李安,一个8获奥斯卡提名(三次最佳外语片,三次最佳导演,两次最佳影片),并且三次获奖(两次最佳导演,一次最佳外语片)的华人导演。他不仅是在华语影坛,即使在世界影坛他也是近年来最成功的导演之一。而让他名声鹊起的,就是他出道时的“父亲”三部曲。

李安的“父亲”三部曲,想必关注他的影迷已经很熟悉了,分别是1991年的《推手》、1993年的《喜宴》、1994年的《饮食男女》。这三部影片,通过不同的故事,解读了中国传统文化中的父子关系。

李安是凭借哪部电影出名的(通过父亲三部曲)(1)

三部影片中扮演父亲一角的都是台湾演员郎雄,郎雄被李安称为有一张大众的中国父亲脸,看到这张脸,仿佛每个中国人都能想到自己父亲的影子,李安应该也能看到他自己父亲的样子。而也是这三部作品,让郎雄从一个老戏骨,升华成了一名殿堂级的演员。

李安也因为这三部作品,而一跃成为了华人导演中的翘楚。而在这之前,李安已经从大学毕业6年了。这六年里,李安一直被希望和失望折磨着。如果不是《推手》和《喜宴》的剧本得到关注,可能现在的观众就看不到有一个叫李安的导演了,更不会有后来的《卧虎藏龙》、《断背山》等经典作品了。

李安是凭借哪部电影出名的(通过父亲三部曲)(2)

想必观众们和周游君一样,对李安为什么能够在短时间内,一跃成为华语电影最成功的导演这个问题很好奇,这个温柔谦和的传统中国男人,是怎么在电影的领域里,创作出被中西方都认可的优秀作品的呢?

1985年在李安毕业的时候,其实已经引起了好莱坞的关注,当时他在纽约大学的毕业作品《分界线》,获得了纽约大学的最佳导演和最佳影片奖,因此他得以和美国的著名经纪公司威廉莫瑞斯公司签约。所以李安的整个职业生涯,其实一直是在美国发展的,这也让他可以用更广阔的视野去看待中国传统文化和世界电影。

而在这之后的6年里,是李安一直郁郁不得志的6年,但是这6年的沉淀对他的整个电影生涯却至关重要。他在这个过程中,一直做一件对拍电影至关重要的事情,那就是创作剧本,在李安看来,导演是电影的灵魂和创作者,而剧本则是导演把握电影最好的指挥棒。

李安是凭借哪部电影出名的(通过父亲三部曲)(3)

这点从他的“父亲”三部曲中我们可见一斑,三部电影作品,所有的电影语言,都是围绕着故事进行的,每个演员的每一个表情,每个镜头,都有它和整部电影的逻辑联系。在《饮食男女》中,郎雄扮演的朱父去医院检查身体,被前来探视温伯伯的二女儿家倩(由吴倩莲扮演)无意中撞见,由此家倩担心起父亲的身体,父女感情开始回暖。但是最后朱父检查身体的谜题在和张艾嘉扮演的锦荣的家宴中揭开,原来朱父和锦荣相恋,是为了说服锦荣的母亲,答应他们这段“父女”恋。李安这样巧妙的安排,将父女情和爱情进行了有效的互动和共鸣,以此让父亲的形象显得更饱满,更立体。

李安是凭借哪部电影出名的(通过父亲三部曲)(4)

这种功力是李安六年磨砺的结果,这种细节在“父亲”三部曲中比比皆是。而之于为什么李安如此受奥斯卡的青睐,这六年的历练也是至关重要的。这六年李安反复创作新的剧本,然后到好莱坞去谈合作,谈了之后对方便会要求李安修改,修改完之后再谈,如果没有继续的希望则宣布这个项目暂时告一段落,其实基本就是没有重启的希望了。但是李安创作剧本的能力,却在这段时间,经历了好莱坞体系的打磨,这也让他后来的作品,更容易得到奥斯卡的认可。

而“父亲”三部曲的前两部,《推手》和《喜宴》就是在这个过程中完成。所以从一开始,李安的电影,就非常的好莱坞化。但是李安的高明之处在于,形式和技术上他借鉴了好莱坞拍摄电影的技巧,比如这三部电影的电影语言,和故事节奏,丝毫的不拖拉,这点上绝对是受好莱坞的影响。但是在形式之下,李安又将中国的传统文化,和好莱坞的电影形式和技巧无缝的衔接在了一起,这便促成了伟大的“父亲”三部曲。

李安是凭借哪部电影出名的(通过父亲三部曲)(5)

而虽然“父亲”三部曲中讲的是中国父亲和孩子成年后的故事,但是仔细看影片我们会发现,通常这些情感,会延伸到孩子小的时候,因为父爱本来就是在很小的年龄就种下来的。如《推手》中朱父和他的儿子晓生讲年轻的时候他们家受的苦,母亲因此惨死。如《喜宴》中高父和他的儿子伟同讲起伟同的小时候,讲起来自己为何当兵。而这些真挚的父子情感,因为真实的刻画,周游君相信,外国人也定然是可以看懂其中的情愫的。

只不过中国人更懂得其中的意味,相信没有那个中国人看过这三部电影是不落泪,而且也绝对不是一处。《饮食男女》中家倩偷看父亲检查完身体离开的背影时,周游君突然想起了朱自清的《背影》,不知道李安在创作这个镜头时,是不是借鉴了这部作品。

李安是凭借哪部电影出名的(通过父亲三部曲)(6)

李安就是这样,将民族的真正的变成了世界的。这点上,他比张艺谋和陈凯歌强太多。李安可以独立完成剧本的创作,而在创作剧本的时候,他已经在考虑整个的电影实现过程了,包括后期的选角等工作。但是反观陈凯歌和张艺谋,他们的成功作品都是依托优秀的文学作品为蓝本进行改编的,他们自己创作的电影剧本几乎都没有成功的。

电影作为近百年来迅速崛起的艺术形式,它集合了文学、戏剧、舞台表演、摄影、音乐等多种艺术形式,而这些艺术形式,最终都要为故事本身负责。如果偏重于表现音乐或者画面一个维度,那电影就不再被称为电影了,而成了另外的一种艺术形式的影像载体。所以很多著名的导演和影人,都反复强调过,电影故事很重要,一定程度上电影的故事是电影的灵魂。

李安是凭借哪部电影出名的(通过父亲三部曲)(7)

至于这个故事用那种电影语言来讲,是没有限制的,卓别林喜欢默片,李小龙加入功夫,张艺谋喜欢玩色彩,这些作为电影本身都是不排斥的。从“父亲”三部曲中我们也看到,影片开始的时候,李安总是会用大段的影像来交代剧情,没有对白,没有解说。但是观众们结合后面的剧情都看得懂,而且这些都对后面的剧情有支撑作用。

所以李安的成功,在于他更懂得电影,李安自己也承认,他的才华不如王家卫。李安的电影中也许某个片段会灵光一现,但是我们看王家卫的电影中,却比比皆是。但是李安却将电影拍得更工整,更主流,这是李安之所以超越王家卫的地方,也是李安更被中西方都认可的原因。

李安就是这样一个纯粹的电影人,就像他“父亲”三部曲中的父亲一样,虽然在极力的做到完美,但是依然无法避免缺憾,这种缺憾不是人为的,而是整个大环境里的各个个体之间的无法调和所致。这个时候的李安总是想办法让他创作的影片能够更进一步,能够更尽量的接近完美。在这样的失望和希望的循环中,李安的电影变得越来越好。

于广大的观众而言,李安可能是迅速崛起的。但是于他自己而言,却是在电影这个行当里摸爬滚打多年,经过一次次的尝试,一次次的被拒绝,又重新一次次的尝试,一次次的被拒绝,而最终获得了导演资格。并最终通过《推手》和《喜宴》走入到大众的视野,又通过《卧虎藏龙》将华语电影和他自己的事业带上了巅峰。

李安就是这样一个纯粹的,才华并不出众,但是却通过磨砺和努力,注意到了最关键细节的电影人。

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