Hey，艾瑞巴迪！
在刚刚过去的一周，相信不少小伙伴还过着与世隔绝的生活。
所以，你们怀念烧烤和火锅吗？
然而网络情缘一线牵，工作生活两不误。
公司开会变成一张屏幕里摇晃着几个大脑袋，同事们的慷慨陈词变成“喂喂”、“哎哎”、“还在吗”、“在在”。
学校上课变成老师在自家白墙前一脸懵地solo，同学们从乖巧噤声变成关掉麦克风在各自群里议论：
“数学老师的花袜子不错”、“政治老师是不是没洗头”、“体育老师的家很大嘛”、“为什么英语老师和体育老师住在一起？！”
老师们很不容易，请善待你们的老师，以及.......周六起一大早为你们码字的小干老师。
好了，无聊的开场白结束，我们说正题。
昨天的上演的《歌手2020》第3期，可以算是节目历史上甚至国内电视综艺节目史上史无前例的一期。
因为疫情防控正在严峻地攻坚阶段，参演嘉宾们响应限制人员流动的号召，分别在各自所在城市寻觅场所，通过网络连线的方式“云录制”。
这有点像春晚时候央视主会场与各地分会场的连线，但这次歌手“分会场”们的条件有不可同日而语。
其中又以周深同学最为“凄惨”，以白墙为所有舞台布景，还露出了藏在墙角的画框。
其实在网络平台自制节目中这样的方式并不鲜见，有不少制作简单的“网络春晚”就是用各嘉宾分别连线的方式进行，毕竟安排嘉宾们的食宿行会是一笔巨大的费用。
但在电视节目里，特殊时期里这样的临时操作还算是头一遭，不知会不会开风气之先，诞生出新的节目形态。
当然这是电视人的专业，我们就不妄议了。
说回我们自己的领域：唱歌。
分别评述每位歌手的表演之前，照例要先说一些共性的内容，也是整篇最精华的中心思想。
在这一期节目中，有两个极具争议的地方，节目播出后很快引起网友们议论纷纷。
第一个争议：各位歌手表演后期效果的极不对等。
大家如果经常听歌，对人声效果有一些简单的认知，应该能听出几个“分会场”表演在歌手声音效果上的大不同。
要说在前面的是，这并非歌手本身的问题，而是录制的缺陷以及最终呈现的不作为。
北京会场是一间录音棚，袁娅维（Tia）、黄霄云和华晨宇在此间献唱。
三位歌手（尤其是黄霄云）的人声效果华彩到不真实，精致而塑料，配上演唱的画面有种MV贴唱的既视感。
与此同时，三人演唱发力部分又均有明显的采样过载现象，声音的频段、质感、细节都有非常大损失，可听性较弱。
说得直白些就是不耐重复欣赏。
这好比什么呢？
就像一场网络选美比赛，大家都直白出镜，以求展现自己本真的美。突然来了一拨选手，画面叠加了让五官都模糊的层层滤镜，脑袋上还恨不得蹦出两只猫耳朵。
如果大家都是如此也就罢了，可能是为了优化节目效果。
奇就奇在其他人是正常的甚至“裸奔”的。
台北会场是在一件传统剧院里进行，看得出灯光、音响都已经在能做到的范畴内配置到位。（虽然打灯方式实在过时地像80年代迪厅）
徐佳莹、萧敬腾的竞演在此间进行。两人最终在节目里呈现的演唱效果也是相对最正常的，有应作的后期调整但不过度修饰，稍有失真之处考虑到现场录制都在可接受范围内。
长沙分会场是在原节目演播厅进行，两位奇袭歌手隔壁老樊、白举纲在此间竞演。
因为在原场地录制的关系，两位演唱的声音效果一如过往节目，呈现出质感饱满、细节真实、精致而不失现场动态的高制作水平。
属于周深一个人的分会场是在他自己的房间内。
由于录音设备条件的限制（目测是直播设备，而其他各歌手用的都是专业的演唱设备），听得出人声虽然经过了后期调整以达到节目效果，但是声音细节依旧损失了不少，尤其是周深原本音色中饱满的“磁”感和“气”感。
而最明显声音“裸奔”的要数日本分会场的MISIA了。
有多“裸奔”呢？不仅向大家都听出来的那样，没有让人声音空灵开阔的混响效果，音色很“干”，甚至连基本的音准都有好几处没有修正，声音动态也没有规整，更不提粗略的整体缩混了。
当然这里要说的是，从MISIA过往的演唱会视频来看，这样比较“本真”的演唱效果应该是她自己的追求，或者是日本歌迷普遍的审美要求。
听一个歌手最真实的声音流露，失误也好，波动也罢，都是声乐表演必定存在的一部分，这无可厚非，甚至值得嘉奖。
针对这次歌手们演唱声音效果各异的情况，老师猜测每个会场的音频是各自制作完成的，因此才会有五花八门的最终呈现。
也许是因为特殊时期客观条件限制。但抛开种种理由，在一个主打竞赛排名的节目里，最终呈现出修饰情况极不对等的竞演作品，是很不专业的。
而大众评审们也难免会遭受质疑与批驳，就算不要求专业上的深度评判，他们听到的直观效果就可能和观众听到的大不相同。
这里就要引申出一个问题：
舞台（擂台）较量真的是最公平的吗？
我很喜欢拿武术和唱歌类比，因为这是我的两大爱好。
我们常会听到一些评论说功夫电影里的动作花拳绣腿，
“有本事上擂台打一下呀？”
无论是中国武术、日本武术、东南亚武术还是UFC里常见到的巴西柔术等等，其实都讲究一击制敌。
什么是一击制敌呢？
把对手一拳擂倒了，对方咬咬牙还能站起来鏖斗。真正让对手瞬间站不起来往往不是硬桥硬马的拳脚，而是错其筋骨、折其关节。
中国武术里对应的功夫叫擒拿手，分拿、缠、锁、压等等，招招断人肢节。
这些过于惨烈的招数在擂台上是不允许使用的，哪怕开放如MMC赛场一般也只允许用前半手，点到即止。
然而这样其实是没有真正“制敌”的。如果遇到力量大于自己的选手，等他反应过来一挣脱，胜负之势立刻掉个。
所以擂台上反而变成力量为主的对抗，大家误以为“一力降十会”是绝对真理，这就非常片面了。
说回唱歌。
类似《歌手》这样的舞台真的就是最公平的竞赛吗？建议大家当个综艺节目看，别太较真。
首先价值百万、千万的设备也许是观众们的福利，但对于比赛的公平性来说却未必是好事。
歌手间在演唱技能上的差距会被设备的加持所掩盖，歌手们的短板也会被精良的制作美化。
当年的央视青歌赛设备简陋而且没有后期，今天许多歌手上去恐怕连唱出声都是困难的。
（小细嗓时期的屠洪刚。在这样的设备条件下清亮的声音会更好听些，但注意错误的拿麦方式）
另外还有很重要的一点是，节目会对歌手发挥有约束。因为要照顾观众趣味，节目组会左右歌手的选曲、改编形态等等。
有一些能力卓越的歌手，如果你放开限制，他/她能拿出各种类型、风格、形态的或者常规但具备绝对实力的表演（比如这一场“干”唱的MISIA）。
能不能被大部分人欣赏是另一回事，但从能力上来说，他们唱其他歌手的歌连热身都用不着，而其他歌手们唱他们的歌却连边都摸不到。
但这样节目就做歪了。
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所以大部分公开的武术擂台也好，歌唱舞台也罢，都不能算绝对公平竞争的地方。
看看乐趣，有所心得就好。
顺便推荐一部被名字和剧情耽误的，比较简单清楚展现擒拿技巧的电影，看看老头子要怎么打赢小伙子：
说了这么多，是昨天节目引发的第一个问题。
接着聊聊第二个争议：
奇袭歌手、新兴独立音乐人代表隔壁老樊再选择奇袭黄霄云后留下一句掷地有声的话：
“我不太喜欢‘飙唱功’”。
于是弹幕里很快就有人拍手叫好，也有人回击：
“歌手不飙唱功，难道飙演技？”
突然想到了晓明哥的经典段子：
针对这个问题，老师先想说两个观点。
1.我觉得隔壁老樊唱得不错。
虽然歌曲的跨度不大，但在跨度内无论平衡、力量、语感都控制得恰如其分。
这可能是训练的结果，也可能是年轻一代歌手模仿的形态比较先进，同时悟性也高的原因。
此外他的歌也并不安静，相反是张扬而粗粝的。不信睡前听一听，看看能不能有助睡眠。
所以他对自己不“飙唱功”、做“安静的音乐”可能存在一些误解吧。
2.强调不飙唱功、做安静的音乐无非是想说“有感情”、“走心”。
也学下面的观点老师在之前的57篇专栏里已经提过56次，但还是想苦口婆心地再絮叨一次。
“唱功”这个东西，在声乐专业的定义上从不只是唱得高、唱得响。
相反，能唱出让别人可以接受、领会甚至沉浸其中的感情，是非常了不起的技能，是律动、发声、音色、语感、情绪等等共同作用的结果。
如果你觉得唱歌动感情就好，那就不要吐槽父辈们唱红歌时造作、过时、不好听。他们对于信仰的热情可比我们经历的大部分感情要真挚多啦。
所以，歌手们真的需要一些“演技”，懂得控制、铺排、渲染、营造自己在演唱中的感情世界。
但话要说回来，能唱得高、唱得响却是必备的前提条件，就像很多画家寥寥几笔就可以是一幅作品，但从没有人只会寥寥几笔而成为画家——“职业”的画家。
就像很多网友不服黄霄云淘汰了毛不易。
其实只要一个理由就可以堵上所有的质疑——
黄霄云可以唱毛不易的歌，无非告诉她情绪缓一点、口吻淡一点，力量收一点，就跟告诉一个厨师盐少放些一样简单。
只是这样她会失去自己的竞争优势，在初级形态中捆住手脚。
与此同时，毛不易却唱不了黄霄云的歌，无论音域还是声场。这是肌能差异上的鸿沟，是无法在短时间内通过技巧弥补的。
在绝对能力面前，优势不再是主观的“我觉得”，而是客观的不容辩驳的“你做不到”。
所以毛不易尽管有着自己的演艺风格，有着许多值得欣赏的闪光点，更有着黄霄云所没有的种种其他造诣。
但在唱歌这件事上，被黄霄云所淘汰真的是不冤枉。
借着这个话题，老师想和大家简单聊聊什么是职业的歌手，职业歌手的标准应该有哪些？
1.歌曲保有量
要我说内地歌手与港台歌手最大的区别是什么？
曾经港台歌手比内地歌手唱得好，因为起步早、发展快、培养体系成熟。
但是这个差距已经越来越缩小甚至随着内地新生代歌手的崛起以及港台音乐的逐渐没落而大有反超之势。
但是直至今天，不管老中青哪一代，内地歌手尚整体不如港台歌手（尤其是老牌歌手）之处就是歌曲保有量。
首先我们会看到网络作为音乐绝对主要传播介质的今天，歌手们发型作品已经很少是“专辑”的形态了，有些发单曲，有些勤快点多发两首弄成一张EP。
以现在港台流行的领军人物邓紫棋举例：
在近最近5年内她发表了两张收录10首曲目的标准专辑（《摩天动物园》、《新的心跳》）、三张收录3首曲目的EP专辑（《另一个童话》、《毒苹果》、《睡皇后》）、一张收录4首曲目的remix专辑《25LOOKS》以及多首包括像《光年之外》这样高传唱热歌的单曲。
而在此之前，她已经有了3张标准专辑的积累。
（以上数据如有遗漏欢迎纠正）
看得出，如果不是影视主题曲或特别意义的纪念单曲，小邓同学更喜欢以专辑的形式呈现自己的作品。
有同样习惯的还有今天站在节目舞台上的台湾歌手徐佳莹、萧敬腾。类似的歌曲保有量放在内地歌手当中是凤毛菱角的，大家可以自行比对，以免引战啦。
也许大家会说，这有什么关系呢？
专辑和单曲最大的区别，一来是歌曲数目，二来是风格多样性，三来是整体概念。
这三样差异造成的结果是，港台歌手开大型演唱会是家常便饭的事，每一场演唱会都有特定的主题和整体的设计，一般是专辑概念的延伸。
甚至，同一首歌曲歌手还会准备几种不同风格的改编来根据演唱会的整体设计呈现。
比如原本定于4月来内地开唱的陈奕迅，大家听他的演唱会会发现他说话和互动的环节很少，几乎从头唱到尾，并且曲目动静皆有，还会根据需求改编一些大家原本耳熟能详的代表作，给人耳目一新的惊喜。
而内地歌手保有曲目能撑起标准演唱会的就十分有限，一场演唱会有整体概念并且能听到、看到不同风格表演的更是屈指可数。
所以作品的累积对于歌手的职业化程度是重要指标，这代表歌手能不能通过日复一日地“表演唱歌”来赚取收入、安身立命。
2.歌唱能力的硬指标
李健在节目里说过一句话，大意如此：
“唱歌是一项大众技能，人人有嘴都能唱，别人为什么要花钱听你唱歌呢？”
答案只有一个，你唱得足够好，好到绝大部分人做不到。
而“好”到绝大部分人做不到的先决条件就是硬件水平——你的造“声”能力。这是有可供参考的硬指标的。
比如老师以前提过，从演唱的角度来说2000年后的歌手其实相较2000年前的歌手整体是有所退化的——
主要原因是“唱作人”概念盛行让大家逐渐忽略“歌手”这个本该是独立职业的专业要求，以及音乐制作的智能化让歌手们不用再苦练基本功以免因为浪费录音带被制作人臭骂。
这不是今天重点，就不展开说了。重点是于此相对的，歌曲的难度却上升了。
尤其是80后男生们，自打周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰们制霸乐坛起，他们开始发现在KTV唱不上去流行的歌了，而那些华丽丽的转音和假声也不知道怎么发出来。
2000年R&B入侵后的流行歌曲，跨度往往超过2个八度，最高音在high c 边缘疯狂试探，换声不利索的人根本唱不了。
而早先四大天王时代，大部分歌曲是音域不到2个八度的，也不用换声。
这是因为声乐技术进步了，“关闭”技巧的普及释放了男歌手们更大的音域空间，“气泡音”、“发声点”、“声芯”成了歌唱论坛上的热议词汇。
到了今天，声乐技术又已经向前更迭了一代，实力卓越的男歌手们不仅纷纷向high e以上发起进攻，并且换声点之上的音域也比以前更有力量，音色不再纤细绵软，而更开阔锋利。
这是“闭合”技术和“关闭”技术相结合的结果，我们把这种状态称为“混声”。
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（所以再次强调，混声不是真声假声混一混，也不是头声胸声混一混！）
简而言之，声乐技术发展到今天，歌手尤其是男歌手的有效演唱音域（在演唱中能自如地控制、使用，并且音色具有可听性）应该至少超过2个八度，甚至达到3个八度。
否则眼下的问题不是该不该炫技，而是今天的流行歌直接唱不了。
唱不了当下的作品，又如何成为当下的职业歌手呢？
除了音域之外，还有一些硬指标，比如风格跨度。
一个职业歌手首先应该有自己最擅长的音乐风格/类型，在同领域内表现出类拔萃。这是被听众选择的首要原因。
如果没有的话，就像一个没有授艺门派的武师、一个不知擅长菜系的厨师，往往是站不住脚的。
其次，在熟谙一种风格/类型之外，还应该至少会唱两种以上风格的音乐，按照表演需求呈现出来。
例如，作为今天的职业歌手，哪怕平时擅长的是传统的长线条的抒情歌曲，也应该能驾驭R&B、摇滚、Funk等等具有世界流行属性的音乐类型。
这可不是学会一首歌那么简单哦！
R&B意味着变化丰富的律动和特定的转音音阶（并且转音速率很快），（大部分）摇滚意味着更有力量和粗粝质感的声音要求以及极致化的情绪表达。
这都需要前文提到的“唱功”作支撑。
陈奕迅曾经在演出中作脏辫打扮，把《Without you》和《征服》都改成了雷鬼风格；上一期评论里有网友留言说林忆莲早年演出经常唱R&B；向雪怀先生和我聊起张学友说的第一句话就是：
“学友唱爵士不错，低音很棒！”
我们也可以说得再粗略易懂些：一个职业歌手总应该快歌、慢歌都能唱吧？
这算是最简单的表演多样化要求了。
然而快歌也并非意味着只是“唱快一点”，唱好快歌的背后是高度的气息速率和咬字速率，气息和咬字的运作方式都与慢歌不同。
同样地，唱好慢歌需要更稳定持久的气息支撑和更细致的音色塑造。
所以，职业化绝非易事，职业的门槛也不是形同虚设，不信我们等长久发展了以后看。
98年出生的隔壁老樊会产生不“飙唱功”、唱“安静的歌”这样的想法，想来也是因为“独立音乐人”盛行的时代从业者对歌手这个工种实在是缺少最起码的职业认知，另外也是自己音乐性上局限的写照。
其实多说一句，怎么会相信“独立音乐人”这种传媒创造的伪概念呢？
一首符合现代工业标准的音乐作品诞生，除了歌手演唱，起码还要经过作词、作曲、编曲、和声、录音、缩混、母带、发行等等种种工序，需要不同工种参与其中，每一样要做好都有精深的、随时代发展的学问。
试问谁能样样做好？结果往往是样样都做得一般，甚至不合格。
说到这里，其实已经是我对于昨天的节目大部分想说的内容了。
最后，为了不增加大家长篇阅读的困苦，我们简单评说一下昨天各位的表现。
由于“云竞演”模式的硬件缺陷，其实昨天表演的最终呈现并不能算是歌手实力的完整写照。
但同时，休养了20多天的歌手们嗓音状态按理说已经恢复了最佳，那么这一场所暴露的问题就可以明确地判断出是歌唱技术问题了——
| 黄霄云-《你的答案》
这场她选择了一首原曲风格和难度都十分“接地气”的抖音热歌，是讨巧也不讨巧。
讨巧的是歌曲群众基础高，容易让大众评审们欣然接受，并且因为听到女生唱而又有耳目一新的惊喜。
不讨巧的是这首歌实在太亲民了，要想在竞演中具有说服力，就必须把它唱得难一点。
上一篇说过把简单的歌唱难是一种过硬的能力，黄霄云具备这样的能力，她也的确做到了。
所以我们听到了前奏里先声夺人的优美哼唱，听到了中段里几处转音华丽的即兴，也听到了收尾处比上一场的Tia更撕心裂肺的高音嘶吼。
也许这些都算是比较生硬的升华，但无论如何，硬实力都亮出来了，也没有偏离歌曲本身需要的表达。
黄霄云的造“声”能力还是十分在线的，这一场的低音表现远胜于上一场，能听到宽阔的胸声和丰富的咽腔共鸣，音色非常现代化。
同时高音表现也不俗，发声位置稳定，气息支撑充分，传声通道舒展，声音力量感开阔、锋利度饱满。
此外这样长线条慢速度的抒情歌曲也本就是她乐感的舒适区，所以整体唱下来顺畅无碍。
美中不足的是：
1.尾段长音或许是太想表达情绪的激烈感，唱得十分“撕裂”，不仅一下声裂豁得很大，还出现了几近失控的大颤音（这里有比较重的修音痕迹），加上录音本身的过载，这一段显得尤为唐突，可听性很低。
另外腭弓下压的动作明显，以至口型向下弯。这是为了借力控制声音，但却会让音色有不舒展的压迫感。
（忽略表情，注意口型）
简单说，最后有些唱“劈”了。
2.拿麦姿势错误示范。
如图——
不要捂麦、不要捂麦、不要捂麦！（不管是麦头的上面还是下面）
正确示范见MISIA。
| 隔壁老樊-《多想在平庸的生活拥抱你》
樊同学的唱功真的挺不错，在一众打着“独立”标签的歌手里算得上佼佼者。
首先是音色的结构-传声高度、宽度和深度的比例。
他的音色比例非常趋近我们所提倡的高：宽深是1：2：3的结构，除了挂上高位置，口腔打得开（横向）、咽腔打得深，这样的音色自然、舒展、丰满。
其次是演唱的稳定程度-在说得具体点，是气声配合的平衡与稳定程度。
气息支撑的位置虽然不够深，但很稳定，推动也足够积极；
气声运作的比例平衡，发声很平衡，高音有力而不紧，低音柔和而不松；
最后喉位很稳定，尤其是副歌“我们一起说过”的“说过”，这两个字在音节上陡升陡降，非常容易唱得不稳。樊同学处理得很好。
最后是咬字语感很丰富。什么叫语感丰富？你能从咬字中听出语气的变化，有轻有重，有起有落，亲切而动人。
有人说他的音色很像汪峰。
的确音色上声代边缘音色的金属感和汪峰很相似，但唱功上樊同学是要更优于汪老师的。
这没什么，长江后浪推前浪。
如果要说不足，那么这是一首相对变化比较少、音域比较安全的歌，但在高音部分已经能听出奋力，如果要遇到一首音域更广、变化更多、风格更现代的歌呢？
从他目前的发声方式看，发声点较大，在安全的音域和速率外能否撑住更大的气息力量、拥有更高的发声效率以及能否顺利地完成换声动作都有待技术上的更细化——
更“职业化”。
| MISIA-《向着明天》
还能说什么呢？
这就是绝对的实力，在那么“干”的效果条件下精准而投入地完成了一首高难度歌曲。
情绪由缓入急、由浅入深，铺陈清晰层次明确，越到高潮部分声音越丰满充沛。
仿佛一个内家高手，刚对上手时你觉得不过尔尔，越打下去却越心惊，你已经觉得累了，她的力量还源源不断愈来愈强。
还有一些超人的技术细节值得圈出来。往往只有自己唱过才会深刻地体会到。比如：
1.倒数第二句中间有5个唱词快速换声弱唱又在句尾顺畅地换回来。
这个控制相当地难，如果不换过去，高音的密集咬字容易显得聒噪，在整段强处理中也需要一些弱处理平衡听感。
如果换过去，在经历了大段大段高强度演唱后，我们的声带往往会陷入疲惫，声代边缘不如开始时轻薄灵活，这时候勉力合拢强唱或许还能支撑，而一旦卸下力量弱唱很容易直接漏气失声。
简单说声带很容易失去这一段的声音。
但MISIA非常顺畅地换过去又换回来了，这是多出色的声带肌能啊！
2.最后的长句，不换声的长达22秒的C5长音，并且力量持续递进一直到以呐喊收尾。
有多难，女生们可以悄悄试试。
反正，对于我这样的声乐老师来说，都觉得是变态的。
最后，相信大家听到最后一定都被深深感动了吧，反正我是不争气地又落泪了。
看看，这就叫有唱功地走心。
MISIA的表演也许与新生代歌手相比不够前卫、潮流，但不可否认的是这样的表演是世界语言，是世界审美所能共同认可、欣赏、惊叹的。
| 袁娅维（Tia）-《有一种悲伤》
直观地说，这一版改编得很前卫，配乐有着urban风浓浓的电子感，空灵、前卫、动听。
听前奏你压根不会想到这首歌是苦情的《有一种悲伤》。
这种脱节感几乎一直延续了整首歌，似乎除了和弦是和谐的其他都不太和谐。
Tia的优缺点依然都非常明显。
简单说，优点是很能唱、非常能唱。
比如国内少有其他歌手能把音阶花哨的高速转音唱得自然而动听；也很少有女歌手能做好喉舌分离，在高中低音区都保持开阔的共鸣感；更少有女歌手拥有如此金属质感的嗓音条件。
缺点是，有时候会显得不“会”唱。
当一个人手握利器的时候就会容易忘了“藏拙”，变得大刀阔斧无所畏惧。
就像雨天淋湿肩膀的往往是带伞的人。
上一期说《不亏不欠》的时候就提过Tia对这首歌的层次处理和口吻选择是欠考虑的。
这一场有一种《有一种悲伤》依然是同样的问题，处理割裂，情绪成迷。
前段倒还能听出一些收敛的“悲伤”，中段突然拔起后，口吻变得非常激烈，你能听出“愤怒”、“压抑”、“抗争”甚至“希望”（有一些上扬的口吻），但就是不太“悲伤”。
其外，Tia在声音技术上还是有一些缺陷。
比如后段能替听出疲惫，持续的高音部分也渐渐变得单薄，失去宽阔感和丰满度。这和录音采样的失真有一定的关系，但主要原因还是声带本身的疲惫。
这就需要发声点更靠后端，气道与声道充分分离，避免气息对声带发声部分的直接冲击，减少消耗。
但瑕不掩瑜，Tia仍然是老师非常欣赏的歌手，来日方长，相信会越来越好。
（有个小插曲。我在认真看歌手的时候，ella小姐在一旁刷抖音。导致我一度出现幻觉，以为这一版《有一种悲伤》编曲里加入了二胡，隐约还有唢呐的音色.....万恶的抖音bgm！）
| 萧敬腾-《太阳》
简而言之，这样扁平的表演肯定没有什么大问题。
演唱够投入，气氛够热烈，声音够有辨识度，一场酣畅的live秀。
但也就仅止于此了，放在顶尖歌手对决的舞台上未免落于下乘。
大号西装花衬衫，粉色阔裤油背头，配上翻飞的摇头灯和大红大黄大蓝大紫的氛围，以及最致命的，无差别轰鸣的配乐，有一种梦回80年代嬉皮士闹歌舞厅的感觉。
也许这就暴露了港台在音乐和舞台审美上的落后了。
想多说一句的是，《太阳》这首歌其实颇有深意，不仅仅是一次掏心挖肺的热烈告白，更带有几分悲戚决绝的意味。
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“
想做你的太阳，你的太阳，
在你的心里呀，在你的心底呀，
就算不能在你的身旁，
也要奋力为你而发光。
”
这样的歌值得细细揣摩和演绎，而不是凭着一腔热情一锅炖熟
| 白举纲-《安排好的人生》
有惊喜！
原本对白举纲的印象比较模糊，但至少并不记得是个会唱歌的歌手。
这一次呈现的作品有着现代的音乐特征，层次多变、元素丰富、配乐电声化。
并且歌词也能读出花了心思希望表达深刻的东西，灵感似乎是来源于《楚门的世界》。
如果有喜欢这首歌的小伙伴可以看看这部电影（或许已经看过），应该更能体会其中深意。
谁又不是活在被安排好的人生里，挣脱需要莫大的勇气。然后安排也是保护，挣脱以后就要独自面对前所未有的冲击和血肉模糊的创口。
所以，你还要自由吗？
提一个唱上的建议。
小白整体的声音能力可圈可点，面对需要力量的唱段也丝毫不怯，完成地十分饱满。
但是音色当中有一些不自然的压迫感。这是以为口腔纵向打开过大，下巴压迫到了喉结造成的。
现在张大嘴巴，在摸摸自己喉结的位置，是不是下巴连接喉结处肌肉紧张僵硬？嘴巴合拢，肌肉是不是就放松了？
用横向打开代替纵向打开，抬上口盖不动下巴就能解决。不仅音色更开阔，声带负担也会更小。
| 华晨宇-《你要相信这不是最后一天》
这是一首温暖人心的好作品，在当下背景里有着特殊的抚慰意义和精神力量。
但这首歌应该单独发表，而非放在竞演舞台上呈现。因为多少显得有些“耍赖”了。
几乎从头铺到尾的和声圣洁而优美，但这和歌手的演唱无关。
末尾一众明星艺人们的现”声“字字催泪，句句动人，但这和歌手的演唱无关。
有如此多他人声音和场外因素的加持，对竞演来说是不公平的。
但这可以理解为节目效果，看过就好，不去细说了。
但整体听完，我还是很担心华晨宇同学现在的声音状态。
按理说休息了20多天应该恢复得不错，但声音状态依然是不完整的，可以听到点睛句“惊喜会在裂缝中结果”——
当和声停止音乐暂静，能很明显地听出音色的单薄。
在腔体没有堵塞的情况下，声音泛音频段的缺失往往是声带原因造成的。
另外花花唱得肉眼可见地吃力，最后青筋暴起，从脸红到脖子。
这样使蛮劲儿的演唱方式在技术上是向90年代倒退了，我想多半也是状态的关系。
这应该和他经常极端化、极致化的表演风格有关系，刻意保留一些直白粗粝的演唱习惯在必要时候辅助情绪。
但其实这是不科学的、牺牲自己演绎寿命的方式。需要仔细斟酌与改良。
希望花花同学好好调整状态，保护好自己的嗓音。
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| 徐佳莹-《小半》
上一场Lala其实唱得有些紧张吃力，可能由于舟车劳顿连续鏖战，也可能在奇袭歌手的威胁下会有心理压力。
但这一场的Lala状态明显回暖，演唱更松弛自如，音色也更丰满动听。
《小半》其实是一首不太好唱的歌。
一来副歌hock句起伏又陡句子又长，要唱准、唱稳就不容易，需要出色的基本功。
二来上歌曲本身带点邪气的灵动气质让口吻很难把握，唱得太平和不够邪气，唱得太浓烈不够灵动。
很容易就给人“不知道在唱什么”的感觉。
三来后段同样旋律的段落重复了5遍，洗脑程度堪比《红日》，如果唱不出层次变化就会落入下乘的复读机模式。
Lala最终化解地十分轻巧。
层次由弱渐强，同时高效的气息与咬字速率保证演唱不迟钝、笨重。到无法再强的时候忽而把演唱旋律改为和声旋律，不仅通过更大的起伏加强了语气，更在重复中制造了惊喜。
所以Lala是个基本功过硬，唱商有很高的歌手。
一提到她老师总是会想到那句话：
任何可以听歌的时候，你都不会抵触放起Lala的歌，并且会安静地听完。
| 周深-《能解答一切的答案》
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连续两期都写了深深同学不足的地方，这次夸夸他吧！
首先在这样的设备条件下依然能高水平地完成演唱，非常不容易，这本身也是“硬实力”的体现。
这里要插一句话，周深身上有一种非常难得的“淡然”的心态，我相信这种心态会帮助他走得更长更远。
如今已算得一线歌手的他，依然有着简单随和的生活状态，对人对事有着质朴本真的热情与良善。
对于许多怀揣明星梦、音乐梦的少年人，是否有这般天份倒是另说，也许每人有不同长出。但该先扪心自问的是，能否也在逐梦途中接受并保持这样的淡然、质朴。
返璞归真，变能找到“解答一切的答案”。
扯远了，说会唱歌。
这次的周深有两个明显的进步。
首先主歌低音部分更稳定，质感更饱满了，情绪和语气也因此清晰而坚定。
其次咬字更松弛自然，语感更丰富。（语感是什么前面解释过啦）
最后还是要注意换声断层的问题。
比如副歌中从“但就算”到“这一刻......”，从“你眼中”到“那团火......”,从“在残破”到“人间......”都像突然换了一个人在唱？
这就是音色上换声的痕迹，需要在往后练习中重点解决。
好了，今天的唱评就说到这里。
By the way，这一篇有11000字，是我执笔专栏史上最长的一篇，感谢你读到这里。
最后照例列一下本期我心目中的排名：
1.MISIA（维度打击）
2.徐佳莹（表演惊艳）
3.周深、隔壁老樊、黄霄云（表演完整）
4.袁娅维、白举纲、华晨宇（稍有遗憾）
5.萧敬腾（形态落后）
期待在留言区见到你。（记得我们上次说的，不要口吐芬芳，也不要人身攻击歌手哦）
下周六见！
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