前几天偶然和别人谈起《甄嬛传》，蓦然发现原来11月17号，是她播出十周年的日子。
原来，《甄嬛传》已经播出了十年了！
国产宫斗剧仿佛也是自2011年就开启了井喷式增长。这些年我们看过了《延禧攻略》《如懿传》《芈月传》《凤囚凰》《卫子夫》《女医明妃传》《武媚娘传奇》等等，上到大汉下到满清，几乎把中国各朝各代宫廷生活拍了一个遍。
为什么后宫剧，或者说古装剧那么受欢迎，成为了各大制作公司的流量密码？为什么古装美人们的故事都那么精彩？在这个11月，阿楚以《甄嬛传》十周年做一个契机，盘点盘点那些年经典的古装宫斗剧的各种故事。
提起古装剧，大家总有一两个印象深刻的角色，那些不靠妆容黑化的角色，更是成为了一些人的童年阴影。
她们用精湛的演技塑造了一个个让人又爱又恨的人物，一开始会本能的讨厌，但看完忍不住叹息。因为我们从那个角色身上，看到了人性的复杂和挣扎。
《甄嬛传》十周年第一part，就让我们盘点一下，那些年黑化不靠妆的经典人物。
佘诗曼
TVB黑化天花板
讲国产宫斗剧，一定避不开《金枝玉孽》。
人物塑造极其成功，四个女主的形象全都深入人心，没有主角光环，没有靠男人上位的粗浅设计，所有人都那座没有人味的紫禁城里为了自己的欲望而缠斗。
其中，佘诗曼饰演的董佳·尔淳，更是充满独特的人格魅力，“看似无情却有情”。
你说她阴险，她确实出手稳准狠，一开始就设计玉莹，因为对方美貌无双，很有可能得宠，所以要提前踢她出局。
你说她重情，她又真担得起这两个字，受人恩惠，当涌泉相报。所以，她入宫是为了报恩，争宠也是想要借自己的地位帮助义父万田。
后续讨厌玉莹，是因为自己深爱的男人喜欢对方，玉莹却一次次利用孙白杨。印象中，她经常站在孙白杨的身后默默看着对方的背影，眼神里有隐忍克制的情愫。
在佘诗曼的演绎下，我们能感受到尔淳的腹黑，但又可以发现她没有完全失去身为人的良善，观众也因为这个角色认可了她的演技。
而之前大火的《延禧攻略》，她饰演的辉发那拉·淑慎，更是一度封神，黑化起来完全不靠妆，一个眼神的变化就能让人感觉气势大变。
黑化，是一个动词，也是一个人内心逐渐变化的过程。
佘诗曼版的娴妃，外表恬静寡淡，不争不抢，最初并不想站队，只想安安稳稳做妃嫔，一心一意爱皇帝。
但身在局中，命不由人，自己不想惹事，可麻烦照样找来，最后，在高贵妃等人的设计下，她家破人亡，还被亲生母亲咒骂。
在《延禧攻略》中，佘诗曼自始至终都是干净的妆容，但偶尔露出狠戾的眼神，就能吓人一跳。
黑化之后也是悄悄布局，扮猪吃老虎，没有急于暴露狼人属性，每杀一个人就剪灭一盏灯，更让人不寒而栗。
其实，娴妃的黑化也引人深思，一个想要善良的人，在后宫之中根本无法生存。
那句“我到底哪里做错了，为什么你们每一个人都要逼我。”听上去无比悲哀。
张可颐
好人可以变坏，坏人也能变好
前面已经提到了《金枝玉孽》，作为宫斗剧鼻祖，这部戏真的非常经典，也因此有很多经典的影视角色。
除了佘诗曼饰演的尔淳，阿楚感觉里面黑化的最可惜的就是，张可颐饰演的苏完尼瓜尔佳·安茜。
第一次看剧的时候，完全料不到她也会入宫为妃。
因为安茜是一个聪明通透的人，早早看清了后宫中的阿谀我诈，只想做个置身事外的普通宫女，只求到了年岁平平安安出宫，然后服侍最亲近的奶奶。张可颐长相很冷艳，有一种距离感，但她演出了安茜世故老练、心细如尘。你会相信她是一个深谙察言观色之道的宫女。
但因牵扯太多宫中的人与事，各方都不愿意她出宫，皇后甚至杀死了她的奶奶，断了她出宫的唯一念想。
至此，安茜开始黑化，为了替奶奶报仇，利用他人，接近皇上，也从宫女变成了贵人。
我们可以发现，安茜最大的特点就是执着，一开始执着于出宫，后来执着于复仇，她的行为动机和逻辑都是成立的，而且，她黑化之后，依旧有帮助他人的时候，还掺杂着一丝丝内疚。
不是通常意义上的坏，而是真正的复杂。她清醒，但又任由自己沉沦，所以，观众看完不会痛恨安茜的算计、利用，而是感叹命运弄人。
安茜是一个能升华宫斗剧创作主题的角色，悲情又无奈。
她的愿望一直很简单，但身在宫中连一个简单的愿望也实现不了。
杨雪
一个眼神足以震慑所有人
如果问及童年阴影女配角，很多人都会提名江玉燕。
就是《小鱼儿与花无缺》里的超级大反派，几乎杀光了剧中所有跟她有关系的人。
但如果仔细去看她的身世和经历，又会忍不住产生一丝同情。
因为这个女人，是出于对命运的反击一点点变坏的。
她是大侠江别鹤的私生女，母亲去世后，孤身寻找生父，但不幸被骗后卖入妓院。那时候她还是一朵小白花，我见犹怜。
在妓院差点被人强暴时，被花无缺所救，并爱上了对方。
逃出魔窟后，以为亲爹能是自己的依靠，但江别鹤是个“妻管严”，还要被江刘氏欺负。
江玉燕在经历了各种波折后，不得不学会“不能坐以待毙”。遭遇过的欺辱，统统化为了恨意，于是，要一个一个报复回去。
她表面看起来很无害，悄悄引江玉凤单独出去，想杀死对方代姐入宫为妃。
一击不中，又装作委屈，哭诉自己“从小没有父爱”，让对方放下防备。前一秒说着“对不起，都是我不好”，下一秒就换了个眼神，寻了匕首杀死了对方。
之后，弑父，杀君，穿黄袍，做皇帝，还杀死了花无缺的爱人铁心兰。
心狠手辣，坐拥天下。
所以，这个角色的层次感很强，而且杨雪演得很自然，黑化之后也没有面目全非，气场慢慢增强，但有挥之不去的孤独感。
江玉燕几乎没有被善待过，因为无人保护，只能自我保护，所以，她是在孤独与野蛮的成长中误入了歧途。
王艳
让人恨不起来的女魔头
很多人对王艳的印象是《还珠格格》里的晴儿格格，从外形看，她确实比较适合温柔清纯的角色，但她在《武林外史》中饰演了一个让人又爱又恨的反派，白飞飞。
当年看沈浪与白飞飞闯荡江湖，完全不会把她朝坏人方面联想。
但她也是一个狠人，毁了情敌朱七七的容貌，给心上人沈浪下毒，最后又是为沈浪挡剑而死。
白飞飞的身世非常可怜，惹人怜惜，这也是很多人恨不起来的原因。
她是“幽灵宫主”，也是白静的养女，从小就接受母亲的教导，男人没有一个好东西，还被训练成了一个手段残忍、行事偏激的复仇工具。
在那样畸形的关系中长大，白飞飞非常没有安全感，就算前期跟沈浪在一起了，她也时常不安，跟男主相爱相杀。
之后因误会分开，令人惋惜。
“我的人生不过是笑话一场，沈大哥，你是我生命中唯一的真实与快乐。”
就是白飞飞真实人生的写照。如果没有沈浪，她估计真的只是一个麻木的杀人工具，但遇到了对方，她开始有柔情，有心疼。
只不过，她没有爱人的能力，也就守不住一段真挚的感情。
所以，白飞飞这样的坏女人，就算坏也坏的情有可原。而且，王艳有迷惑人的外形优势，更能把这种外表柔弱但内心狠辣，演绎得入木三分。
杨童舒
“妆容越粉，下手越狠”
阿楚印象中不靠妆容黑化的反派角色，必须要有《至尊红颜》里的徐盈盈。
真童年巨型阴影，人美，心狠，对发小也不留一丝情面，挖眼睛、割舌头、剁手……手段极其残忍。
而且，杨童舒当年演完这部剧去录制节目，出来就发现自己的车被人倒了垃圾，就是有人觉得她徐盈盈太坏了，比现在网友去某个反派角色微博评论区留言还狠。这也能从侧面反映出杨童舒的演技有多好了。
剧中的徐盈盈是武媚娘的好姐妹，看着清纯无辜，前期也没什么坏心思，反而为他人着想。
媚娘进宫后，她还是个小小的婢女。后来爱上了皇帝，但皇帝最喜欢的是武媚娘。
徐盈盈的黑化动机很简单，就是爱而不得，然后心生嫉妒和恨意。
但这么容易套路化的心路历程，杨童舒一直保持着一种隐忍感，行事也很谨慎。
所以，她一直是人前装无辜，背地里干了很多坏事，比如，想要害死媚娘被媚娘母亲发现，就失手杀死了对方。
为了陷害武媚娘，又亲手捂死了小公主。
至于，跟武媚娘一起去见被囚禁的小多时更是名场面，明明是她把小多害的那么惨，却装出一副心疼又担忧的样子，一边哭一边紧紧抱着小多哭诉，惊悚感加倍！
这种害人又装纯的反差感，也是前无古人，后无来者。
徐盈盈的坏就是让人恨的牙痒痒，而且开着上帝视角的观众，特别想穿进电视机告诉主角，这个女人是反派！！！
而这种迫切和着急，好像也能证明杨童舒真得可真好。
张钧甯
一直被忽视的宝藏演员
如果你看过《武媚娘传奇》，一定会记得里面多才多艺，城府极深的徐慧。
张钧甯的气质挺多变的，既能演出温婉的柔顺感，也有腹黑美女的狠辣与疯狂。
所以，徐慧跟武如意反目成仇之后更好看。
剧中有一场很经典的戏，武如意跟徐慧对撕到摊牌的地步，而徐慧处于下风。
当武如意直接说李世民不爱她，张钧甯先是眼中含泪，能看出怨恨和不服气，之后又随着对话变成愤怒狰狞。
一层一层地推进，情绪逐渐顶到最高处爆发，她就是不想相信，凭什么自己最爱的男人不爱她！同时，也不想承认自己所做的一切都是错的。
那份不甘，喷涌而出，非常精彩。
还有她在《唐人街探案》里的饰演的ivy。出场非常妙，金属框眼镜，红裙，花店，新寡，有种美艳又脆弱的感觉。
但她实际上是一个利用美貌引诱富豪，再伪造成意外死亡转移财产的杀人嫌疑犯。知性与毒性，让人联想起美女蛇，非常迷人，同时，也是一朵带刺的红玫瑰。
张钧甯还演过《如懿传》里的愉妃，一个为了守护姐妹而黑化的女人。
最初，毫无争宠之心，懦弱又柔弱，还需要别人保护。直到见识过后宫的残酷，失去了如懿的庇护，为了自救和救人（身处冷宫的如懿）只好强大起来。
尤其，那场暴风雨过后，海兰起床梳妆打扮，眼神发生了变化。
过去那个柔弱如蔷薇的秀娘海兰死了，眼前这个是被后宫摧毁又重建的珂里叶特·海兰。
而且，她非常特别的一点是，人不犯我，我不犯人。
因为海兰黑化的根源是自保和保护如懿，只要别人不伤害她们，她也不会主动害别人。这种人物设定也挺有意思的。
张钧甯真是一个宝藏演员，永远能把配角发挥得让人印象深刻。
结语：
盘点那些年古装宫斗剧里的经典角色，你会发现，能让你记忆深刻的演员和角色总有自己的魅力。
从江玉燕，徐盈盈，娴妃，愉妃，到杨雪，杨童舒，佘诗曼，张钧甯，其实不是是角色带给了演员光环，而是这些优秀的演员赋予了这个角色生命力。
每一个黑化的角色，观众能看到的不只是坏，而是每一个身处时代和环境下的无奈和悲剧。这种感同身受的代入感，才是“黑化不靠妆”的最好诠释。
文/阿楚X十六X鲸鱼
,
