- 前排右上：德国清澈 Statement
- 前排右下：瑞士高文 MIMESIS PH3.8 NEXTGEN
- 后排右上：瑞士FM 223
- 后排左中：英国Audionote M8 RIAA M9升压牛
- 后排右下：波兰RCM BIG PHONO
- 前排左上：德国纽曼WV2
- 后排左下：EMT JPA66
- 前排左下：曼丽（Manley）
- 后排左上：KONDO KSL M7 KSL-SFz
- 后排右中：德国Trinity（金黄色的，其中包含一台前级）
不在上图中的还有两台。一台是本次测试价格最便宜的Whest Taitan Pro
还有一台是本次测试最晚到来的玫瑰骑士（thrax）的Orpheus。
这两台都没有赶上大部队合影全家福。有点遗憾。
这次测试从2020年12月开始，测评报告在春节期间完成。可能这也是全世界绝无仅有的数量最多，规格最高的一次顶级唱放集中测试。这些唱放总金额超过200万，均价达到20万/台。
当时，12台唱放不是同时到达的，基本上，写哪里算哪里。陆续推送了4篇文章。通过后台认识了很多新朋友。转眼三个月过去了，在这当中，有不少朋友希望把这次测试，汇总一下，不要长篇大论，捡要点说说，去除一些和唱放无关的内容，比如
- 对Trinity前级的描述
- 对安装调教唱盘的描述
- 对黑胶唱片导购的描述
安装调教清澈Statement
今天开宗明义，直接进入主题。
1.测试系统：350公斤的钻井台
本次测试，唱盘采取350公斤的Clearaudio statement V2最新旗舰。这是一台用料扎实，设计精巧的磁悬浮唱盘。可能能和它比肩的产品，全世界不超过5台。
TT1旗舰正切臂
从理论上说，正切的实真最小。Statement也可以安装曲臂，本来测试中应当尝试一下，但是，时间来不及且引入的变量太多。我们还是以Statement的正统声作为参考。
金手指唱头
曾经红极一时，现在似乎有点没落，其实，金手指只有在Statement旗舰上，才能真正体会到它的魅力：高密度、高动态、细节充沛，且具有极好的乐感。
还有自家的唱放。Clearaudio Statement phono两分体顶级唱放。
这台唱放，应该说是标准的三好学生，你可以说它缺少个性，但是从哪方面看，都无可挑剔，代表着参考性的最高标准。同时它也是一台出色的前级，和高文37S对比，毫不逊色。
本次测试的系统如下
- 喇叭：Tannoy autograph(红头)
- 超高：阿卡佩拉离子高音
- 后级：YBA签名版单声道
- 前级：Trinity 黄金参考版
众所周知，唱放作为小信号放大的模拟设备，需要极好的电气环境。所有唱放都通过已经停产的国产精品Morehi连接来自波兰GIGAWATT PC4 EVO 电处供电。
总之，正如测试期间来访的一位大哥说，除了环境面积（可以更理想），这套大系统，兼具古典和现代声之魅力，平衡度极佳，具有极高的完成度。
2. 参考唱片
《我的祖国》
由德国Accentus Music唱片公司2019年委托埃米尔·柏林纳工作室录制，一套限量1111套，45转直刻，由捷克青年指挥家雅库布·赫鲁萨(Jakub Hrůša)率领他担任首席指挥的德国班贝格交响乐团(Bamberger Symphoniker)
演奏的捷克作曲家斯梅塔纳(Bedrich Smetana)名篇《我的祖国》。
《我的祖国》是古典音乐爱好者的常备曲目。
这套交响诗取材于波西米亚的风光、人文和传说。对于捷克籍指挥家雅库布·赫鲁萨而言，这部作品可谓轻车熟路，估计他一年要演上几十场。
唱片录制一次直刻成型，可见他与乐团的默契。
这次录音，无论指挥对细节的严谨追求，还是班贝格乐手出众的能力和乐团美妙音色的变幻，都以精良的录制方式记录下来。
实为一张出色的参考级唱片。
李斯特《匈牙利狂想曲》
我用李斯特的匈牙利狂想曲来测试系统的钢琴表现，这套LP3张6面，可以充分应付多台唱放。
李斯特这套作品，是钢琴作为乐器之王走向成熟的一个标志。把钢琴的音乐表达、音响表现力发挥到了极致。作品以匈牙利民歌和民间舞曲为基础，音乐律动感十足，听起来轻松自在。
Roberto Szidon是巴西钢琴家，1960年代开始活跃在德国，是顶级名团的座上宾。
Exton小林研一郎新录音：
里姆斯基科萨科夫的《天方夜谭》和斯特拉文斯基的《春之祭》
熟知我们的人都会了解我们对EXTON录音的强烈推荐，是的，这是新时代新技术高级审美录音制品的典范公司，无论单点还是多点录音，EXTON的录音师团队都能巧妙调整到最佳状态。虽说是DSD技术最早的践行者和今日坚定不移的推行者，公司也出了一些转制的黑胶唱片以飨自己的拥趸者。
里姆斯基科萨科夫的《天方夜谭》和斯特拉文斯基的《春之祭》，明眼人一下就能看出这些偏向音效的通俗曲目会有何等效果了。
当然，在漫长的测试中，还有其他碟片，就不一一列举了。不过有一个标准就是，尽量选用新录音的黑胶版。也会有一些老唱片，比如飞利浦和DG这些传统厂牌的。不过，不会采用天价”头版“。
很多黑胶老烧友，经常看不起新录音，张嘴就喷，数码母带就没有“黑胶味”。如果要讨论什么是黑胶味，估计会有人把当年的薄膜唱片也拿出来夸赞一番。
我们这里讨论的是HIEND音响，追求HUEND，那是另外一个学科了
时间进入2021年的今天，拜录音技术门槛下降和年轻一代艺术家更加职业化和学者化所赐，只要你愿意探索，新录音的黑胶唱片中，遍地都是珍珠翡翠。
我们也不能走另外一个极端，打击老版本。60-70年代黄金时期的录音，毕竟记录了那个时代的艺术高峰，无论录音还是演绎，都有“大师”加持，开光，拿在手里，摆在墙上，都觉得满足。
3，测试标准：描述性和叙事性
斯美塔纳的这套交响诗前后用5年完成，1881年6首首演。我们最熟悉的沃尔塔瓦河是第二乐章。6个篇章，大体分为两类，
一类是描绘性的
- 第一乐章，维谢赫拉德城堡(Vysehrad)
- 第二乐章，沃尔塔瓦河(Vltava)
- 第四乐章，波希米亚的森林与草原(Z ceskych luhuv a hajuv)
一类是叙事性的
- 第三乐章，萨尔卡(Sarka)
- 第五乐章，塔波尔小镇(Tabor)
- 第六乐章，布拉尼克山(Blanik )
这次测试，首先加入的是6台唱放，虽然脾性极不相同，但各有各的精彩，听着很爽，动笔干活儿时犯难了：始终找不到一个恰当的测评逻辑。正当一筹莫展时，突然灵光乍现，6台唱放的脾性，不正是可以对应交响诗的6个篇章吗？
从音乐表达上看，描绘性，强调音色，细节，属音乐性；叙事性则强调动态，对比，属HIFI性。我们是这样对前期到达的6台唱放进行归类的。
- FM223、Audionote M8、清澈Statement属于描绘性
- 高文PH3.8、纽曼W2、RCM BIG PHONO则属于叙事性。
后期到达的另外6台，大体上，也能在这个标准中找到答案。下面我们分为上下两个部分来描述。在描述中，我们也会穿插其他唱片，比如室内乐，马勒等等。
总体来说，室内乐需要描绘性的风格来表达，而马勒的大部分交响乐（除了某些慢乐章），需要叙事性的风格。
4. 前6台唱放
1） 清澈Statement：
沉静而肃穆之美
播放《我的祖国》第一乐章，我选择了清澈Statement。斯美塔纳的解说是这样的：诗人眺望城堡的岩石，用心倾听传说中游吟诗人在弹竖琴。。。。作为开篇乐章，它描述性与叙事性兼备，我们仿佛站在布拉格的某个高地，夕阳西下，欣赏着异域的风景（描绘），脑海中却放飞自我（故事），触景生情，回溯陈年往事。。。
分体电源不在图中
音乐从竖琴演奏开始，制造出波光粼粼的湖水倒影着山色的效果，“清澈”唱放的音色美丽，但绝不娇艳，果然清澈！
乐句经过几次发展，营造出时间穿梭的气氛。从美丽的景色，突然转向深沉的氛围，继而进入对抗和战争的氛围，最终是惊涛骇浪的音响效果。这台唱放的特色完全与第一乐章维谢赫拉德城堡(Vysehrad)吻合。清澈Statement唱放以精准的德式风格，呈现出沉静而肃穆之美。
分体电源设计让它具有很好的信噪比。Statment功能综合，像一个黑胶系统的枢纽，什么活儿都能干。平衡、RCA各一路模拟信息输入，作为前级也支持平衡、RCA各一路输入，输出也是平衡、RCA各一路。
它还有RIAA功能。所有设置，在前面板通过旋钮，辅助显示屏操作完成，很是方便。随后，我们用钢琴考验它。
那么清澈Statement唱放的钢琴重播，极其工整。我们说它具有沉静肃穆之美，这一点表现在匈牙利舞曲上，同样如此。颗粒感均匀，动态起伏平稳，如一辆平稳行驶的V6中级轿车。
我们在随后进行的就室内乐的表现来说，同样，如钢琴呈现一样稳健。定位、层次，还有乐手之间的协作表现，恰到好处。声音细腻，细节丰富。如果硬要挑毛病，音色不算出色，但属中上水准。
它最擅长的音乐类型是大型管弦乐。无论是天方夜谭中如泣如诉的慢乐章，还是图画展览会中，基辅的城门这样的大爆棚，均能轻松应对。用它来表现马勒第五交响曲，也非常恰当。可以把一位中年男子对生命的渴望、演绎得沉静、肃穆、庄严。
总体来说，Statement脾性应该是描述性与叙事性兼备
2） FM 223:
优雅而神秘之美
第二乐章，沃尔塔瓦河(Vltava)，最适合它了。
众所周知，这个乐章描绘了沃尔塔瓦河两个源头，从涓涓细流开始，从小到大渐渐会合为大河，经过峡谷、碰到岩石、穿过布拉格，见证婚礼等市民日常，见证城市的人文景观，最后流入易北河。
送分题：哪个唱放最适合表达第二乐章？
一定是FM。
极致美妙的音色非FM莫属。无论长笛表现的第一河流，还是单簧管表现的第二条河，涓涓细流的灵动，那种透明感始终被一种独特的光晕所照耀，宛若8，9点钟太阳的光辉，充满生机，充满能量，却又不那么炙热。这是一种优雅而神秘之美。
在钢琴表现上，FM223有着肖邦式的优雅。钢琴颗粒感透明而温润，均匀饱满。只是在超级动态下，对比缺乏感染力，不算过瘾。
那么，室内乐呢？这是它优势最大的地方。要不是后面Trinity唱放加入，FM223就一骑绝尘了。。我选择了一套听得有点审美疲劳的飞利浦的布拉姆斯室内乐全集，10多张，轮流播放，足以应付这12台唱放。
飞利浦黄金时期的室内乐，是水准均衡，演录俱佳的典范。而这套包括“美艺”在内的全集，可以说，张张精彩。这也让测试，经常变为欣赏，工作变成了娱乐。
当室内乐碰到FM233，更是停不下来。
有朋友说FM223搭配其他家的前级会增益不足。我并没发现这个问题，选择高一档的输出后，也没有疲软。
尤其是和Trinity前级组成一套黄金（特指颜色）组合后，FM223保持着与清澈搭配时的音色，且更加透明，细节也更加丰富。这也说明，FM233的确需要与优秀的前级组合。
有人问我，FM223作为价格最贵之一，表现是否如超级跑车？我说，不是，它更像一台优雅的捷豹E Type
搭配Trinity前级，即使播放如马勒2第五乐章，结尾的超大动态，图片展览会中基辅的城门，也不会有明显缺陷。也算能跑，但终究不属于赛道。
如果非要用它来演绎马勒，我会更倾向于选择马4和马9。营造出的神秘氛围，你会更深理解马勒作品的彼岸色彩。
总体来说，FM223性情应该归属于描述性。
3） 纽曼WV2：
活力四射且细腻委婉之美
第三乐章萨尔卡(Sarka)，是交响诗出现的第一个叙事性乐章。适合纽曼WV2。
斯美塔纳说：我在一个名叫萨尔卡的地方，追怀一位女英雄。故事开始，萨尔卡的爱人背叛了她，她发誓要向所有男人报仇。。。
说实话，我从音乐中听不到那么多故事情节，但能感受到，女英雄的愤怒，行动，斗争，哀伤。这种跌宕起伏的音乐表达，需要动态和张力。
在纽曼WV2和高文PH3.8之间，我曾犹豫不决。思所再三，选择了纽曼WV2：第三乐章，也应当表达出女英雄极致的柔情和细腻。。
这是一台电子管唱放，音色最能向FM223发起挑战。和其他唱放比起来，纽曼WV2最不起眼——它原本为专业录音而生。纽曼对密纹坑洞中微小信号的挖掘，令人印象最为深刻。
但是它和FM的音色特质却完全不同，它拥有绝对的纯净透明，让我想到的是薄如蝉翼的那种透明，无论晴空万里的舒畅，还是昏暗漆黑的幽闭，都极其鲜明。纽曼具有活力四射且细腻委婉之美。
纽曼WV2，是一个神奇的存在。它有着FM身上那种纯净感，不带一丝杂质，也有着高文PH3.8那种速度和爆发力。缺点在于，缺少一种厚重的底色，尤其是低频的能量，纵有爆发力，却少一点稳定感。
技术原因，无法给它更换更好的电源线和信号线。不算充分发挥出它的实力。
纽曼WV2对唱片信息量的挖掘最彻底，仿佛不放弃沟槽间每一次拾取信息的机会。室内乐表达上，我更倾向于快乐章，愉悦而欢快。钢琴呢，低音区的稳定感稍微欠缺，但频宽却让人惊讶，非常李斯特！图画展览会的演绎上，气势，速度又，但相对缺少一点底盘。
就马勒交响曲而言，我更喜欢用它来表现悲剧性的第六交响曲。尤其是被卡拉扬誉为“所有交响乐中，最萧瑟苍凉的乐章”的第四乐章。呈现的是，极致的阴暗对比！
这个时候，喜欢以貌取机的我们，很难想象，如此单薄的纽曼，可以榨取超强信息量，从而呈现一种强对比状态下的音乐表达。
我猜想，设计者并没追求民用HIFI的所谓美学，他追求的就是信息量第一，这是专业领域的诉求。结果，同样也呈现出富有乐感的表达。
纽曼WV2来自专业领域，在黑胶超级玩家那里是一种神一样的存在，据说，有很多技术高手仍然在复刻它。
总体来说，纽曼WV2性情属于叙事性。
4） Audionote M8:
充满能量，宽广厚重之美
第四乐章，波希米亚的森林与草原(Z ceskych luhuv a hajuv)
这是最后一个描绘性的乐章，描绘森林和草原。经过第三乐章乐思的发展，已经摆脱了第一第二那种更注重形式的描绘，音乐到达了更为广阔的时空。
这个乐章同样表达大自然风光，但不再强调光影效果，而追求广阔的空间感。前半程是一个是人面对大自然的思绪，后半程则表达出群体或者部落的欢乐，那是一种宽厚的愉悦。这两种描绘，在音乐行进中，经常缠绕在一起。
这种风格迥异的对比呈现，最适合Audionote M8。
这台唱放密度极高，音质宽厚，蕴含着随时爆发的能量，却以稳如泰山的姿态徐徐展开，层层叠叠。M8需要配合M9升压牛一起完成重播，它们呈现了充满能量，宽广厚重的美。
这是一台MM胆唱放，搭载不同的升压牛，音乐也显得多姿多彩。我重点为它搭载了自家的S9升压牛。
还有亲戚家Kondo的KSL-SFz升压牛。
实际听下来，我反而更喜欢AN M8和SFz进行组合。
因为这台升压牛可以平衡Andio Note M8的那种厚重，高密度，甚至略带粗狂的气质。
充满能量，宽广厚重之美，这是我们在重播《我的祖国》时对它的评价。Kondo牛加持会让宽广的感觉少一点，多一份优雅、安定。
M8的钢琴重播，非常优秀，在12台唱放中，可以排名前三。颗粒感饱满，控制力超强，同时呈现出庞大的琴体，还有无穷无尽的共鸣。
这种姿态也适合马勒8千人交响曲：声场宽广，能量涌动，气势磅礴。尤其是索尔蒂在Decca与芝加哥交响乐团的录音，虽然版本不算出色，依然可以把Decca黄金时期的录音完美呈现。
布拉姆斯室内乐的表现如何呢？相对来说，我觉得不够精致。缺少一种摄人心魄的魅力。
总体来说，纽曼WV2性情属于叙事性与描绘性兼备。
5） 高文 PH3.8 NEXTGEN：
对比强烈、极具张力之美
第五乐章和第六乐章是同一个故事的两种表达。
- 第五乐章，塔波尔小镇(Tabor)
- 第六乐章，布拉尼克山(Blanik )
塔波尔小镇说的是一个重要人物胡斯进行宗教改革，最后被处以火刑，胡斯党人发动了战争。
这是6首曲目中，动态对比最强烈的一曲。色调庄重，充满冲突性和爆破力。让我感受到聆听莫索尔斯基基辅城门的快感。战争、胜利、信仰和力量是叙事主旨。
我曾经想过，让Audionote M8来播放这一段。
犹豫良久，终究发现，M8能量有余而瞬变的爆发力不足。集合了极致的频宽、能量、爆发力以及声场定位所制造的那种氛围感，只有高文PH3.8能胜任。我从PH3.8唱放那里，听到了比高文家族前级22H更极致的高文美学呈现，它有着对比强烈、极具张力的美。
如果说把RCM和FM223作为两个极端，高文PH3.8 NG的出现会平衡这种极端，从而三足鼎立。PH3.8也是分体设计。据说其前一代是单体。
电源部分12公斤，主机10公斤。这对于唱放来说，不能算超弩，也是追求极致的诚意。
某些方面，它和纽曼WV2有颇多相似之处。如果说WV2因为线材上的遗憾没有呈现出极致状态的话，那么我可以大胆猜想，高文PH3.8NG就是完成度更高的WV2。
和高文的其他设备一样，它的脾性并不容易摸透。需要精心调制周边。尤其对供电极其敏感。
高文PH3.8NG比使用了30公斤电源的RCM信噪比略低，这可能是我能挑毛病的唯一地方。它的优势在于：集合了极致的频宽、能量、爆发力以及声场定位所制造的那种氛围感。
在音色上，它没有FM223那么艳，但够纯，说得俗气一点，就是真水无香的气质，音色美，却是淡妆。它最大的优点就是音乐的整体性表达。
如果说，在强手如林的MC唱放竞赛中，我这样描述依然没让你冲动，那么高文PH3.8还有一个杀手锏：它也是一台MM唱放，可以接入各种升压牛，融入不同唱放的美学风格。
这四台升压牛分为两个档次，入门级的是EAR的MC4，还有Music First的Baby Classic。MF来自英国，据说它为很多英国HIEND品牌生产加工牛，是造牛专家。
试听的时候，我先用它和Audio note M8搭配，虽然从身价上并不般配，气质略显平淡，但频宽，信噪比以及密度很出色。
为高文PH3.8搭配升压牛，我从Kondo开始。那是在非常彻底地聆听了Kondo这套组合后。
我本来以为，和Andio Note有着亲缘关系的Kondo，声音会有很多相似之处。实际情况是，一点也没有！
Kondo的声音含蓄，但是充满内力，我认为这套组合，在声音品味上，高于M8 S9升压牛。
当我把Kondo的升压牛和高文PH3.8连接后，这种品味通过高文MM放大，又出现了。高文唱放瞬间拥有了另外一种独特气质！
随后，我又换上Audio Note S9升压牛，高文PH3.8NG瞬间变成了M8。这简直太好玩了。这种感觉，就好像你过年看到好久不见的亲戚家的孩子，一眼看去，总能瞬间找到其父母的影子。
我看着这些牛，开始想，FM为啥不卖牛呢？Trinity呢？还有谁家的牛更好玩呢？
对于爱折腾的烧友，如果只选一台唱放，那么高文PH3.8 NG 以MC和MM都算出色的表现，应当列入采购计划。
6） RCM BIG PHONO：
庄严而辉煌之美
第六乐章，描绘的是第五乐章中主角胡斯党英雄们的长眠，还有随时听到召唤投入战斗的情景。
与第五乐章相比，音响性上异曲同工。乐曲以第五乐章的战斗动机开始，很快进入了舒缓的行进曲节奏，然后是英雄的长眠，略带伤感的安详，预示着最后的胜利。
RCM“大唱放”（Big phono）是来自波兰一台巨无霸唱放，电源部分超过30公斤，加上主机，达到了50公斤。两块黑乎乎的铁疙瘩，如果不是开声，你很难想象它音色和能量的平衡会如此出众。
RCM有着其他唱放无可取代的表现：庄严而辉煌。它的瞬态，没有高文那么出色，而音色也没有FM极致，但具有极度的稳定感。
我觉得，在12台唱放重，至少它有两个之最，信噪比最高（与Trinity相当），底盘最稳定。
它是一台标准的MC唱放，没有MM接入口，在可玩性上显得弱了一些。不过设计者显然非常自信，他一定这样认为：我在完成一件模拟领域的终极设备，我在定义一种新的声音。
他确实做到了。从声音完成度来看，比在场的顶级大牌只强不弱。在某些方面，它和Andio Note M8脾性非常近似，宽厚，充满力量，但多了一份冷静。
可以这样说RCM的超级唱放，甚至比清澈Statement还要肃穆。它更像来自德奥的声音。它也的确超越了Statement。
这是官方提供的电源部分内部图。输出分为三路，左右声道各一路，控制系统一路。提供了两路RCA模拟信号输入，通过前面的操控面板，设置阻抗和增益。RCA和平衡输出各一路。不能做前级。也不支持RIAA。这也是一种态度吧。我喜欢这种纯粹的态度。
如果说FM223代表一种极致，那么RCM则是另外一个方向的极致。它不靠音色抓耳朵。那靠什么呢？平衡、密度、安定、沉稳。无论播放什么类型的音乐，都能自如驾驭，不紧不慢，这让我想起来多年前的那台奥迪S8，就是V10发动机的那台低调的豪华车。
它的缺点是什么呢？低调。需要别人慢慢品味，太低调，太小众。。我真心希望它能在国内黑胶领域火起来。或许能建立德奥音乐重播的一个标准。
5. 后6台唱放
1） EMT JPA66：
古朴恬淡之美
我们迎来的第七台唱放——EMT JPA66。它的颜值实在让人惊叹。测试期间，我每发一次朋友圈，都会引来极大点赞。
它还有一个分体电源，硕大沉重。为了减少干扰，我把它扔得很远。EMT JPA66和清澈Statement唱放一样，也有前级功能。因此，我想试试它与前面6台唱放搭配其前级的表现，尤其想知道，一台胆前级加入会发生怎样的化学反应？
本次测试，最终以Trinity前级为标准，但在开始的前六台测试中，我们使用过清澈Statement的前级功能。它什么水准呢？依经验判断，搭配YBA签名版单声道后级，声音表现足以列入10万 前级的梯队。这是一台极其超值的前级 唱放。EMT JP66可以挑战吗？
JPA66在众多黑胶“老烧”（尤其指年龄）中被奉为神物。除了点亮时复古的表头，极其丰富的功能，更重要的原因，可能还是EMT品牌的号召力——在专业模拟领域，行走江湖80年！
EMT创立于1940年，公司几经易手，研发和专利却一直传承。刚发烧那会儿，拥有一台EMT927或930黑胶唱盘是我最大的梦想。
EMT唱盘是全世界专业录音室的标配。我对EMT唱盘声音并不熟悉，倒是拥有过EMT的CD机。直到今天EMT、STUDER的CD机也是很多烧友音响架上舍不得放弃的一个元素。
现在EMT官网，“自我介绍”笔墨最多的是唱头。在不同时代，和世界其他顶级唱头品牌均有合作，比如高度风，范登豪等。
JPA66算EMT家族新锐，这和老古董EMT唱盘不同。从它的设计语言上，依然能感受到CD机、开盘机的专业风。JPA66，2006年发布。历史不长，有几次升级。比如还有更让人追捧的金黄色面板的MKII版。
辉煌的历史，烧友中极好的口碑，这都让我充满期待。初开声，我把它当作整体用：唱放 前级。和清澈Statement一样的用法。
首先，它不像胆机，这和Audio note M8 RIAA类似。热机后，机器进入状态。我随机发现，JPA66与此前6款唱放比，脾性迥异。我无法把它纳入到此前的评价体系中。它是叙事性的？还是描述性的？是偏向高频宽大动态，还是追求细腻温婉的音色？
都不算极致，也都兼而有之。JPA66有一种独特的气质，具有很强的重量感，存在感，实体感。声音始终处于你能接受的走向侵略性的边缘，这是一种比模拟更模拟的表达，有着磁带化的古朴味。
这种感觉和EMT 980 CD机类似，是开盘式的老派声。
传奇的EMT 980 CD机
如果，你喜欢EMT其他古董设备，那么JPA66所蕴含的EMT式的声音美学追求一览无余。以现代高频宽，极致瞬态，丰富细节，这些标准看，它算不好也不坏。但这不影响我们安静地欣赏音乐。
这种别有风情的复古风大大影响了我的测试进度：把各种老片子拿出来，都体会了一番，每一张都有特殊的表现。为了迎合它的风格，我特意关掉了高频可以达到50KHZ的阿卡佩拉离子高音。关了室内灯光，感受古早气息。
JPA66在2000年代后出现，算是异类。它对于表现慵懒的爵士，有毒。我有一套迪瓦雷出品的LOST Recordings系列，收集了很多模拟时代没有公开发行的大师录音，那种1960年代感，过足瘾。
当我玩够以后，正式进入测试平台，以它的唱放功能和Trinity旗舰前级合作。结果不算惊喜：既没有FM的流畅，也没有Audio note M8的密度，更没有高文PH3.8的飘逸与频宽。这让我多少有点失落，希望单独试试它的前级。
可惜，前级也没带给我太多惊喜。和同价格级的清澈Statement比，前级显得缺乏稳定的动态输出和框架感。德国Trinity前级比，差距就更大了。
看来它最恰当的用途，还是作为前级唱放一体使用。呈现出一种独特的风情。如果EMT JPA66设计团队未来推出更新款，我会提个建议：让它作为一个整体存在，既不开放前级，也不开放唱放功能。这是一款可以安静听音乐的，有着优秀专业基因传承的复古物件。
2） Kondo组合：
精致且律动之美
这是我们综合评价的第8台唱放。来自日本的Kondo。
此前，我曾经用SFz升压牛和Audio Note M8进行过搭配，可以说相对AN家的S9升压牛，我更喜欢这台的风格。
它有着极好的音乐品味：声音细腻而充满律动感。和自家的KSL M7搭配后，这种特征继续放大。
Kondo这套组合的脾性，属于描绘性。偏向音色。
这种音色偏向醇厚，没有FM那种金色光晕，没有AN那种强烈的实体模拟感，也不似清澈那样纯净澄明。Kondo的音色略暗调，却蕴藏着丰富的细节。重播沃尔塔瓦河(Vltava)，可以获得一种从未有过的愉悦感。
我对它的归类，思索再三后才确定，的确，它无论怎样也不算大开大合、以极端频宽取胜的类型。Kondo声音的品味和律动感是其最大优势。那是一种带有韧性的柔美。后来才知道，Kondo唱放全部更换为德律风根的电子管。
尤其在管弦乐的重播上，体现出极好的流畅度和整体感。室内乐呢？这种含蓄、精致而具有活力的声音，瞬间可以把你带回到200年欧洲的音乐沙龙。
不过，它也有不算太优秀的地方：钢琴的中高音区密度不够，虽然有着充足的泛音，但缺少基音的支撑。在播放马勒这样大型管弦乐上，铜管的能量感和爆破性不足。如果一定要播马勒，和FM233一样，它适合马4和马9这种最求彼岸精神的音乐。
3） 曼丽（Manley）：
规模气势之美
这是我们综合评价的第9台唱放。曼丽（Manley）是一个美国品牌。专业背景。很长时间，我一直以为它来自英国。主要是被极其保守但是充满艺术感的外观迷惑了。
怎么形容这种设计呢？另类但不突兀。曼丽的网站是HIFI品牌中，最有艺术气质的。我们感受几张官图
曼丽认为，自己的变压器就是声音的灵魂。我们今天测试的这台唱放，早已停产（已经有替代型号，不过暂且没有机会获得），我在网站的历史档案一栏里找了很久。它的主机并不重，但电源很重。
这台曼丽是带唱放 前级。因为有Trinity的存在，我对它的前级能到什么程度，兴趣就不大了。但是，它非常挑前级，和Statment前级搭配，效果一般，但是它和Trinity前级的搭配，可谓珠联璧合。
接上Trinity以后，让我发现了它最大的价值：单论马勒大型管弦乐无出其右。那种规模感听着就不像是IC芯片设计出来的，即使我认为规模感最好的两台——高文PH3.8和AN M8——和曼丽比，也有差距。这里找到了一些它的内部图。
这个主要供技术派读者参考
我甚至觉得，如果这12台唱放里，允许我保留两台的话，一定有这台。用它来听马勒、瓦格纳、布鲁克纳。本次测试中，EXTON的两张爆棚作品，它的表现最为精彩。
声场、定位、中低频的能量、层次、分析力，都极其适合这类作品。但，它的室内乐、钢琴，都不算太出色。如果仔细分细，就是音色不算华丽，中高音以上的密度略显不够。
本次测试用的李斯特匈牙利狂想曲，有很多中高频的滑音，这不是曼丽强项。
它的脾性，显而易见属于叙事性范畴。
《我的祖国》最后两个乐章最适合曼丽。这两个乐章，此前我们认为高文和RCM最适合。因为需要极好的动态、声场，还有庄严感。
4） Whest：
细致刻画之美
这是我们综合评价的第10台唱放。和这些大品牌相比，英国Whest唱放，算新锐吧？历史不算悠久，这个品牌创立于2003年。不过，在国内颇有一些忠实粉丝。坊间传，有FM223用家甚至认为，某些方面比FM223好，尤其搭配金手指唱头（本次测试用的唱头）。说的就是Whest 的旗舰Taitan Pro。
FM223搭配金手指，增益确实不算大，这对前级是很大的挑战。Titan Pro阻抗恰恰表现得对前级颇有宽容度。
Taitan Pro的份量很轻，比单薄的FM223还轻。
当听多见多了唱放，基本可以从重量上判断声音走向：这一定不是那种底盘极其扎实，规模感超群的类型，可能真的和FM223声音也有某些相似之处。
显然这不是贬义。Whest的创始人James Henriot是录音室出生。Taitan Pro有着优秀监听设备的那种直率，准确，求真，但不太追求整体的融合度。这一点又和FM223不一样。
它的功能也很简单，就是一台纯粹的唱放。支持平衡输出。
应该说在这个价位上（10万不到），非常优秀，有我最看重的框架感。密度，平衡度也不错。但没有巨无霸唱放，如RCM、曼丽、Audio note M8那样低频营造的权威感和冲击力。
和FM223一样的地方在于，它们都以追求细节和微动态见长。在它的官网上有一句话，恰到好处，这就是最突出的优点。不过，我并不认为它能和FM223在音色上媲美，终归，这是两个档次的产品。
Whest声场、动态和瞬态出色。
这体现在钢琴重播上，它比曼丽、Kondo有着更好的中高频密度。匈牙利狂想曲常见的中高音滑音，印象极其深刻。室内乐轻快而有节奏感，乐器声线非常清晰而有刻画感，轮廓感，这让我想到了中国古代的石刻艺术。
缺点呢？在大型管弦乐表现上，纵然有不错的舞台感，但是低频能量欠缺一些，更好的电源线，能弥补这些缺憾。用它表现《我的祖国》最后两个不太需要音色的乐章，应该算合适。
它的脾性应当属于叙事性。
5） 玫瑰骑士Orpheus：
突破传统而尊于传统之美
这是我们综合评价的第11台唱放。Thrax Audio来自保加利亚，和Whest一样，也算新晋品牌。它诞生于本世纪初。去年我们曾经测试过它的合并功放ENYO，虽为胆机，超群的信噪比，保留老派传统，而带有现代感的声音，给我印象最深。一年后，再次打开它的官网，发现产品线更加丰富了，多了扬声器这个类目。官网有一张图可以见出品牌创始者对模拟领域的兴趣点。
玫瑰骑士Orpheus是一台电子管唱放。收到它已是小年夜。经过几千公里冬日长途跋涉，半夜开机后声音略微发紧，细节也略显不够，但是纯净的声底给人无限充满期待。一夜热机，我依然用本次测试的用的直刻碟《我的祖国》、李斯特《匈牙利狂想曲》以及飞利浦出版的以Beaux Arts为核心录制的布拉姆斯室内乐来考验它。从1.6万欧元的定价来看，在本次测试中，排名倒数第二，但是，初听并没有非常明显的档次差距。
它是12台唱放中，最后一个到来的。当时已是除夕夜。大年初一，又收到了古强发来的几张新录音唱片的黑胶版。为收官测试再次带来惊喜。
这些唱片中，印象最深刻的是巴托克的小提琴协奏曲。玫瑰骑士的重播，带有恰到好处的木质感，温暖、蓬松而又密度。
小提琴协奏曲发展到巴托克这里，音乐呈现出强烈的对比，音响性极其突出，经常出现，一惊一乍的场面，从微动态表达可以瞬间爆发出巨大能量，这时，你经常会被玫瑰骑士所呈现出的强烈对比惊叹一下。
它那种宽广和厚实，让我想起来Audio Note M8；而音色和品味却可以和Audio Note Japan之Kondo联系起来。
玫瑰骑士声音的底色可以归结为：在传统中寻求现代感。总体透明而活泼，具有极好的音乐性。这和现代录制和压片优秀的黑胶唱片其实如出一辙。比如我们一直提到的赫鲁萨的《我的祖国》（45转直刻）。
玫瑰骑士应当列入描绘性一类，侧重于音色。
所以，它的布拉姆斯室内乐，无论是提琴，单簧管还是钢琴，都有着恰如其分的渲染，悦耳。尤其小提琴，第一声你就可以判断，这是胆机特有的音色，第二声，在速度和密度，居然不弱！
大动态音乐的爆发力也毫不含糊。恩，在低频表现上，比较注重中低频的层次和质感。这正是大型管弦乐不可或缺的能力。
Orpheus的设计简洁而美观，包括多种接地模式，正反相位选择，支持MM和MC。这一点和高文PH3.8类似，可玩性扩展性高。但是比高文还多了平衡输入和输出。
这都是优点。那么它有什么缺点吗？相比这些20万级的机种，如果让我挑剔一点看，声场的规模略微欠缺，动态范围略显不足，但依然可以有足够的对比度——设计者非常懂得在音乐面前，如何取舍。
6） Trinity：
全能神圣之美
这是我们本次测试最后一台唱放，第12台压轴。也是最贵的。初开声的瞬间，当时还是用清澈Statement前级，表现令人惊叹。我的第一反应是，牛逼，播什么片子都有着Decca头版的动态。
Trinity唱放和前级共用一个电源。在我眼里，这真是一台终极唱放了，正如宝玉碰到黛玉那种感觉，“这个妹妹好像在哪里见过”。直入主题，概括如下
- 具有极其优秀的频宽
- 中高频具有极好的瞬态，和细节，把我系统中的离子高音几近榨干
- 声场开阔，乐器定位极其清晰准确，并呈现出准确的比例关系
- 低频量感强到好处，层次和质感极好，速度凌厉
- 音色透明，而且极度温暖。
Trinity是真实的，同时又是美丽的。它可以非常清晰地鉴别录音的质量，也可以从容而流畅地表达音乐中最细微的部分。
它既是描述性的，也是叙事性的。
它呈现的钢琴最完整，琴腔共鸣，琴键的敲击，甚至其他唱放不可闻的弱音都清晰可辨。我们测试中的匈牙利狂想曲达到了前所未有的重播效果，音色与力量兼具。而《我的祖国》的重播，我觉得它适合所有乐章，你只需要安安静静第听下去。
为了更全面认识Trinity，我特别又找来两张现代录音的黑胶版。
我们先看刚才玫瑰骑士表现极好的这张华纳公司（Erato标）出品的巴托克小提琴协奏曲。
小提琴家雷诺·卡普松是现在华纳公司主推的艺术家，他从协奏曲录到室内乐，从室内乐录到电影音乐，法国本土曲目也好，德奥古典作品也好，卡普松演奏的都游刃有余，华纳公司的黑胶战略都首推最当红的艺术家。
卡普松的录音发行黑胶不止这一张，巴托克小提琴协奏曲内在的紧张感和持续不断对心灵的压迫，通过卡普松的弓和弦传递给了我们这些听者，与数字载体比较（Tidal/Qobuz上都可以听到），Trinity重播的模拟方式对这些可意会不可言传的感受输送要更直接的多。
我一直认为，音响对小提琴“音色上的向真度”还原是最难的。Trinity对这张唱片重播中，我听到了最接近真实小提琴的音色和质感（虽然也还有差距）。
在随后的测试中，我一直沉溺于这张跨界的新录音欣赏中，不能自拔。
乔伊斯·迪多纳托像很多美国歌唱家一样，除了歌剧和艺术歌曲以外，美国人性格里那种不羁表现在他们不忌讳，甚至于喜欢唱唱爵士和流行音乐。这在老一辈艺术家哪里不敢想象！
这是一张包含古典、爵士甚至流行元素的录音。Trinity的重播均表现完美。无论是我们从其中能发现文艺复兴时期意大利作曲家卡契尼《新艺术》里的名曲“阿玛莉丽”，还是美国音乐剧名家理查德·罗杰斯的歌曲"spring is here"。
我不仅疑惑，伴奏的配器完全爵士化，乔伊斯的唱法介于古典和流行之间，有时候很难想象她可以风格纯正的去阐释舒伯特的套曲《冬之旅》。音乐就是这么神奇！Trinity的重播准确把握了这一切。
6.尾声：
其他11台唱放，哪个最像Trinity？
如此对Trinity夸赞一番，摸摸口袋，觉得不对劲。一定会有人问这样的问题。我也是，毕竟Trinity的价格高高在上，有贼心没贼胆，端不动。
和FM223最像吗？
幸亏不是。如果是，也没啥意义，没有便宜很多很多。
FM223的音色相对更加妖娆一些，是晶莹剔透的妖娆，带有成熟少妇的那种魅力和庸俗。Trinity的音色更正气，扎根于对信息的揭示力，温暖而剔透，这似乎是一对矛盾的词汇。
Trinity的低频表现，要比FM223高出一个层次。有人会说FM223的增益不太大，必须搭配自家前级，这个暂时不得而知，但和它和Trinity前级配合很默契。这种差距，导致FM223表现大型管弦乐，拘谨。
像纽曼或者高文吗？这种动态范围超群的机种？
这两台的确在频宽上和Trinity在一个层次。纽曼强大的揭示力也似乎有那么点意思。但是我很快都否定了，至少目前听到的纽曼（线材和状态都不算好），声音的完成度还是欠缺，低频的质感和量感都缺一口气。
那高文呢？在气质上有差异（注意不是差距）。高文最大的特征就是飘逸、灵动、快速，比较注重上盘，搭配Kondo升压牛，表现更佳，而Trinity会更注重整体的平衡度。
仔细分细，胆唱放，基本都要排除。无论是Kondo，还是AN，还是玫瑰骑士，还是曼丽，都算比较传统的声音，和Trinity这种不算一路。气质上略微有点相似的Taitan Pro，素质上，比顶级机种还是差一口气。尤其是量感不够。
当我把这些感想告诉一位资深大烧后，他说，这和它们的技术基础有关系。我大概概括如下，可能不算准确。
IC芯片为核心设计点的唱放，在速度、密度、分析力、频宽上，具有天然优势，难度在于，对小信号放大来说，良好的音乐性达成，门槛极高。而传统的牛和胆设计的，在音色、低频的层次上则更讨巧，虽然素质不极致，但音乐性（听起来好听）有保障。
最后发现，在第一集测试中我们称之为“庄严而辉煌”的波兰RCM，和Trinity有几分相似。但是，音色上，中频的那种质感温润上略微欠缺。
最后，我是这样想的，如果你没有一台全能的Trinity，又希望自己的系统能把叙事性和描绘性表达完美的话，你可能需要两台唱放。或者干脆选高文然后来玩升压牛。
以上，算从专业角度的综述，下面，我们换一个角度，以娱乐的方式，描述一下。以方便各位烧友更好地把握12台唱放的风格。本次测试以清澈为核心，Statement可能没有很强个性，但始终它是本次测试的一个参考。
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