如果说去年有部不得不看的日影，大概就是这部《从宫本到你》，日本旬报十佳第三名，热血、狂暴。
此电影版其实是2018年同名日剧的“剧场版”，该剧共12集，导演同样是真利子哲也。
电影版虽然延续了剧情设定，却没有重复原剧的剧情，所以对于没有准备的观众，剧情开始得非常突然。
不过没关系，只需知晓男主宫本浩的角色设定是个职场Loser就足够了，怂人的愤怒，简直就是一枚深水炸弹。
本文有剧透。
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电影始于一个倒叙，宫本经历了一场激战，牙没了好几颗，手臂也绑了石膏。
回到公司后他被老板狠狠地数落，也因为“打架”这种不负责任的行为被公司前辈看扁。
但事出有因。
怂人打架伤成这样子，不会是为了钱，却绝对与尊严相关。
宫本喜欢上了一个女孩子，也就是苍井优饰演的靖子，靖子自己的生活也很糟糕，她有一个经常出轨，喝多了还会回来骚扰她的前男友裕二。
宫本和靖子之间的爱情故事是存疑的，靖子选择宫本的目的也不可能完全出于爱情。
她比宫本更聪明，也比他经历得更多，靖子明显是个“不得不”依靠男人的女人，她需要找一个男人去抵挡另一个男人对她的伤害。
总之，连宫本都不知道自己有多懦弱的时候，靖子就已经看出来了。
但宫本身上有一股执着的劲儿，类似初生牛犊不怕虎，虽然他唯唯诺诺，能力不足，却没怎么油滑过。
可是在讲究尊卑等级的日本职场，他唯一的优点也成了致命的缺点，无论从身体素质还是精神素质，他都没有资格成为日本社会的“强者”形象，但拓马却可以。
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那么拓马是谁？
一个人高马大、出身权贵、没脑袋、没道德底线，仅凭在名校打球就可以代表日本“为国争光”的完美“强者”形象。
就是这样的一个禽兽强暴了靖子，此时的宫本在床上睡死过去，他在酒局为了讨好上司给自己猛力灌酒，给了拓马可乘之机。
酣睡的宫本、靖子被强暴时抓在床边青筋暴起的手臂、拓马的手捂住了靖子的嘴……真利子哲也把强暴场景还原得如此真实，透过屏幕也能闻到野兽的气息。
很多看过电影的人都觉得，自己被拓马强暴了。
而复仇之所以如此迫切和顺理成章，还因为拓马实施暴行后的扬长而去，他没有丝毫的负罪感，更不惧怕被法律制裁，因为没有人会来制裁他。
一个社会养出这样一个怪物，无非是来源于权力的喂养，他们侵犯别人从来都不用负责，因为有来自父母和整个权力阶层的庇护。
宫本更是笨拙得要命，直到靖子亲口告诉他时，宫本才知道她的遭遇，他迟来的愤怒让人觉得可怜又可笑。
因为宫本完全没有保护别人的能力，靖子也寒了心，但这条可怜虫却做了和正常人不一样的选择，他开始专注于复仇。
“被欺凌，而后复仇”，太多人觉得这是一个正常的流程，但细想一下，“复仇”简直是件太难的事情，尤其当你的对手全方位碾压你，弱者便只有两个选择：
“逃跑，自欺欺人”或是“从此让仇恨吞掉自己的生活，脑袋里只有这一件事”。
但宫本这样的怂人，开始了和“怂”全然不同的选择，他选择了复仇。
宫本的复仇之路从被打开始。
宫本在球场看见了拓马，两眼发红，冲上去之后被打趴在地上，门牙全部掉光。
很多时候弱者不反抗，除了不想再次遭受暴力的原因，还会害怕再次“证明自己是弱者”，怕挨打不是根本原因，只是不想永远丢脸。
但宫本脑子里没有这根弦，他可以被打死，但只要还有一点力气，就绝对死缠到底。
没错，弱者唯一的气节就是“死磕”。
但死磕的过程，他损失了更多。
首先是惹到权力圈层，那些他需要讨好的客户和权贵，全部成了仇人。
他还会被骗，靖子前男友靠宫本对靖子的关心骗光了他的钱。
而宫本也不是没有大赚一笔的机会，至少，如果以靖子被强暴和怀孕的事实勒索一笔的话，这不会是个小数目。
要命的是，他还忽略了靖子的感受，他不仅没有保护她，还因为被复仇念头占据了头脑而让靖子独自面对了许多。
3
但这是别无选择的事情。
就好像所有事情的突破口都被指向了同一个地方，如果不能搞死拓马，宫本会带着污点走完余生。
这就像一场属于自己的战斗，到底能不能赢一回？能不能喘上来一口气？能不能给肮脏的生活一记响亮的耳光？
宫本为了证明了这点，时刻准备着，还找到了拓马的家门口，和他死磕。
接下来的十几分钟就是整部电影里最爽的段落，宫本和拓马跌宕起伏的打斗完全就是飞天小女警斗巨型怪兽的架势。
其实把“弱”与“强”置于同一个台面上厮杀，不“智取”便没有赢的可能性，而宫本则完全是用蛮力，拓马可以打爆他的头，扭断他的手指，却甩不掉他。
宫本没到最后一口气，他就不会输。
无数观众可以把自己代入到宫本身上，完成一场复仇带来的升华。
宫本的复仇是从泥土里崛起的力量，是一次没有攀附任何外力的胜利，他的每一处伤都成了勋章。
但影片并没有就此结束，因为这场毫无收获的复仇几乎是以损害自己的生活为代价的，打败拓马只能让宫本在他所厌恶的生活里提上来那么一口气，而这口气究竟能撑多久，仍旧是个未知数。
回到现实生活，他再次成为了那个普通得不能再普通的宫本，还要面临靖子临产的孩子，他们的婚后生活……这一切能折磨死人的生活琐碎，“现实生活无英雄主义”的现实再次浇灭了观众的幻想。
不出意外地，这部影片的评价也有点两极分化，有人被货真价实的热血所俘获，也有人也觉得演员表演用力过猛，嘶吼式的表演方式的确不能被很多观众所理解。
不过这也正是真利子哲也的风格所在，他对暴力的解读方式一直非常独到。
他曾说过“暴力本身是我们分析社会的一个工具。”而他电影里演员的“夸张表演”就像电影中的重音符，每一下都令影片更加深刻。
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