“心心复心心[１]”，爱永远是每个人的必需品
“郎骑竹马来[２]”，带来天真的爱
“天涯地角有穷时，只有相思无尽处[３]”，道出缠绵的爱
“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成[４]”，那是深切的爱
而有一种爱传递了千年
这种爱有“繁霜尽是心头血[５]”的真挚
这种爱有“粉骨碎身全不怕[６]”的勇敢
有“不要人夸颜色好[７]”的超然
这就是古今英雄“相与济苍生[８]”的深沉大爱
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１.心心复心心
出自唐代孟郊的《结爱》
心心复心心，结爱务在深。
心连着心心连着心，缔结爱情务必深刻。
《结爱》，一题作《古结爱》。就题目的字面意义，即是夫妻二人缔结爱情，表白爱情的意思。具体到这首诗，它就是借古人之题，来表达夫妻二人的离别之情。
复：重复，连结。
结爱：订约爱情。结，缔结。
务：务必，一定。
一度欲离别，千回结衣襟(jīn)。
一度将要离别，千回百次扯拽衣襟。
一度：一次，一回。
结衣襟：古代男女青年约定恋情，须穿上用锦带打成的连环回纹样式的结子——即表示同心结，用于象征爱情。结，结扎，这里有拉、拽的意思。
结妾独守志，结君早归意。
扯住我在家独自守着忠贞，扯住你早日回头的心意。
早归意：早日回家的意思。
始知结衣裳，不如结心肠。
开始知道扯住衣裳，还不如缔结心肠。
坐结行亦结，结尽百年月。
坐着缔结爱走着也缔结爱，缔结爱到一百年。
百年月：即白头到老。
开篇点题，开宗明义地提出了“心心复心心，结爱务在深”的主题。“心心复心心”，就是你的心连着我的心，我的心也连着你的心，夫妻二人的心永远相连，永远心心相印。作者用一“复”字把四个心字联成一句，使夫妻心心相连之意得到加强也是全诗的魂魄所在。
这首《结爱》，全诗围绕一个结字，用字不避重复，句式近乎复沓，一唱三叹，反复吟咏，张力地点明结衣裳不如结心肠的爱情密码。结订婚衣裳仅仅是一种约定仪式，而结心肠可以结百年之好。诗意饶有风味，隽永无穷。全诗直抒胸臆，一气呵成，两句一结，韵律铿锵，艺术上别具一格
开篇两句点题，诗人首先提出这样一种看法：“心心复心心，结爱务在深。”两人相爱，自然务求爱得深挚，爱在深处。要心心相连，心心相印，在各自的心灵深处相亲相爱。这样的爱植根于感情的沃土，割去了物欲牵累，摆脱了世俗羁绊，才算是纯洁的爱，高尚的爱。这其实是诗人的爱情观，也是全诗的魂魄所在。
“一度欲离别，千回结衣襟”这两句对仗工整，“一度”“千回”恰相映衬，说明相爱的人在离别之际是何等依恋。作者从第二句开始，直至篇末，除第三句没有用“结”字外，其他八句，句句有“结”字，而且第九句还连用了两个“结”字。作者反复用“结”字，用字不避重复，句式近乎复沓，一唱三叹，反复吟咏，颇有些民歌的风味，也颇有打动人心的力量。从而另读者并不感到重复和累赘，反而觉得夫妻感情真挚，意味无穷。特别是“结爱务在深”，“结妾独守志，结君早归意”，“坐结行亦结，结尽百年月”等句，充分表现了闺妇对爱情的坚贞不渝，对丈夫的缠绵悱恻，对未来美好婚姻生活的向往。读后感人肺腑，令人陶醉。
如果说诗歌前两句是点明主题，那么诗歌的末两句则是闺妇的良好心愿。她与丈夫结爱不是结一日之欢，也不是结青春之欢，而是要结百年之好，白头到老。这种发自心底的呼唤，在旧社会妇女无权无地位的情况下，代表着广大妇女的共同心愿，前后照应，艺术效果较好。
２.郎骑竹马来，绕床弄青梅。
出自唐代李白的《长干行二首》
妾发初覆额，折花门前剧。
我的头发刚刚盖过额头，在门前折花做游戏。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
你骑着竹马过来，围绕井栏旋转奔跑，我用手把玩着刚才从门前折回的青梅花枝。
同居长干里，两小无嫌猜。
我们同在长干里居住，两个人从小都没什么猜忌。
长干里：在今南京市，当年系船民集居之地，故《长干曲》多抒发船家女子的感情。
十四为君妇，羞颜未尝开。(未尝 一作：尚不)
十四岁时嫁给你作妻子，害羞得没有露出过笑脸。
低头向暗壁，千唤不一回。
低着头对着墙壁的暗处，一再呼唤也不敢回头。
十五始展眉，愿同尘与灰。
十五岁才舒展眉头，愿意永远和你在一起。
常存抱柱信，岂上望夫台。
常抱着至死不渝的信念，怎么能想到会走上望夫台。
抱柱信：典出出《庄子·盗跖篇》，写尾生与一女子相约于桥下，女子未到而突然涨水，尾生守信而不肯离去，抱着柱子被水淹死。
十六君远行，瞿(qú)塘滟(yàn)滪(yù)堆。
十六岁时你离家远行，要去瞿塘峡滟滪堆。
滟滪堆：三峡之一瞿塘峡峡口的一块大礁石，农历五月涨水没礁，船只易触礁翻沉。
五月不可触，猿声天上哀。(猿声 一作：鸣)
五月水涨时，滟滪堆不可相触，两岸猿猴的啼叫声传到天上。
天上哀：哀一作“鸣”。
门前迟行迹，一一生绿苔。
门前是你离家时徘徊的足迹，渐渐地长满了绿苔。
迟行迹：迟一作“旧”。生绿苔：绿一作“苍”。
苔深不能扫，落叶秋风早。
绿苔太厚，不好清扫，树叶飘落，秋天早早来到。
八月蝴蝶黄，双飞西园草。(胡蝶 一作：蝴蝶)
八月里，黄色的蝴蝶飞舞，双双飞到西园草地上。
感此伤妾心，坐愁红颜老。
看到这种情景我很伤心，因而忧愁容颜衰老。
早晚下三巴，预将书报家。
无论什么时候你想下三巴回家，请预先把家书捎给我。
相迎不道远，直至长风沙。
迎接你不怕道路遥远，一直走到长风沙。
长风沙：地名，在今安徽省安庆市的长江边上，距南京约700里。
忆妾(qiè)深闺(guī)里，烟尘不曾识。
想当初我在深闺的时候，不曾见识烟尘。
忆妾深闺里：妾一作“昔”。
嫁与长干人，沙头候风色。
可嫁给长干的男人后，整天在沙头等候风色。
沙头：沙岸上。风色：风向。
五月南风兴，思君下巴陵。
五月南风吹动的时候，想你正下巴陵。
下：一作“在”。
巴陵：今湖南岳阳。
八月西风起，想君发扬子。
八月西风吹起的时候，想你正从扬子江出发。
发：出发。
扬子：扬子渡。
去来悲如何，见少别离多。
来来去去，聚少离多，悲伤几何？
湘潭(tán)几日到，妾梦越风波。
什么时候到湘潭呢？我最近天天梦见那里大起风波。
湘潭：泛指湖南一带。
昨夜狂风度，吹折江头树。
昨夜又见狂风吹度，吹折了江头的大树。
淼(miǎo)淼暗无边，行人在何处。
江水淼淼，昏暗无边，夫君啊你在何处？
淼淼：形容水势浩大。
好乘浮云骢(cōng)，佳期兰渚东。
我将乘坐浮云骢，与你相会在兰渚东。
浮云骢：骏马。西汉文帝有骏马名浮云。
兰渚：生有兰草的小洲。
鸳(yuān)鸯(yāng)绿蒲上，翡(fěi)翠锦屏中。
鸳鸯嬉戏在绿蒲池上，翡翠鸟儿绣在锦屏当中。
翡翠：水鸟名。
自怜十五馀，颜色桃李红。
自顾自怜才十五岁多，面容正如桃花一般嫣红。
那作商人妇，愁水复愁风。
哪里想到嫁为商人妇，既要愁水又要愁风。
诗人李白写过许多反映妇女生活的作品，《长干行两首》就是其中杰出的诗篇。
长干是地名，在今江苏南京。乐府旧题有《长干曲》，郭茂倩《乐府诗集》卷七二载有古辞一首，五言四句，写一位少女驾舟采菱、途中遇潮的情景。与李白同时的崔颢有《长干曲》，崔国辅有《小长干曲》，也都是五言四旬的小乐府体，所描绘的都是长江中下游一带男女青年的生活场景。这些诗歌内容都较简单。李白《长干行》的篇幅加长了，内容也比较丰富。它以一位居住在长干里的商妇自述的口气，叙述了她的爱情生活，倾吐了对于远方丈夫的殷切思念。它塑造了一个具有丰富深挚的情感的少妇形象，具有动人的艺术力量。
这是两首爱情叙事诗。第一首诗对商妇的各个生活阶段，通过生动具体的生活侧面的描绘，在读者面前展开了一幅幅鲜明生动的画面。诗人通过运用形象，进行典型的概括，开头的六句，婉若一组民间孩童嬉戏的风情画卷。“十四为君妇”以下八句，又通过心里描写生动细腻地描绘了小新娘出嫁后的新婚生活。在接下来的诗句中，更以浓重的笔墨描写闺中少妇的离别愁绪，诗情到此形成了鲜明转折。“门前迟行迹”以下八句，通过节气变化和不同景物的描写，将一个思念远行丈夫的少妇形象，鲜明地跃然于纸上。最后两句则透露了李白特有的浪漫主义色彩。这阕诗的不少细节描写是很突出而富于艺术效果的。如“妾发初覆额”以下几句，写男女儿童天真无邪的游戏动作，活泼可爱。“青梅竹马”成为至今仍在使用的成语。又如“低头向暗壁，千唤不一回”，写女子初结婚时的羞怯，非常细腻真切。诗人注意到表现女子不同阶段心理状态的变化，而没有作简单化的处理。再如“门前迟行迹，一一生绿苔”，“八月胡蝶黄，双飞西园草”，通过具体的景物描写，展示了思妇内心世界深邃的感情活动，深刻动人。
第二首诗与第一首诗同是写商妇的爱情和离别的诗。第二首诗恰似第一首诗中的少妇风尘仆仆地划着小船来到长风沙的江边沙头上等候久别的丈夫。此诗在描述女子情感脉络上非常细密柔婉，像是山林中的清泉涓涓流畅而又还回曲折，给读者留下数不清的情韵，把少妇的闺怨描写得淋漓酣畅。这首诗中，诗人用“嫁与长干人，沙头候风色”两句便将女主人公的身世交代得清清楚楚。“五月南风兴”以下四句交代了诗中丈夫的行踪。“昨日狂风度，吹折江头树”则表现了她对夫婿安危的深切关怀，最后，“自怜十五余，颜色桃花江。那作商人妇，愁水复愁风”以少妇感怀身世的方式将满腔离愁别恨渲染得恰到好处。这首诗将南方女子温柔细腻的感情刻画得十分到位。全诗感情细腻，缠绵婉转，步步深入，语言坦白，音节和谐，格调清新隽永，也属诗歌艺术的上品。
但是，与第一首诗相比起来，第二首诗显得要稍逊一筹。第二首诗与其他描写闺怨题材的诗一样，是从少妇时期入手， 而第一首诗却别出心裁，偏偏从童年时期的两小无猜写起，李白在此诗中打破了陈规，自出机杼。它通过描绘出的一副副生活场景 ，精心渲染环境气氛，使得人物性格更加生鲜自然，显示出完整性和独创性。一连串具有典型意义的生活片段和心理活动的描写，几乎显示了女主人公的一部性格发展史。这些是第二首诗所没有达到的艺术高度。
透过第一首诗典型化的语言，塑造出了一个典型的商人小妇形象。这就是典型的塑造——典型环境中的典型人物。用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来赞美这首诗是最贴切不过了，相形之下，第二首诗略显平庸，一则在于它的遣词用句没有前者的创新性，二者它的叙述方式没有摆脱掉其他相同题材诗歌的影子。它更加注重愁怨的描写，而第一首的最后两句“相迎不道远，直至长风沙”则带有一丝脱离封建礼教的解放色彩。因此，第一首诗塑造的人物更加鲜明饱满，更令读者喜爱。
《长干行二首》的风格缠绵婉转，具有柔和深沉的美。商妇的爱情有热烈奔放的特点，同时又是那样地坚贞、持久、专一、深沉。她的丈夫是外出经商，并非奔赴疆场，吉凶难卜；因此，她虽也为丈夫的安危担心，但并不是摧塌心肺的悲恸。她的相思之情正如春蚕吐丝，绵绵不绝。这些内在的因素，决定了作品风格的深沉柔婉。
３.天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
出自宋代晏殊的《玉楼春·春恨》
绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。(离愁 一作：离情)
在杨柳依依、芳草萋萋的长亭古道上，年少的人总是能轻易的抛弃送别之人登程远去。楼头传来的五更钟声惊醒了离人残梦，花底飘洒的三月春雨增添了心中的愁思。
长亭路：送别的路。长亭：古代驿路上建有供行人休息的亭子。
年少抛人：人被年少所抛弃，言人由年少变为年老。
残梦：未做完的梦。
钟、三月雨：都是指思念人的时候。
无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
无情人哪里懂得多情的人的苦恼，一寸相思愁绪竟化作了万缕千丝。天涯地角再远也有穷尽终了那一天，只有那相思是没有尽头，永不停止。
一寸：指愁肠。
还：已经。
缕：千丝万缕。比喻离恨无穷。
此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。
上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。
“绿杨芳草长亭路”，上片起句写春景、别亭和去路，用以衬托人的感情。因为就是在这芳草连天、绿杨茂密的长亭外、古道边，那年少的游子与自己的心上人告别了。无边的“绿杨芳草”所描绘出的一派春光春景，给离别愁怨的抒发创造了广阔的空间。“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的“所欢”，也即“恋人”，据赵与时《宾退录》记载，“晏叔原见蒲传正曰：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。’传正曰：‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去，岂非妇人语乎？’叔原曰：‘公谓年少为所欢乎，因公言，遂解得乐天诗两句：欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去。’传正笔而悟。余按全篇云云，盖真谓所欢者，与乐天‘欲留年少待富贵，富贵不来年少去’之句不同，叔原之言失之。”这是晏几道为其父此词“年少”语所作的无谓辩解。实际上，此词写思妇闺怨，用的的确是“妇人语”。
“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”二句，极写相思之苦，哀怨之切。残梦依稀，钟鼓伤情;细雨迷蒙，离情更苦，这正是那被抛弃的真情的悲哀。这两句不仅有着音节对仗工整之妙，更表现了幽咽婉转的意境之美。缠绵含蓄的轻歌低叹，真切浑成的着意抒发，把暮春三月的细雨，五更的残梦，楼头离人花下的寂寞，连同所有的相思都勾连成一片，缥渺轻飏，茫茫无际。
下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷：“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。
末两句含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。此词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。
创作背景
此词为闺中人代言，述写相思之情，创作时间未详。实际上，此词写思妇闺怨，用的的确是“妇人语”。
４.多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
出自唐代杜牧的《赠别二首·其二》
多情却似总无情，唯觉樽(zūn)前笑不成。
多情的人却像是无情人儿一样冰冷，在离别的酒宴上只觉笑不出声。
多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。
樽：酒杯。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
蜡烛仿佛还有惜别的心意，替离别的人流泪到天明。
这是一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。
“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。”这首小诗的前两句是说，聚首如胶似漆作别却像无情；只觉得酒宴上要笑笑不出声。
诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔；着一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以致使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，像是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最深切的感受，诗人把它写了出来。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于多情，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。
“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”小诗的后两句是说，案头蜡烛有心还惜别；你看它替我们流泪流到天明。
题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情，然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的客观世界，于是眼中的一切也都带上了感伤的色彩。蜡烛本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人眼里烛芯却变成惜别之心，把蜡烛拟人化了。在诗人眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。
齐梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字，但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别；这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚、道出了离别时的真情实感。
创作背景
这首组诗是诗人杜牧在公元835年（大和九年），由淮南节度使掌书记升任监察御史，离扬州奔赴长安，与在扬州结识的歌妓分别之作。本首诗即是其中的第二首。
５.繁霜尽是心头血，洒向千峰秋叶丹。
出自明代戚继光的《望阙台》
十年驱驰海色寒，孤臣于此望宸(chén)銮(luán)。
在大海的寒波中，我同倭寇周旋已有十年之久；我站在这里，遥望着京城宫阙。
十年：指作者调往浙江，再到福建抗倭这一段时间。从嘉靖三十四年调浙江任参将，到嘉靖四十二年援福建，前后约十年左右。
孤臣：远离京师，孤立无援的臣子，此处是自指。
宸銮：皇帝的住处。
繁霜尽是心头血，洒向千峰秋叶丹。
我的心血如同千山万岭上的浓霜，洒向群峰，染红所有秋叶。
该诗概括了诗人在苍茫海域内东征西讨的战斗生活，暗寓抗倭斗争的艰难困苦。因有感于曾一起抗倭的汪道昆被弹劾罢官，来形容自己像远离京师孤立无援的臣子，远望皇帝居住的地方，作者仍盼抗倭斗争能得到朝廷的充分支持，既表达了对祖国的赤诚，自己有一片抗倭报国的一腔热血，也蕴含了对朝廷的忠贞。
此诗以十分形象化的手法，抒发自己的丹心热血。
首句“十年驱驰海色寒，孤臣于此望宸銮。”此诗虽为登临之作，却不像一般登临诗那样开篇就写景，而是总括作者在苍茫海域内东征西讨的卓绝战斗生活。“寒”，既指苍茫清寒的海色，同时也暗示旷日持久的抗倭斗争是多么艰难困苦，与“孤臣”有着呼应关系。第二句写登临，又不是写一般的登临。“望宸銮”，交待出登临望阙台的动机。“孤臣”，不是在写登临人的身份，主要是写他当时的处境和登阙台时复杂的心情。战斗艰苦卓绝，而远离京城的将士却得不到来自朝廷的足够支持，作者心中充满矛盾。得不到朝廷支持，对此作者不无抱怨；可是他又离不开朝廷这个靠山，对朝廷仍寄予厚望。所以，他渴望表白自己的赤诚，希望得到朝廷的支持。正是这矛盾的心情，促使作者来到山前，于是望阙台上站起英雄伫望京师的孤独身影。至此，我们才会看到，第一句诗不是徒然泛设。它其实为下面的登临起着类似领起的作用。没有多少年艰苦的孤军奋战作前题，那么此次登临也就不会有什么特殊的感情。
“繁霜尽是心头血，洒向千峰秋叶丹。”这一联是借景抒情。作者登上望阙台，赫然发现：千峰万壑，秋叶流丹。这一片如霞似火的生命之色，使作者激情满怀，鼓荡起想像的风帆。这两句诗形象地揭示出封建社会中的爱国将领忠君爱国的典型精神境界。在长达十来年的抗倭战争中，作者所以能在艰苦条件下，不停懈地与倭寇展开殊死较量，正是出于爱国和忠君的赤诚。
“繁霜”二句，作者借“繁霜”、”秋叶”向皇帝表达自己忠贞不渝的报国之心。虽然，王朝对自己海上抗战支持甚少.而且甚有责难。但自己保家卫国的一腔热血虽凝如繁霜，也要把这峰上的秋叶染红。作者轻视个人的名利得失，而对国家、民族有着强烈的责任感和使命感.哪怕自己遭致不公之遇，也仍然忠心耿耿地驰海御故。由于作者有着崇高的思想境界，高尚的爱国情怀，尽管是失意之作，也使这首诗具有高雅的格调和感人至深的艺术魅力。
这首诗用拟物法，以繁霜比喻自己的鲜血，形象生动，在艺术表现上极富感染力，读其诗，如闻其声，如见其人，不愧为千古传颂的名作。
创作背景
明嘉靖中，戚继光抗击倭寇，打击海盗，转战于闽、浙、粤之间，十年间屡立战功，基本扫清倭夷。先后调任浙江参军，福建总督，这首诗就是作者任福建总督时作。具体创作时间不详。
６.粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
出自明代于谦的《石灰吟》
千锤(chuí)万凿(záo)出深山，烈火焚烧若等闲。
石灰石经过千锤万凿才得以从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。
千锤万凿：无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。千、万：虚词，形容很多。锤：锤打。凿：开凿。
若等闲：好像很平常的事情。若：好像、好似；等闲：平常，轻松。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。(浑不怕 一作：全不怕)
即使粉身碎骨也毫不惧怕，只要把高尚气节留在人世间。
清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。
人间：人世间。
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”，更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，明英宗被俘。于谦议立明景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
创作背景
相传有一天，于谦走到一座石灰窑前，观看师傅吟煅烧石灰。只见一堆堆青黑色的山石，经过烈火焚烧之后，都变成了白色的石灰。于谦深有感触，便吟出了《石灰吟》这首脍炙人口的诗篇。据说此时的于谦才十二岁，他写下这首诗不只是石灰形象的写照，更是他日后的人生追求。
７.不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
出自元代王冕的《墨梅》
我家洗砚(yàn)池头树，朵朵花开淡墨痕。
我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。
吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
池头：池边。头：边上。
淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
痕：痕迹。
不要人夸好颜色，只留清气满乾(qián)坤(kūn)。
它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。
清气：梅花的清香之气。
满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：天地间。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
创作背景
此诗约作于元顺帝至正九年至十年（1349年—1350年）期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山有一梅花屋，自号梅花屋主。此诗就作于此。此时正值元末农民大起义爆发前夕，作者面对现实生活中无法解决的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此诗。
８.谢公终一起，相与济苍生。
出自唐代李白的《送裴十八图南归嵩山二首》
何处可为别，长安青绮(qǐ)门。
何处是我们分手的地方？我们已经送到这京城的青绮门。
青绮门：长安东城最南边的一个城门，本名霸城门。因其门青色，故又名青城门，或青绮门。
胡姬(jī)招素手，延客醉金樽(zūn)。
胡姬扬着其莲藕般的手臂，把我们招进酒楼醉饮。
胡姬：唐代胡人酒肆中的侍酒胡女。
延：招呼，邀请。
临当上马时，我独与君言。
当您上马即将东行的时刻，请听一听我的肺腑之言。
风吹芳兰折，日没鸟雀喧(xuān)。
您看那芳兰正被狂风摧折，日边的树枝上则聚集着喧四的雀群。
芳兰：芳香的兰草。
举手指飞鸿，此情难具论。
您一定记得晋代郭瑀手指飞鸿的故事，而我这笼中之鸟的心里却充满了矛盾。
飞鸿：以飞鸿比喻超脱世外的隐士。举手指飞鸿，据《晋书·郭瑀传》记载：晋人郭瑀隐居山谷中，前凉王张天锡派人去召他，瑀指着飞鸿对使者说：“这只鸟怎么可以装在笼子里呢？”这句表示自己要像鸿鸟一样展翅高飞，离开长安。
难具论：难以详说。
同归无早晚，颍(yǐng)水有清源。
祝您一路顺风，颖水源头将是我们共同的归隐之地，同归何必有早晚之分？
“同归”两句意为：我们早晚都要离开长安，一起隐居在清澈的颍水河畔。同归，指一同归隐。颍水，即颍河，发源于河南登封县嵩山西南，流经登封四十公里，绕箕山而下，流入淮河。清源，源头水清。
君思颍水绿，忽复归嵩(sōng)岑(cén)。
您因怀念久别的颖水，又要回到颖水源头鲁山归隐去了。
忽：倏忽，很快的意思。
嵩岑：嵩山。
归时莫洗耳，为我洗其心。
颖水边不要像许由那样用清水洗耳，您要洗一洗自己的心。
洗耳：典出许由故事。尧让天下于许由，许由不受。尧又召为九州长，由不欲闻之，洗耳于颍水滨。今箕山有许由冢、洗耳池。
洗心得真情，洗耳徒买名。
洗耳只不过是徒买虚名，洗心才能心纯情真。
买名：骗取虚名。
谢公终一起，相与济苍生。
高隐东山的谢公究竟要被起用的，因为他忘不了解救苍生的重任。
谢公：指晋太傅太保谢安。安，少有重名，累辟皆不起，每游赏，必携妓以从。年四十，方有仕官意。桓温请为司马。简文帝死，桓温欲篡晋，以势劫安，安不为所动，温谋终不成。后为尚书仆射，领吏部，加后将军，一心辅晋。太元八年苻坚攻晋，加安征讨大都督，以总统淝水之战功，拜太保。卒赠太傅。
公元743年（唐天宝二年），李白在翰林。唐玄宗无意重用他，更加上杨贵妃、高力士、张垍等屡进谗言。于是，他初到长安怀抱的希望终于破灭，打算离开长安。这首诗正作于此时。
诗的开头，点明送别的地点。“长安青绮门”，是东去的行人辞别京城的起点，自然会使诗人想起种瓜的召平；再往前走，便是折柳分袂的灞桥。这个地方原本就蕴蓄着历史的感慨，加上酒店里胡姬殷勤招呼，举杯在手，更觉得思绪万千，别情无极。在朋友临当上马，相别即在顷刻之际，诗人含蓄地倾诉了他的肺腑之言：“风吹芳兰折，日没鸟雀喧。”这表面上是写诗人眼前容易看到的景物，但实际上是暗喻心中难以表达的感情。芳兰摧折，贤能之士偏偏遭遇不幸；鸟雀喧嚣，奸佞之臣得志猖狂；风吹、日没，则是政治黑暗，国势渐衰的写照。在知友临别之际，诗人道出这么两句，彼此的心中都很了然，而却包含着很深广的忧愤。现实既是如此，诗人是这样来考虑他们彼此的出处行藏：“举手指飞鸿，此情难具论。”手指飞鸿，并不一定是送别时实有的景象，也是暗喻心中所要表达的意思。“鸿飞冥冥，弋人何慕焉”（扬雄《法言·问明篇》）。像鸿鸟一样高飞，离开长安，固然是对政治污浊的深恶痛绝，同时也还有出于实际的全身远祸的考虑。“同归无早晚，颍水有清源”，表明两人对现实的认识很清醒，归趋也正相同。“颍水有清源”，既是地理的，是归隐之地；又是历史的，更符合归隐之情。历史上，著名隐士许由的事迹影响长远，也正似颍水的清源不竭。这也就暗含着对裴十八归隐的赞赏和慰藉。
这个诗题下的两首诗，虽可相对独立，但就思想内容而言，前一首要有后一首才更高，后一首则必须有前一首才完足。如果诗意仅止于同归颍水，追踪许由，那还只是一般诗人的手笔，而到了第二首把诗意翻进一层，才是李白所独到的境界。第二首起句便好：“君思颍水绿，忽复归嵩岑。”前一句的意思是：“您想念着碧绿清澄的颍水。”这一句把归隐的愿望写得十分形象，抽象的思想、意念化成了具体的、美好的、能够感触的形象。“忽复归嵩岑”，“忽复”两字表现出人的个性和情态，十分洒落、爽快，看淡功名富贵尽在不言之中了。“归时莫洗耳，为我洗其心。洗心得真情，洗耳徒买名。”许由洗耳的典故，用得灵活入妙。诗人在这里把许由这位上古的高士，临时拉来指桑骂槐，这是因为唐代以隐居为手段达到向上爬的目的之人，大有人在。李白很鄙视这种假隐士，所以他说不洗心而只洗耳，是矫情作伪，欺世盗名。诗人认为不论是进是退，是隐居还是出世，只有真正有经世济民的抱负和才干的人，才是超越流俗的大贤。李白平生最仰慕的古人之一谢安，正是这种典型。“谢公终一起，相与济苍生。”末句是诗人与友人临别赠言，相互劝勉、慰藉之词，洋溢着积极向上的精神。
王夫之在《唐诗评选》中说这首诗：“只写送别事，托体高，著笔平。”所谓“托体高”，就是说这首诗以立意取胜；“著笔平”，也就是用语朴实。这种写法，质朴自然，不加以藻饰，直抒胸臆，是汉魏风骨的继承。它不在于一字一句的奇警，而在于全篇的浑成，即全篇作为一个整体，铸成一个完整的艺术形象，使读者想象和体会到诗人的胸襟气度、思想感情。由于诗的概括力很强，把丰富的思想感情紧缩在具体的形象之中，所以内容上十分有味。这首诗，决不是那些用词雕琢、一味铺陈语言的作品所能比拟的。
创作背景
这首诗大约作于唐玄宗天宝二年（743年）。诗中提到送裴图南的地点为“长安青绮门”，可见此诗为天宝初年李白在长安时的作品。当时李白在翰林。唐玄宗无意重用他，更加上杨贵妃、高力士、张垍等屡进谗言。于是，他初到长安怀抱的希望终于破灭，打算离开长安。这首诗正作于此时。
