对于今年的第36届香港电影金像奖，番叔没话说！
林家栋凭借着《树大招风》拿到了自己的第一座金像奖最佳男主角奖杯。
更是第一次晋升影帝，这一年，他五十岁！
（领奖时候，很鸡冻）
更是第一次晋升影帝，这一年，他五十岁！
从《碧血剑》到《树大招风》，从电视剧到电影，从小荧屏到大银幕，林家栋走过了太多的路。
不过，幸运的是，他成功了！
然后，就在这个5.12，他也带了一个“惊喜”给大家——
《毒。诫》
这部被称为2017年度最值得人期待的电影，居然开了这么大的一个玩笑！
要知道，就在四月的小尾巴，番叔还看了好几部不错的国产电影。
特别是《一念无明》，虽然票房低得可怜，但这部意义非凡的港片，对喜欢港片的番叔而言是一部可遇不可求的佳作。
就在我满怀期待的时候，《毒。诫》强势打脸！
你从未想过有一部电影，可以用电影名字就把整部电影的所有剧情讲完了。
《毒。诫》做到了，很完美！
它真的是有毒，也有戒，并没有愚弄观众，好诚实的片名。
豆瓣评分4.6。
评论一片心疼演员！
要知道，这是栋哥称帝的首部作品啊，居然就这样扑街了！
本片的导演是香港新浪潮的代表人物之一，曾经执导了《雷洛传》的经典枭雄片的刘国昌。
（导演刘国昌）
他可一直是写实派的代表导演之一，作品多以关注问题少年、古惑仔，生活在的普通人或者是挣扎在娱乐圈的小演员等底层人物著称。
虽不算高产，但部部品质不俗。
如今已是七旬高龄的他，为了市场，居然也拍出了一部死气沉沉的流水片。
港真，这样的作品，番叔是不接受的！
《毒。诫》讲述的是跨度超过三十年的大时代背景下，还原一个取材真实的传奇故事——
陈慎芝的真实往事！四大男神将一同上演黑帮大佬“触底反弹”的悲欢人生。
影片的题材很不错，导演是想用暴力、贩毒等社会元素，讲一个鸡汤的故事！
但是无奈，心急，汤洒了，连鲜艳的外衣也变得狼狈！
所以，本片就是讲了一群不务正业的浪荡少年，贩毒之后开始堕落，最后戒毒，开启新人生的故事，全片如流水——账！
其实类似这样题材的电影很多，也有口碑、票房都不错的。
比如《湄公河行动》、《毒战》，但是这部电影有点特别，明明是一部涉黑题材的影片，却犹如一部教育片那么乏味。
如果，撇开这里几段无良青年的稀疏往事，这俨然就是国家戒毒中心的宣传片！
但是，电影能这样么？
据说，这部电影是继杜琪峰的《黑社会》后，第二部进入内地市场的香港黑帮电影。
能通过总局的审批，全因他并非一般江湖电影，而真的是一部“励志片”。
不懂了，原来“有关领导”喜欢这样的小片？
说起《黑社会》，番叔刷过很多次，整部电影114分钟虽一枪未响，却让人看得触目惊心。
（黑社会）
香港政府和黑社会之间的微妙平衡都被表现得淋漓尽致，更像是一部关于香港黑社会成员生存状态的电影。
这才是真的有触点，而不是没理由的鸡汤和穷感动！
再回头看《毒。诫》，大家本以为是一部经典的香港式警匪片！
但是看到三分之一才发现上当......
你说它没故事吗？
它有，而且主角陈华的现实真人就是这部电影的监制，一个拍自己人生的男人，怎么会不知道怎么讲述自己的故事！
可是，连最初级的编剧都该知道——没有把“毒”说好，如何谈“戒”。
太多篇幅都在诉说戒毒之后会怎么样怎么样的好，反而把戒毒的过程和不容易给略掉了。
所以剧情牵强，故事如流水般，无任何可看性。
一个本该有年代感、有故事，有情怀的电影，最后宛如一个被阉割的男人，羞愧难言。
在古惑仔题材中，兄弟情、江湖情、友情甚至爱情，都是常见的主题，比如吴宇森的《英雄本色》！
（英雄本色）
反观《毒。诫》中那些风雨中厮杀的日子，更像是一种茫然度日，等待剧情的改变！
就连三个人的人生转变方面，这部电影也是草草了事，显得非常突兀，人物的性格转变相当牵强，没有足够充分的剧情来支撑。
难怪导演说：
“一部100多分钟的电影，真的不足以说明一个人乃至一群人的人生！”
这么看的确如此，导演给你10000分钟够吗！
剧情如此，人设就更是奇葩了！
古天乐饰演的哈雷，是一个毒贩，一个冒险梦求暴富的职业。
导演却想着把他刻画成一个温情的汉子，贩毒赚钱却又想着暗地支持戒毒中心。
这样的不着四六的个体，导演是怎么想出来的！
当然，《毒。诫》里也有爱情，不过就更加“神奇”了。
片中的陈华（刘青云 饰）与可柔（江一燕 饰），有一段感情戏。
可是，两人初次相见很无感，然后就莫名其妙的约会！
导演你铺垫几场戏就那么难么？
之后的剧情，让狗血都很无辜，陈华为了吸毒，甚至还叫可柔去舞厅去卖身。
多么纯真伟大的爱情啊，更加厉害的是，当两人再次于日本相逢时，陈华已然浪子回头，
而可柔控诉得敷衍了事，秒变得柔情似水。
拜托，这个男人都骗你去做鸡了，你犯贱的底线这么低你妈知道吗？
最令番叔接受不了的是剧中陈华吃老鼠药的环节，彻底毁了我的爱情观，恶心得后悔看片了！
其实，《毒。诫》本可以是个好故事，二十年前，导演邓衍成曾以此为题材拍摄电影《慈云山十三太保》。
（电影《慈云山十三太保》截图）
该片由巫启贤及陈豪主演，巫启贤还因该片获得了1996年香港金像奖的最佳新人奖，当年轰动一时。
一个好故事被拍得破碎零散，前半部分剪辑失败，后半部分又沦为流水账。
这导演得有多能啊。
要知道，在港片的黄金时代，这部电影连三线制作的水平都比不上。
借此，番叔想要弱弱地探讨一下，为什么港片越来越难看了？
这是一个太大的话题，从经济、人才、工业、文化任何一项谈，都能写本书。
番叔只能隔靴搔痒，发泄一下，原谅我素质不好，思想浅薄先。
首先，港片你别装文化行不？
《毒。诫》原本是定名《神行太保》，一个极具港式风格的名字，《毒。诫》的名字明显是迎合内地市场。
而我们心目中的港片片名，从来自带市井的油烟味，跟雅绝缘——《龙虎风云》、《喋血双雄》、《逃学威龙》、《英雄本色》、《算死草》、《省港奇兵》、《人肉叉烧包》、《富贵逼人》、《最佳损友》。
这些一点没有文化的片名，让我们看着亲切，就感觉是为我们拍的电影。
正是这些大俗的名字，风靡东南亚、韩国、日本，统治80、90年代内地的录像带、DVD市场。
（昆汀·塔伦蒂诺深受港片影响，吴宇森在电影中的白鸽令他着迷）
就是这些大俗的电影让田纳西州录像带店员昆汀·塔轮蒂诺学习模仿，最终走上导演之路。
其次，港片你别拍内地观众马屁行不。
70年代以来，香港电影人把香港几百万观众的口味都摸透了，他们将电影口味市井化的模式带来票房奇迹。
当内地大门一开，一种急功近利的心理出位，一些人急于号住内地观众的脉，但是，地区文化/语言是有隔阂的。
他们似乎忘了，风靡内地、风靡亚洲的也是这些本土化极强的香港电影。
如果丧失了港片的特色，任何迎合都是变着姿势的卖笑。
我承认《无间道》有宏大的叙事， 高上的格局，但那是麦兆辉十年打磨的剧本，不是“飞纸仔”的香港电影的传统血统。
（《无间道》经典台词）
而开启了宏大叙事模式，开始揣摩内地市场后，香港电影人开始敲响香港电影的丧钟。
港片的堕落从香港电影人北上，开始拍“大中国片”开始。
从鬼片要发生在精神病院、江湖黑帮片要突出正面人物形象、功夫电影要避免血腥暴力开始。
从服务几百万个观众到服务十几亿观众开始。
从随便搞个烂片都可以轻易赚钱开始。（以前的港片也赶时间，也流行剧本边拍边写，也挣快钱，明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍，粗制但不滥造）
本文到此为止，深挖不够，多说又挂怨妇的相，还是以后专文吐槽吧。
截止15日凌晨，《毒。诫》上映首周三天票房累计2800万，预计最终票房6000万。
这显然与预期票房相距甚远，番叔很不开森！
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