李安，一个8获奥斯卡提名（三次最佳外语片，三次最佳导演，两次最佳影片），并且三次获奖（两次最佳导演，一次最佳外语片）的华人导演。他不仅是在华语影坛，即使在世界影坛他也是近年来最成功的导演之一。而让他名声鹊起的，就是他出道时的“父亲”三部曲。
李安的“父亲”三部曲，想必关注他的影迷已经很熟悉了，分别是1991年的《推手》、1993年的《喜宴》、1994年的《饮食男女》。这三部影片，通过不同的故事，解读了中国传统文化中的父子关系。
三部影片中扮演父亲一角的都是台湾演员郎雄，郎雄被李安称为有一张大众的中国父亲脸，看到这张脸，仿佛每个中国人都能想到自己父亲的影子，李安应该也能看到他自己父亲的样子。而也是这三部作品，让郎雄从一个老戏骨，升华成了一名殿堂级的演员。
李安也因为这三部作品，而一跃成为了华人导演中的翘楚。而在这之前，李安已经从大学毕业6年了。这六年里，李安一直被希望和失望折磨着。如果不是《推手》和《喜宴》的剧本得到关注，可能现在的观众就看不到有一个叫李安的导演了，更不会有后来的《卧虎藏龙》、《断背山》等经典作品了。
想必观众们和周游君一样，对李安为什么能够在短时间内，一跃成为华语电影最成功的导演这个问题很好奇，这个温柔谦和的传统中国男人，是怎么在电影的领域里，创作出被中西方都认可的优秀作品的呢？
1985年在李安毕业的时候，其实已经引起了好莱坞的关注，当时他在纽约大学的毕业作品《分界线》，获得了纽约大学的最佳导演和最佳影片奖，因此他得以和美国的著名经纪公司威廉莫瑞斯公司签约。所以李安的整个职业生涯，其实一直是在美国发展的，这也让他可以用更广阔的视野去看待中国传统文化和世界电影。
而在这之后的6年里，是李安一直郁郁不得志的6年，但是这6年的沉淀对他的整个电影生涯却至关重要。他在这个过程中，一直做一件对拍电影至关重要的事情，那就是创作剧本，在李安看来，导演是电影的灵魂和创作者，而剧本则是导演把握电影最好的指挥棒。
这点从他的“父亲”三部曲中我们可见一斑，三部电影作品，所有的电影语言，都是围绕着故事进行的，每个演员的每一个表情，每个镜头，都有它和整部电影的逻辑联系。在《饮食男女》中，郎雄扮演的朱父去医院检查身体，被前来探视温伯伯的二女儿家倩（由吴倩莲扮演）无意中撞见，由此家倩担心起父亲的身体，父女感情开始回暖。但是最后朱父检查身体的谜题在和张艾嘉扮演的锦荣的家宴中揭开，原来朱父和锦荣相恋，是为了说服锦荣的母亲，答应他们这段“父女”恋。李安这样巧妙的安排，将父女情和爱情进行了有效的互动和共鸣，以此让父亲的形象显得更饱满，更立体。
这种功力是李安六年磨砺的结果，这种细节在“父亲”三部曲中比比皆是。而之于为什么李安如此受奥斯卡的青睐，这六年的历练也是至关重要的。这六年李安反复创作新的剧本，然后到好莱坞去谈合作，谈了之后对方便会要求李安修改，修改完之后再谈，如果没有继续的希望则宣布这个项目暂时告一段落，其实基本就是没有重启的希望了。但是李安创作剧本的能力，却在这段时间，经历了好莱坞体系的打磨，这也让他后来的作品，更容易得到奥斯卡的认可。
而“父亲”三部曲的前两部，《推手》和《喜宴》就是在这个过程中完成。所以从一开始，李安的电影，就非常的好莱坞化。但是李安的高明之处在于，形式和技术上他借鉴了好莱坞拍摄电影的技巧，比如这三部电影的电影语言，和故事节奏，丝毫的不拖拉，这点上绝对是受好莱坞的影响。但是在形式之下，李安又将中国的传统文化，和好莱坞的电影形式和技巧无缝的衔接在了一起，这便促成了伟大的“父亲”三部曲。
而虽然“父亲”三部曲中讲的是中国父亲和孩子成年后的故事，但是仔细看影片我们会发现，通常这些情感，会延伸到孩子小的时候，因为父爱本来就是在很小的年龄就种下来的。如《推手》中朱父和他的儿子晓生讲年轻的时候他们家受的苦，母亲因此惨死。如《喜宴》中高父和他的儿子伟同讲起伟同的小时候，讲起来自己为何当兵。而这些真挚的父子情感，因为真实的刻画，周游君相信，外国人也定然是可以看懂其中的情愫的。
只不过中国人更懂得其中的意味，相信没有那个中国人看过这三部电影是不落泪，而且也绝对不是一处。《饮食男女》中家倩偷看父亲检查完身体离开的背影时，周游君突然想起了朱自清的《背影》，不知道李安在创作这个镜头时，是不是借鉴了这部作品。
李安就是这样，将民族的真正的变成了世界的。这点上，他比张艺谋和陈凯歌强太多。李安可以独立完成剧本的创作，而在创作剧本的时候，他已经在考虑整个的电影实现过程了，包括后期的选角等工作。但是反观陈凯歌和张艺谋，他们的成功作品都是依托优秀的文学作品为蓝本进行改编的，他们自己创作的电影剧本几乎都没有成功的。
电影作为近百年来迅速崛起的艺术形式，它集合了文学、戏剧、舞台表演、摄影、音乐等多种艺术形式，而这些艺术形式，最终都要为故事本身负责。如果偏重于表现音乐或者画面一个维度，那电影就不再被称为电影了，而成了另外的一种艺术形式的影像载体。所以很多著名的导演和影人，都反复强调过，电影故事很重要，一定程度上电影的故事是电影的灵魂。
至于这个故事用那种电影语言来讲，是没有限制的，卓别林喜欢默片，李小龙加入功夫，张艺谋喜欢玩色彩，这些作为电影本身都是不排斥的。从“父亲”三部曲中我们也看到，影片开始的时候，李安总是会用大段的影像来交代剧情，没有对白，没有解说。但是观众们结合后面的剧情都看得懂，而且这些都对后面的剧情有支撑作用。
所以李安的成功，在于他更懂得电影，李安自己也承认，他的才华不如王家卫。李安的电影中也许某个片段会灵光一现，但是我们看王家卫的电影中，却比比皆是。但是李安却将电影拍得更工整，更主流，这是李安之所以超越王家卫的地方，也是李安更被中西方都认可的原因。
李安就是这样一个纯粹的电影人，就像他“父亲”三部曲中的父亲一样，虽然在极力的做到完美，但是依然无法避免缺憾，这种缺憾不是人为的，而是整个大环境里的各个个体之间的无法调和所致。这个时候的李安总是想办法让他创作的影片能够更进一步，能够更尽量的接近完美。在这样的失望和希望的循环中，李安的电影变得越来越好。
于广大的观众而言，李安可能是迅速崛起的。但是于他自己而言，却是在电影这个行当里摸爬滚打多年，经过一次次的尝试，一次次的被拒绝，又重新一次次的尝试，一次次的被拒绝，而最终获得了导演资格。并最终通过《推手》和《喜宴》走入到大众的视野，又通过《卧虎藏龙》将华语电影和他自己的事业带上了巅峰。
李安就是这样一个纯粹的，才华并不出众，但是却通过磨砺和努力，注意到了最关键细节的电影人。
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