国风电影《白蛇传·情》上映后，除了白素贞与许仙那段神仙爱情火了，相伴在白娘子身边的“小青”也在年轻人爱玩的平台“火出圈”。
《白蛇传·情》小青骂法海，骂出圈。
小青活泼精灵、敢爱敢恨，对友情忠诚、对封建权威敢于反抗的性格，特别受年轻人的喜爱。当法海阻止白娘子与许仙相见，小青一句“我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天？！”讲得振聋发聩，戳中无数网友的心。当许仙与白娘子断桥重逢，小青直接动手打了许仙一巴掌，痛斥他的薄情寡义，这一巴掌引发年轻观众的强烈共鸣，认为小青对“渣男”够刚、酷爽，奉小青为“女性偶像”。
饰演“小青”的是广东粤剧界的青年演员朱红星。
在《白蛇传·情》中饰演“小青”一角的，是广东粤剧界的青年演员朱红星，她是著名粤剧表演艺术家郭凤女的首位入室弟子，天资聪颖，扮相靓丽，表演活泼，尤以刀马旦、小旦等行当见长。《白蛇传·情》大胆创新，不但引领年轻人对传统戏曲艺术找到一个入门，也让对粤剧艺术执着追求、耐得住多年寂寞的朱红星，在这次粤剧跨界电影的潮流里，敢于做一个探索和尝新者。
新版“小青”是怎么从台词到爱情观，都融入时下年轻人爱看的元素？从前那个不自信、被几位老师劝过转行的小红星，是怎么变成眼下这位一身倔强、酷飒、有着不服输精神的“星姐”？朱红星近日接受了南都记者的专访，描画了她心目中“充满新女性之美”的小青，也分享了她为这部戏的勤练与付出。
角色塑造
喜欢《青蛇》《新白娘子传奇》，从中汲取表演灵感
《白蛇传·情》剧照。
南方都市报：《白蛇传·情》中的“小青”特别受年轻人喜爱，你有关注到身边观众的热议吗？
朱红星：我在微博、抖音有看到，他们很喜欢小青说那句“我呸”，喜欢小青打许仙那一巴掌，他们说许仙是“渣男”。其实是现在社会发展的关系，每个人特别是女性，很有独立意识，敢爱敢恨。
南都：“小青”这个角色与你本人有相似点吗？
朱红星：我从2004年开始演粤剧版《白蛇传·情》，电影版“小青”一角从接手后，我感觉跟我们以前传统版很不一样，要慢慢适应，但小青性格的倔强是一样的。说到我自己，也很倔强，对待工作比较严肃，生活中比较内敛。别人觉得星姐好像有点冷冰冰，不敢接近我，其实不是这样，我属于慢热型、说话不多的一个人，但熟络之后并不是大家想象中那么高冷。
南都：你塑造过很多活泼、精灵、可爱的小丫头角色，塑造这类角色有特别心得吗？
朱红星：我有时候偏向“男仔头”性格，大大咧咧，没事喜欢静静地坐着。我接触的角色以小旦为主，我在剧校没正规学习小旦这类角色，毕业后在机缘巧合之下，我越来越多接触这类角色，跟我平时性格有点不一样。就像喜剧演员在舞台上带给观众很多欢笑，但他们生活中可能是一个很平静的人，有点反差。我觉得问题不大，作为一个演员，无论任何角色都可以去挑战、胜任。
南都：《白蛇传》有不少经典的影视版本，你会不会从中汲取一些表演灵感？
朱红星：我很小的时候就喜欢看赵雅芝版的《新白娘子传奇》，喜欢哼唱那个主题曲“啊……”；徐克电影《青蛇》我也很喜欢，这个版本手法比较新颖，注重表现小青“妖”的形态，她一开始从水里出来，变成一个女性在跳舞。我看过这两个经典版本，觉得当中每一个微小细节都值得学习。《青蛇》中，张曼玉饰演的小青，我很喜欢她的妖态、妖的那种味道；《新白娘子传奇》的小青，我喜欢她很可爱、率直的性格，我会思考如何把她们的表演方式融合到我的演出里。
南都：小青那句“我呸”的台词戳中无数网友心。你看剧本时感觉如何？
朱红星：这句台词是传统版没有的，它比较生动、直白、很生活化。跟我以前的演法、说台词的韵律也不一样，需要时间去磨练，才能找到那种感觉。但挺有意思、挺接地气的。
《白蛇传·情》剧照。
南都：小青与白蛇姐姐的“闺密情”也成为年轻观众的热话，你有没有一些新的发挥？
朱红星：因为我们这版跟传统版差距很大，所以我也在思考如何体现她和姐姐的情感，比如小青说：“姐姐，这趟人间我们来错了，不如走吧，不要在这了”，“他都这样骗你了，你为什么还要相信他”，在这些微小之处，来表现两姐妹的情感多么重要。小青恨许仙这样伤害姐姐，但既然姐姐选择了他，她为了姐姐也可以放弃所有，留下来一直陪着他们。这种闺密情，就像两人不经常见，但一旦对方发生什么事，闺密总会第一时间站出来，这个我有很深刻的体验。
南都：小青打许仙那一巴掌引发年轻观众强烈共鸣，你是否认同小青的爱情观与价值观？
朱红星：生活中有很多条条框框限制，我们可能没办法做到。但在舞台上、戏剧中，我可以做到一些在生活中无法做到的事。这就是为什么大家很开心看到这样一出戏，可能多少会有共鸣。
艺术创新
几个老师劝她转行，偏不信一直坚持到现在
朱红星表示吊威亚比较辛苦。
南都：拍《白蛇传·情》的过程中，你遇到的最大挑战是什么？
朱红星：最辛苦是化妆时间比较长，戏曲演员的妆与电影演员不同，我们要吊眉、贴片子，吊眉时粘的胶会让额头起很多水泡，好了之后又在伤口上继续粘、继续起泡，这是非常辛苦的。拍摄过程中，我们要克服的困难是将舞台上夸张的表演，稍微在镜头前收敛一点，因为电影镜头会把一切放大，我们要将戏曲的表演方式变得更生活化。还有吊威亚的武打场面，以前戏曲接触的吊威亚比较简单，这次拉、扯、转的幅度都比较大，我们要去适应。粤剧的武打通常有几个套路，电影武打需要有真实感、撞击感，我拍武打戏时是比较吃力的，要克服那种一边被威亚扯着一边打的感觉。好在我们每个人都有功底，粤剧演员每天都要坚持练功，“一天不练自己知道，三天不练全行知道，接下来全世界都知道。”所以我们克服困难的时间比较快，很快能融合在电影的拍摄里。
南都：《白蛇传·情》想引领观众对传统戏曲艺术有一个入门，成为“年轻人第一部粤剧电影”。对团队这次的大胆创新，你有怎样的感受？
朱红星：我们迈出这一步，是一个很好的开始。观众对我们作品的评价，我们要虚心接受，才能让戏剧创新有更好的道路。我觉得《白蛇传·情》是一个开始，我们一定会找到更好的路，引领更多年轻人来关注我们、关注中国传统文化。
南都：做粤剧很难，要耐得住寂寞。你这么年轻，为什么能这么坚持？
朱红星：任何一个工种都有它的难处，能不能做好就看你的意志，能不能一直坚持做一件事。为什么我会坚持这么久？一开始我的几个老师都说“你不如转行吧”，叫我转去舞蹈团。我为什么要转行？我那么辛苦才走到这一步，为什么不能坚持下去？我不信。我相信自己一定会进步，给我一个机会我一定会很努力。从前的我没自信，在身边人鼓励下，一路坚持走到现在，专注做好一件事。
南都：你师从著名粤剧表演艺术家郭凤女，郭凤女是红线女的首位入室弟子。你会将“红派艺术”的精髓传承其中吗？
朱红星：红老师最大的精神是她对艺术的执着追求，我师父也是。我师父如果今晚有演出，化妆期间她要求必须安静下来，后台不能太嘈杂，她要慢慢静下来去揣摩角色，进入今晚的表演；服装哪里错了一定要改，一定要穿对；演出中有一个地方不是很顺，她演出后会不断想今晚为什么会这样，不停琢磨是哪里出了问题。作为徒弟，我看到她对每一个细节的追求都这么高，这是从红线女老师那儿传承下来的，也是我需要学习的。师傅传给我一句话：“学做戏一定要先学做人”，“努力攀登艺术高峰，切忌钻进象牙之塔”，我一直记得。前辈艺术家一直在创新，在摸索一条路，我们也要跟着前辈的步伐前进。
南都：这次电影《白蛇传·情》上映，郭凤女老师有没有看？给你怎样的评价和期许？
朱红星：有的，那天专门请她在广州看，她看了很开心，觉得粤剧拍成电影非常好看。我更坚定了自己的心愿：希望粤剧发展得越来越好，越来越多人想看粤剧，我也在努力地学习当中，每一件新鲜的事物我都会尝试，考虑能不能放在粤剧中。我不想辜负大家对我的期望。
采写：南都记者蔡丽怡 实习生 张熹珑
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