚持下来了。
十一二岁时第一次作曲，只是一种模仿。两三年以后，才发自内心地写东西。
他用音乐发泄情绪，用音乐来表达自己。
初中毕业后，华晨宇便开始规划自己的未来，他想学习更多的音乐知识，想要考到武汉去学习。
除了在学校学习文化课，他还每天去音乐老师那里学习两个小时，放学后直接回家练习。
参加高考那年，华晨宇专业课满分，但文化课以一分之差与心仪武汉音乐学院失之交臂。
虽然高考成绩仍然可以报考其他学校，对于华晨宇来说，宁愿复读，也要考上自己心仪的学校。
在那一年时间中，学校、租住房两点一线，每天除了复习文化课，就是写曲、练琴，父亲担心他压力太大，希望他多出去玩玩，不要闷出病来。
可是对于华晨宇来说，练琴就是一种休闲，他乐在其中。
一年后，他以文化课高出20多分，专业课优秀的成绩，顺利进入武汉音乐学院学习。
如愿考入唱歌专业的他，对学校饱含憧憬与期待。
一个学校里全都是搞音乐的！我随便拉上一个人都能聊音乐，这太爽了！只不过，他很快发现，同学们听音乐的理念是依据歌曲的难度，他并不喜欢。
“我听音乐是觉得它好不好听，可能这个歌里面只有某一个音色或者某一个旋律很好听，是我没听过的，我都会去听。”渐渐，华晨宇显得不太合群。更多的时候，他更愿意在琴房或者跟乐手们在一起，这让他感觉很快乐。
而华晨宇的老师们慧眼识英才，看出了他的天赋与实力，推荐他参加了两个专业的音乐比赛，金编钟奖和青歌赛。
华晨宇在舞台上大放光芒，不仅进了青歌赛的决赛，还拿下了金编钟奖的金奖。
“我本身其实还好，对比赛兴趣不大，我觉得音乐可以有一个舞台，但不一定要有擂台。”
2013年，《快乐男声》在武汉开展海选。
人们看到一个长得像死宅初中生的男孩儿畏畏缩缩地走上舞台。
黑框眼镜，白汗衫，眼神躲避游移，肢体动作僵硬，华晨宇站在舞台上。
第一首歌是他自己的原创，一首“无字歌”。左手弹响键盘时，右手却抓着自己的椅子，状态之外的样子。
无字歌只有曲子，歌曲全靠他的嗓音变化喊出来。他还将自己“喊歌”的方式称为“火星文”演唱法。
很独特，痛苦而克制的低吟，毫无征兆的神经质爆发。
当时，很多人听不懂他的歌，那时，大家都觉得他可能不是来自地球。
于是有了一个称号“火星弟弟”。
对于华晨宇来说，别人叫他什么并不重要，对他音乐的认同和喜爱才是最重要的。
而在参加快男之前，他其实已经写了100多首歌。
“每一首歌都是只有旋律，因为我不会写词。”
在快男海选上唱的那一首“火星文歌”，只是他之前存货的其中之一而已。
以怪咖形象在快男出道的华晨宇，在一年之后就完成了自己的第一张个人专辑，名叫《卡西莫多的礼物》。
卡西莫多，钟楼怪人，孤独外表狂热内心，还有恐怖敲钟人和抚慰人心的歌声间彼此呼应的神秘关系，让华晨宇的怪咖气质有意境丰富的延伸。
在他看来，代表了他自己和专辑共同的气质。
专辑中的《Why nobody fights》是他创作的第一首作品。
整首歌只有一句歌词和一个旋律。
这首歌的创作背景源自于华晨宇的一次生活际遇，
我当时在欧洲时有去过现场看球赛，氛围特别的 High，特别震撼。后来我在看世界杯的时候来了灵感，这个旋律就在我脑子里面跳，然后我脑子里想象的是，足球上内有几万人在大合唱这一个旋律，是这种震撼的感觉。
后来，他找来一百个歌迷来录音，才找到了自己想要的东西。
“那些五音不全的部分，它不适合竞技，它没法用来比赛，但它能感动到我，我会把它放在我的唱片里。”
从2013年到2018年，他发行了三张录音室专辑，还有数十支单曲。
《国王与乞丐》、《烟火里的尘埃》、《癌》等或暗黑、或迷幻的风格，都让人看到了这个年轻人身上与众不同的创造力。
35秒万张门票售空、连开三场个唱第一人、出道两年成功举办五场万人演唱会……身处舞台，华晨宇总能创造奇迹。
他自己也承认，自己也渐渐从一个很“自我”的创作状态中走出来，歌曲中也听到了更多的可能性。
其实我在比赛的时候还是一个学生，没有观众，创作也都是在一个小房间里面，但是在出道之后，我会上台表演自己的作品，很多观众和歌迷都是为了我而来，我的音乐里就多了很多可能性。这个世界很奇怪，每个人都说自己追求独特，但是当真正独特的事物出现时，大多数人的第一反应是否定、怀疑、排斥。别人不理解我没关系，我理解别人的不理解 。
成名之后，他前前后后参加了不少综艺。
然而性格原因，他的出现都会引起人们的议论纷纷。
参加《花儿与少年》时，他因“生活不能自理”、“参与度不高”等各种理由，屡屡被骂上热搜。
明明是一个年轻又有创作才华的歌手，结果节目组为了制造热门话题各种搞噱头，制造矛盾。
在参加《歌手2018》中，华晨宇改编的《双截棍》《山海》《假行僧》《平凡之路》，演唱的《齐天》《我》，音乐才华都在演出后引发不小的讨论热度，并获得4次周竞演冠军。
乐评人黄雯对他评价颇高，
基本每一首歌到他手里，都会被他分解，拆分，解构，去糟粕取精华，为他个人遵循的音乐性艺术性以及试验性而服务。创编这些作品，全部深深打上华晨宇风格的烙印。
虽然没能成为歌手上第一个90后歌王，但是毋庸置疑成为粉丝心中的“无冕之王”。
他的最后一首歌，借翻唱张韶涵的《呐喊》，嘶吼出90后的年轻奔放、热情，也“呐喊”出自己的音乐理想：我从来不是音乐天才，只是在坚持着做音乐而已。
《明日之子》播出后，人们惊讶地发现，这个出道才几年的歌手，已经从选手变身为导师。
华晨宇可以针对选手的状态，提出自己作为导师专业的意见，一点也不怯场。
华晨宇曾不止一次的提到，希望自己做的音乐“对得起自己”。
在市场、观众需求和自己的艺术审美之间，华晨宇毫不犹豫地选择了后者。
我觉得不要跟随市场，放弃自己喜欢的东西，为什么我不能直接去引领市场呢？如果一旦做音乐是做给别人看，这个音乐就不纯粹。
有人曾经在网上提问，为什么喜欢华晨宇？
我想，也许是因为这个少年很纯粹。
他顽固地坚持自己的音乐梦想，带有一种极端地坚持与热爱。
在他的身上，能看到很多人加在他身上的标签“异类”“火星人”“90后”，他也没有放在心上。
踏入娱乐圈六年，他身上仍然带有少年的一股纯真，走在自己的路上。
一首《我》，他坚持唱了很多年。
张国荣是我的精神领袖，是不能被超越的，演唱《我》只是想对大家说：我23岁，我不是70、80、90后，我就是“我”。他在舞台上声嘶力竭地呐喊，仿佛在剖白自己，又像与自我抗争。
不得不承认，华晨宇活成了大部分人想活却不敢活的样子。
“我不追求快乐，我只追求没有烦恼。”“我懂得了游戏规则，才知道怎么不在游戏里。”
不用拿我和任何人对比或比较。
异我为执，类以万物，你是独一，我亦是无二。
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