《泰坦尼克号》除了男女主角外，还有两位让卡梅隆差点为之自杀的重量级“主角”
1993年，卡梅隆和好友斯坦·维斯顿一同入股特技制作公司"数字领域"。第二年，“数字领域”制作特技的第一部影片，由卡梅隆执导，施瓦辛格主演的《真实的谎言》上映。
该片只在少量飞行场景和爆炸镜头中使用了CG特效，但这为数不多的高难度特效，还是为“数字领域”赢得了第一个奥斯卡“最佳视效”的提名。
拍完了《真实的谎言》之后，卡梅隆就开始创作《阿凡达》。但在影片制作的过程中，因为当时的技术条件根本无法支持他所想要的特技效果，卡梅隆不得不将这个项目暂且搁置，转而着手执导《泰坦尼克号》。
20世纪九十年代，是CG技术突飞猛进的十年。而1996年罗兰·艾默里奇的《独立日》，算得上是CG技术的集大成者。人们普遍认为，计算机生成动画几乎到了无所不能的境地。
让太多人没想到的是，1997年卡梅隆再度出手，用一部《泰坦尼克号》证明了：大神，永远是大神！
《泰坦尼克号》除了男女主角杰克和露丝以外，其实还有两位重量级“主角”：一个是“泰坦尼克号”这艘世纪巨轮，另一个则是一会儿波澜壮阔一会儿又风平浪静的大海。
这两位重量级的“主角”，都是运用当时最顶尖的CG技术打造出来的。卡梅隆在《泰坦尼克号》中，建造了一个真假难辨的数字水世界。本文为“大象看戏”原创发布。他处所见，必为偷窃。敬请举报！
当然，使用CG做出一艘世纪巨轮并不难。但影片中涉及到大量的危险动作，如船尾下沉时，许多人从艉楼甲板上滑落，这不可能让演员真的那么去做。此外，还有很多大场面需要大量的群演参加，召集那么多群演也不是一件容易的事情。
因此，卡梅隆开创性地运用了“动作捕捉技术”：先在摄影棚里把一个个乘客的活动图像全部拍好，再通过贴图的方式将其“贴”到巨轮的甲板上。这就解决了在不对演员造成伤害的情况下，拍出所需要的危险动作。
同样，运用“动作捕捉技术”，将拍摄好的人物动作不断进行复制，然后再“粘贴组合”，虚拟出聚集的人群，这就很好地解决了大场面中人数众多的问题。这样一来，在俯拍巨轮的全景镜头里，巨轮上的所有人都跟真的一样。
《泰坦尼克号》的特效工作，可以说是将动作捕捉等特效技巧发展到了新的高度。这些特效技术，在今日的电影电视特效领域得到了非常广泛的运用。
而该片里的数字海洋，更是将CG技术推到了的一个崭新的高度。为了再现世纪巨轮“泰坦尼克号”在大西洋上航行的壮丽景象，剧组的特效团队专门打造了一个既能与船互动，又能对天空和物体产生反射，而且还能与夕阳、夜景等不同光影环境相结合的“数字海洋”。
因为巨轮航行时产生的尾迹，涉及到物体碰撞、折射、反射等众多问题，当时的CG技术还难以通过电脑虚拟出来。卡梅隆便再次运用了“粘贴组合”技术。
先拍摄了真船航行产生的真实轨迹，然后通过数字化处理，再将其“粘贴”到影片所需的画面当中。一个个真中有假、假中有真，真假难分的美妙场景就这样出现在了大银幕之上。
《泰坦尼克号》原本的预算是1亿美元，但卡梅隆对电影拍摄的要求精益求精，1亿美元不知不觉就花没了，可是影片才拍了一半。本文为“大象看戏”原创发布。他处所见，必为偷窃。敬请举报！
两大投资方派拉蒙和福克斯便多次派出成本控制专家到片场现场监督，结果派去的那些专家几乎都表示：根据影片的制作规模和对场景的还原度来看，卡梅隆其实已经为投资方节省了不少钱。
所以，说卡梅隆拍电影很烧钱，这其实是一种误传。他在电影特效上确实是非常舍得花钱，但卡梅隆其实也在想方设法把可能的支出压到了最低。
尽管如此，在拍摄《泰坦尼克号》的过程中，卡梅隆还是多次超支了。影片的主要投资方福克斯便不断向卡梅隆施压，要求修改剧本压缩成本。
但卡梅隆为了电影的最终效果，一点也不肯让步。他不停地要求投资方追加预算，甚至扬言如果改动剧本消减预算他就要自杀。
投资方也曾想过要炒掉卡梅隆，可是却发现没有导演敢接手这么重的活。于是，派拉蒙只得抵押家底去找银行贷款，福克斯竟然还开始准备起破产计划了。
而卡梅隆也在记者会上宣布：放弃自己全部的导演酬劳和影片的利润分成。
资金方面的压力只是其一，拍摄过程中的实际困难，以及里里外外的抱怨，还有来自各个方面的冷言冷语，这一切都让卡梅隆几乎到了崩溃的边缘。
但卡梅隆终究是卡梅隆，“崩溃”一词不曾出现在他的个人词典之中。导演酬劳可以不拿，利润分成可以不要，但影片的质量一点也不能含糊，再大的压力也要顶住。
正是因为卡梅隆这种“一意孤行”地坚持，才最终完成了这项几乎不可能完成的任务，《泰坦尼克号》这艘巨轮才得以驶向了全球观众的海洋。
《泰坦尼克号》的制作成本最后达到了2亿美元，在最初的预算额上整整翻了一番。该片因此创造了电影史上的投资新纪录，成为当时最昂贵的影片，一度被称为“电影史上最大的豪赌”。
影片在上映之前，几乎所有人都觉得《泰坦尼克号》将遭遇毁灭性的失败。1997年12月19日， 爱情灾难电影《泰坦尼克号》在美国上映，首周票房表现平平，不少媒体开始唱衰该片。
卡梅隆再度感受到了一种前所未有的压力，后来在一次采访中，他回顾起当时的感觉：“我感觉我的导演生涯到头了，整个剧组都笼罩在大祸临头的宿命感之下，那是一种无法规避的恐惧。”
第二周情况开始发生反转，《泰坦尼克号》的票房出现逆袭，并连续16周登顶票房榜。不久之后，该片更是以现象级的姿态迅速席卷全球。
最终，《泰坦尼克号》在美国的票房就收获了4.7亿美元，公映期内的全球票房更是超过了18亿美元（加上2012年3D重制版，总票房达到21.86亿美元）。
这部创造了电影史上投资新纪录的影片，也创造了电影史上票房收入的新纪录。“18.4亿美元”的票房神话，一直保持了十三年之久，直到2010年才被打破（你知道是被谁打破的吗？）
第二年，在第70届奥斯卡金像奖上，《泰坦尼克号》获得了14项提名，最终捧得了包括“最佳影片”在内的11座小金人，詹姆斯·卡梅隆也如愿以偿地获得了“最佳导演奖”。
《泰坦尼克号》奥斯卡奖项数量，追平了1959年威廉·惠勒执导的历史片《宾虚》的获奖纪录。
当《泰坦尼克号》主题曲《My Heart Will Go On》，在奥斯卡颁奖典礼上响起11次的时候，卡梅隆的团队成员一个个都激动得泪流满面。
而卡梅隆在接过“最佳导演”的奖杯后，更是把小金人高高举起，大声喊出了杰克站在泰坦尼克号船头的那句台词：“I'm the king of the world（我是世界之王）！”
众所周知，卡梅隆对美国电影的最大贡献，在于他一方面拍摄了不少优质的科幻动作商业片，另一方面又极大地推动了电影技术的发展。但奥斯卡的调性是：向来不喜欢把主要奖项颁给这类科幻动作商业电影。
而像卡梅隆这样的导演，如果没能获得奥斯卡颁发的最佳导演奖，这与其说是卡梅隆的失败，还不如说是奥斯卡的最大失败。毕竟，奥斯卡金像奖肩负着弘扬美国电影文化的重任。
因此，尽管《泰坦尼克号》依然是一部商业片，尽管该片也不是大家所吹捧的那么完美，但它恰好符合了奥斯卡的调性。
于是乎，评委们把能给的奖项都给了这部电影，算是对卡梅隆一直以来的贡献，给予一种迟到的肯定和补偿。本文为“大象看戏”原创发布。他处所见，必为偷窃。敬请举报！【大象看戏】，就看戏里戏外的第一和唯一*.*一起来吧！
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