读过我前面文章的读者朋友应该知道，我家有一位小正太，正是上幼儿园小班的年纪，有时回来会不自觉的背一些古诗啊，儿歌啊，顺口溜啊之类的。有的是我们两口子教的，有的是孩子奶奶教的，也有的是幼儿园老师教的。
有一天，我家正太正在自己一个人鼓捣积木，突然嘀嘀咕咕开始念叨起来，我过去一听，原来说的是这个：“天对地，雨对风，大陆对长空；山花对海树，赤日对苍穹；雷隐隐，雾蒙蒙，日下对天中；风高秋月白，雨霁晚霞红······”这是幼儿园老师教的。这段词是出自300多年前的一本教材，名叫《笠翁对韵》，是古代用来训练儿童学习诗词对联，熟悉对仗、声韵、组词的工具书，后来成为经典的国学启蒙读物。而这本书的作者，就是明末清初的李渔，自号“笠翁”。
李渔的一生非常具有传奇色彩，用《李渔传》作者徐保卫先生的话来说：“李渔是被历史超前三百多年制造出来的。”他的一生，就是非常标准的“斜杠青年”，他写小说、搞出版、造园林、养戏班，而且斜杠的每一样都能够做到出类拔萃。与其说他是一位文人，倒不如说他是一位文化产业商人来的更加贴切。
今天的话题，我们就来聊聊这位300多年前的文化产业商人，通过他身上的4个身份，来解读他传奇的一生。
一、作家对于李渔作家身份其实是有一些争论的，其争论的主要原因是李渔的创作呈现非常极端的两极分化情况。一方面是俗，能俗到地摊文学的地步；另一方面是雅，雅到了被誉为“晚明生活美学集大成者”。大俗大雅集于一身，给人一种吃着大蒜喝咖啡的既视感。这样的作家，真是太另类了。
李渔的俗主要指的是他的通俗文学创作。李渔由于时代的原因，错失了登科做官的机会，只好以卖文谋生。所以，为了自己的书能够畅销，他在选题方面就注重选择贴近老百姓生活的一些题材，比如妻妾不和啊，婆媳矛盾啊，男女爱情啊，家长里短啊之类的。这些题材的再加上李渔自己的精巧构思，写出来基本上都非常畅销，可以说每一部都是10万 “爆文”啊。
李渔所创作的部分小说和剧本
除了上面说的贴近生活和打造爆文之外，李渔还特别注重维护自己的IP。他把他自己创作的一些爆款小说自己改编成剧本，由戏班演出后，更加提高了自己作品的知名度。比如他的一部非常著名的剧目《比目鱼》，就是改编自他自己的短篇小说集《无声戏》中的一篇《谭楚玉戏里传情，刘藐姑曲终死节》，讲的是青年男女双双殉情变身比目鱼的凄美故事。
贴近生活、打造爆文、维护IP，这完全就是现在自媒体的玩法啊，这些理念毫无疑问在当时是绝对超前的。站在现在的视角来看李渔的创作方式，确实有一种穿越的感觉。
不过即使是写通俗小说，李渔也要做到独一无二。比如他所有的故事都是独立创作，没有借鉴过其他任何稗官野史，宋元旧篇等等；再比如他打破了以《三言两拍》为代表的白话短篇小说的“一回一事”的叙事结构，有时会好几回连着说一个故事，更加自由的结构也便于增加更有趣的情节；还有在叙事角度方面，李渔也打破了传统白话小说的“说书人视角”的叙事角度，转而采用多种视角来创作故事，这样多元化的叙事角度让人阅读更有沉浸感，更加能够进入小说的情节中去。
在他的剧本《风筝误》的结尾，他写道：“传奇原为消愁设，费尽杖头歌一阕；何事将钱买哭声，反令变喜成悲咽。惟我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧；举世尽成弥勒佛，度人秃笔始堪投。”（大致意思是说看小说就是为了娱乐嘛，何必搞得那么严肃呢？）算是诠释了他作为一位畅销书作家的创作心理。
关于李渔的通俗文学，再多说一句：有一部书叫《RPT》据说也是他老人家的手笔······
就在大家以为李渔只能写这些通俗文学的时候，李渔默默的憋了个大招。
清康熙十年（1671年），李渔创作的《闲情偶寄》出版，这一年李渔已经60岁了。《闲情偶寄》一问世，就轰动了当时的文化圈，先后有吴梅村、陆丽京、尤侗、余澹心等等知名文人为全书作注。其影响力跨越了整个清朝，到民国时期，林语堂先生还对《闲情偶寄》有着很高的评价：“李笠翁的著作中，有一个重要部分，是专门研究生活乐趣，是中国人生活艺术的袖珍指南，从住室与庭院、室内装饰、界壁分隔到妇女梳妆、美容、烹调的艺术和美食的系列。”《闲情偶寄》至今仍然是文青必读的书目。
《闲情偶寄》的内容非常丰富、包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮撰、种植、颐养八部，论及戏剧创作和表演、装饰打扮、园林建筑、家具古玩、饮食烹调、养花种树、医疗养生等许多方面。后人评价《闲情偶寄》为“晚明生活美学集大成者”，是李渔一生的诗情画意与生活情趣的结晶。李渔自己也把《闲情偶寄》认为是自己最为得意的作品。他在与朋友的信中提到：“弟以前拙刻，车载斗量，近以购纸无钱，每束高阁而未印。独《闲情偶寄》一书，其新人耳目，较他刻为尤甚。”
既能够大俗又能够大雅，既能吃大蒜又能喝咖啡，李渔的作家身份反差之大让人真是大跌眼镜。那么李渔自己对此事怎么看的呢？在他的《闲情偶寄》的“居室部”的“途径”一节中，李渔给出了自己的回答：“斯稚俗俱利，而理致兼收矣。”原来李渔对于雅俗的问题是这样认为的啊——
二、出版家
康熙元年（1662年），受困于稿酬被压榨和盗版猖獗，李渔举家从杭州迁往南京。在南京武定门外的金陵闸附近买下一幢房屋， 开了一家名为“翼圣堂”的书店。后来改名为“芥子园”。开始了自己作为一个出版家的人生新阶段。这里多说一句，明清的书店不只是卖书，而是由编辑、出版、印刷、售卖一条龙的产业链整合方。
像李渔这样有才华的人，做出版自然也要做出与众不同的特质。
第一就是他的组稿能力很强。作为一位作家转行的出版商，李渔深刻的明白内容的重要性。他有着普通书商所没有的独到眼光，能够第一时间发现好的题材和好的作品。再加上他在文化圈广泛的交游，这也让李渔的组稿能够获得当时名家的第一手作品。为此他想了很多办法，比如给他文化界朋友写信约稿。他在编辑一本《尺牍新篇》的时候，曾写信给当时的大诗人吴梅村说：“至于尺牍新篇，尤望倾庋倒箧。老先生诗文大刻，业已充塞宇内，人所欲读未能者，仅有此耳。”（《与吴梅村太史》）大致意思是说大家都读过您的诗，但是没读过您的尺牍（就是说书信）您把书信给我吧，我在《尺牍新篇》中给您出版。这位吴梅村就是写《圆圆曲》的那位大诗人。
此外，李渔还组织一些征文活动，向全社会广泛征稿。在李渔的一本《资治新书》初集付印的时候，他在书前面附了一篇《征文小启》，里面是这么说的：“名稿远赐，乞邮至金陵翼圣堂书坊，稿送荒斋，必不沉搁。但须封固钤印，庶免漏遗，并索图章贱刺报命，以验收否。”这大概算是比较早的征文启事了。
第二就是李渔的经营策略比较超前。不得不说，李渔真的是一位经营天才，为了提高自己出版书籍的销量，他可以说是奇计百出。比如，在一本书的结尾打上下一本书的广告，让人读完这本书还想着后面即将出版的下一本书。在翼圣堂初版的《闲情偶寄》封面上就印着“第二种《一家言》即出”，就属于这种广告宣传。
再比如，打造特色的产品。李渔的“芥子园”出版的图书有着很多特色：一是印刷非常精良，如《芥子园画传》就采用了饾版套印工艺；二是图文并茂，有助于读者理解内容；三是芥子园出版的《三国》、《水浒》等等畅销书，中间都加上了李渔自己或者请其他人所做的评点，有的时候，这些评点比小说本身更加让人感到精彩。这些手段使得读者对芥子园所出版的书籍都趋之若鹜，李渔自己也曾说：“卷首但见笠翁字，弗论好丑随欢呼。”
第三就是李渔对于出版类型的把握也较为全面。芥子园所出版的书大致可以分为两种：一种是供大众娱乐的“闲书”，另一种是面向相对高端客户的经世致用之书，简称精品书。这就跟现在自媒体一样，爆文要有，深度文章也要有。当然了，闲书自然还是比精品书多的。对此李渔曾经在与朋友的信中说：“今人喜读闲书，购新剧者十人而九，名人诗集问者寥寥。”（《与徐冶公函》）
李渔也出版了很多精美的精品书，比如前面提到的《芥子园画传》，至今仍然是学习中国话的必备入门教材，再比如《笠翁诗韵》、《笠翁词韵》以及本文开头我儿子念叨的《笠翁对韵》，都是作为诗词对仗的基础入门教材，也可以作为韵书来查阅。应该说，以闲书保证销量，以精品书保证书店的格调，李渔这就是传说中的经济效益和社会效益双丰收了吧。
三、园林设计师在李渔生活的明末清初，很多江南文人在改朝换代的情况下，不愿再追求做官入仕“兼济天下”，转而退而隐居“独善其身”，他们把自己的文化修养，审美情趣都投入了自己生活和居住的园林中，由此带来了江南文人园林的兴盛。在李渔生活的同时代，就有计成、李渔、文震亨等文人园林大师，都曾经编纂过园林营造方面的著作。
在李渔所著的《闲情偶寄》中就专门有一章叫做“居室部”，讲的就是设计建造园林的种种注意事项，可以算是关于园林设计建造的专业书了。
根据文献记载，李渔曾经为自己先后建造了3座园子，浙江兰溪的伊山别业，南京的芥子园，杭州的层园。其中最为著名的毫无疑问是南京的芥子园了。后来李渔自己的书店也改了这个名字。之所以叫这个名字，李渔在《芥子园杂联》的自序中做了解释：“此予金陵别业也，地止一丘。故名‘芥子’，状其微也。往来诸公，见其稍具丘壑，谓取‘芥子纳须弥’之义，其然岂其然乎？”“芥子纳须弥”是佛教的一种说法，大概就是小中见大的意思，这也指出了“芥子园”的营造特色：园林面积虽然小，但是容纳了很多胜景，别有洞天。
芥子园复原鸟瞰图
李渔建造芥子园是在他由杭州迁居金陵之后，李渔是在清康熙元年（1662年）移居金陵的，到了清康熙八年（1669年），芥子园落成。根据李渔在《闲情偶寄》中的零星记载，可以推测芥子园大概情况：芥子园仅有不到三亩的地方，建筑大概要占三分之一。园内景观，有栖云谷”、“月榭”、“歌台”、“浮白轩”、“来山阁”、“一房山”、“笠翁雕塑”等。这些景观大多是因地制宜，依山而设的，往往都是别具匠心，有着独特的艺术气质，既有造物神奇的自然之美，也有巧夺天工的人工巧思，二者各具特色而又协调统一。
芥子园复原规划图
比如“浮白轩”就是因山而设的，李渔在《闲情偶寄》中这样描述道：“后有小山一座，高不逾丈，宽止及寻，而其中则有丹崖碧水，茂林修竹，鸣禽响瀑，茅屋板桥，凡山居所有之物，无一不备。”这样的美景，让人在此轩中，真如同此轩名字一样，要浮一大白了。
芥子园内建筑装修方面，从门窗、墙壁到匾额、楹联，再到室内陈设，无不凸显着李渔提倡的崇尚自然雅致的美学思想。仅仅是窗户，就有多种式样，有的将窗户做成类似画卷一样，称为“尺幅窗”。窗户中间却是虚空，这样窗外的美景直接就成为了画卷内的画，这样内外借景，将窗外美景引入室中，充满了诗情画意。李渔在《芥子园杂联》中这样描述他园中的生活：“雨观瀑布晴观月，朝听鸣琴夜听歌。”
然而，在清康熙十六年（1677年），李渔再次迁居杭州，他在芥子园居住也就不过七八年的时间。跟当初建造芥子园时候的逸趣横生相比，李渔这次的离开显得颇为狼狈，他自己在《上都门故人述旧状书》中说：“无论金陵别业属之他人，即生平著述之梨枣与所服之衣，妻妾儿女头上之簪，耳边之珥，凡值数钱一银者，无不以之代子钱，始能挈家而出。”大致意思是连园子带妻妾的首饰都卖了。好好的园子之所以会这样，也是因为李渔这一年已经67岁了，希望落叶归根，所以想要在杭州终老，因此变卖家财，回到杭州。此次返回杭州期间，李渔又修建了层园，只是精致程度应该说是难及芥子园了。
四、戏班班主李渔作为戏班班主的身份，缘起于康熙五年（1666年）到康熙六年（1667年）的秦陇之行。在康熙五年（1666年），李渔应陕西巡抚贾汉复，甘肃巡抚刘斗以及甘肃提督张勇三位封疆大吏的邀请，从京师出发远游秦陇。
在这次远游中，李渔收获了两位佳人——乔姬和王姬。她们二人对于戏曲表演可以说天赋过人。根据李渔自己所著的《乔复生、王再来二姬合传》中所说，似乎这个家庭戏班的组建其实是乔姬所倡导的，乔姬向李渔建议：“此后主人撰曲，勿使诸优浪传，秘之门内可也。”而其他姬妾反应也很强烈：“时姬数人，皆勇于从事，予有不能自主之势，听其欲为而已。”
这样李渔的家班就算是建起来了，李渔作为一位本身在戏曲理论上很有造诣的大才子，很快将他的家班打造成为了一个独具特色的戏班。
首先是在剧本选择上，李渔自己就是畅销书作家，所以他便将自己所著的很多故事都改编为剧本，供家班使用。这样一来李渔家班从剧本上无疑就先声夺人了，这就属于现在的IP改编一样。其次在演员培训上，李渔基于自己丰富的理论基础，干脆自己上手亲自培训演员，为此他在《闲情偶寄》中这样说到：“（聘请教习），此为主人多冗，不谙音乐者而言，若系风雅主盟，词坛领袖，则独断有余，何必知而故询？”意思是请人教那都是不懂音乐的人才这么干，我这样的水平还用找别人教？这样基于李渔亲自打造的剧本和演员，自然艺术水平非常高。
在明末清初的时代，文人组建家班的风气是很盛行的。这样的家班由于有了文人的参与，其艺术水准相比市井戏班自然是有极大提高，表演的规范性也更加严格。这样的家班一般不会对外演出，只是在家中聚会的时候供主人和宾客助兴取乐。而李渔自己身兼商人和文人双重身份的，他的家班除了自娱自乐之外，还成为了他一部分收入来源。
从康熙七年（1668年）开始，李渔开始了带着自己的家班在全国各地“巡回演出”的旅程。李渔在《乔复生、王再来二姬合传》中说道：“予数年以来，游燕、适楚、之秦、之晋、之闽、泛江之左右、浙之东西，诸姬悉为从者，未尝一日去身。”河北、河南、山西、陕西、甘肃、湖北、安徽、江苏等省都有李渔和他的戏班的足迹。
当然了，李渔毕竟是作为文化界名人，他的家班自然不能跟普通市井戏班一样，在各地的集市上搭台唱戏，那也太跌份了。李渔用高超的艺术标准和严格的演艺培训所训练出来的戏班，自然是为了“高端”客户服务的了。李渔家班主要活动的舞台，一方面是达官贵人的宅院，为他们提供专门的“堂会”服务。比如康熙七年（1668 年）元旦在彭城受河防同知纪子湘之教官李申玉之邀为其妻生日演出；再比如康熙十年（1671年），李渔游江苏，正值江苏宝应知县孙蕙家有喜庆，孙蕙派人前往邀请李渔戏班去演出。（这里多说一句，这位被派去请李渔家班的人叫蒲松龄。）另一方面就是李渔自己的寓所，以戏会友。
演出以后，往往也能够获得可观的报酬。报酬一部分来自观众直接对演员的赠礼，称为“缠头费”，比如李渔自己在诗中就曾提到：“缠头已受千丝赠，锦句何殊百宝钿。”另一部分来自主办方对家班的馈赠，也可以认为对李渔艺术活动的赞助。这样，李渔通过自己姬妾们的出色表演，以及自己出色的经营管理，使得李渔的家班成为当时高端演出活动承办的首选品牌。
李渔家班的台柱子，毫无疑问就是乔王二姬，他们其实一方面是李渔的妾侍，另一方面其实还是李渔艺术上的知己。李渔后来写的《断肠诗二十首哭亡姬乔氏》中曾有这样的诗：“我惯填 词尔惯歌，奏来无乐不云和。”可惜在康熙十二年（1673年），李渔游楚的时候，乔姬因病去世，年仅19岁。后来在康熙十三年（1674年），李渔游京师的时候，王姬又染病去世。乔王二姬相继去世，也让李渔家班再无挑梁的大角，演艺精华尽失，家班只好宣告解体。其活动时间自康熙七年至康熙十二年，前后不过五六年而已。
李渔画像
二姬死后，李渔伤心欲绝，不忍听曲，不仅为她们写下了《乔复生、王再来二姬合传》，还写了不少悼亡的诗句。王姬去世的康熙十三年，李渔已经73岁了，他再也无心打理自己偌大的芥子园，从此芥子园开始破败，并最终随着李渔返回杭州居住，于康熙十六年被变卖。李渔自己也在康熙十九年（1680年）在贫病交加中去世，享年79岁。结束了自己传奇的一生。
作为一位距今300多年前的古人，李渔的一生活出了别人几辈子的精彩，他作为作家时，他的作品热销街头巷尾，是当时老百姓的必备读物；他作为出版商时，所出版的作品印刷精美，工艺精湛，具有鲜明的特色；他作为园林设计师时，建造了芥子园这样的生机盎然而又独具匠心的名园；他做戏班班主时，凭借自己高超的艺术品位也引领了当时戏曲艺术的潮流。他作为距今300多年的一位“斜杠青年”，把每一个斜杠身份都做到了极致，这样精彩的人生我们今天看来仍然觉得妙趣横生，也由衷敬佩。
无论是作为一位作家，出版家，还是作为一位园林设计师和戏班班主，李渔以自己特有的才情，在明末清初的文化界留下了绚烂的痕迹。他的艺术品位、戏曲理论以及他的生活美学，穿越了300多年的时间，至今仍然有着巨大的价值。他是一个独特的人，亦儒亦商，亦雅亦俗，他留给我们后人的模糊背影和传奇经历，值得我们细细品味。
参考文献
1、《闲情偶寄》、《李渔传》、《笠翁对韵》、《笠翁一家言文集》等
2、《李渔文化活动及观念考论》 赵海霞 陕西师范大学博士学位论文
3、《李渔《闲情偶寄》生活美学思想初探》 钱水悦 浙江大学硕士学位论文
4、《试论李渔的文化产业思想》 陈海敏 扬州大学硕士学位论文
5、《李渔的造园思想研究——以南京芥子园规划设计项目为例》 文翘楚 东南大学硕士学位论文
6、《论李渔家班的演剧之路》 刘庆 上海戏剧学院硕士学位论文
7、《李渔：一个有作为的书坊主和编辑家》 钟明奇 复旦学报（社会科学版） 1995年第4期
8、《李渔的文化经济生活研究》 李向民 艺术百家 2016年第6期
感谢您关注头条号懒龙说，如果您喜欢看我的文章，可以在评论下方与我留言交流 ，或者可以转发朋友圈，甚至可以点击文章下面的“赞赏”，为作者提供一点点支持，谢谢~
,
