邓树荣张艾嘉杜海滨对谈
文 | NyLNyL
图 | 文艺复兴基金会
张艾嘉新作《念念》刚上映不久，她便走进了课堂。今年，文艺复兴基金会夏令营影像研习班的特邀张艾嘉为导师，与学员分享她的经验，以及她对于主题「自在」的看法。她还与戏剧导演邓树荣、纪录片导演杜海滨进行了对谈。说起未来的计划，今年底，她会在台湾参与莎士比亚《仲夏夜之梦》的舞台表演，担任十几个角色的朗诵演出。一走进夏令营在中大的课堂。我见张艾嘉席地而坐，学员们围成一圈，画面十分惬意、可爱。虽然在课室中，氛围似在户外草坪上一样。张艾嘉的亲和力让同学们十分轻鬆地畅所欲言，她也时不时使课堂轰然大笑。有一位学员甚至特别要求希望拍下她总是带著微笑的眼睛。
张艾嘉
开放和好奇
张艾嘉回忆起她刚入演艺圈，根本不知道这行的门道。有一次，她到美国演戏，并参加了一个表演工作坊。当时，老师让第一位学员做一个动作，下一个人接著上一个人的继续做。这虽然不是一个很了不起的练习，但是引发了她很多思考：「眼观别人做，自己也会怕不知道能怎麽做，开始自卑，然后你会渐渐发现自己是否有天赋，肯不肯努力，千万别因为他人打击自己。」
那次的工作坊时间虽短，但让她至今印象深刻，她坦言自己不懂上课，学过的东西都来自工作经验，不断实践，方得收穫。艺术很难通过教的方式让人学懂，于是她在这次课堂就运用相类似的方式。
对于「自在」这个主题，张艾嘉说：「每个人都有自己的框框限制自己，反而不自在，要开放，可能性才会多。如何打开自己，要用好奇心去发现。」当学员提问说担心创作似出卖自己的灵魂，她想起有的记者问希望后世如何记得她？「不要记得我。所有东西都是别人留下的，不是我自己留下的。」
最关注：爱和年轻人
张艾嘉从拍戏第一天开始我没放弃过的元素就是「爱」。「不论你用什麽方式去表现一个故事，摄影也好拍片也好，无论任何形式，你心中的感情是重要，心中存在的温暖够不够，有的人作品表现得虽然很温情，但其实是没感情的。所以我要表达爱。」
目前，她最在乎的是年轻人，关心他们在现时环境中是否有容身之地。她在台湾也开设了一个创意营地，招募的对象是高中生。她认为，大学生有入社会的压力，思维的活跃可能会被压力挡住。
张艾嘉提议在场的学员阅读美国导演大卫·林区(David Lynch)的著作《钓大鱼──大卫.林奇的创意之道》 (Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity)。大卫·林区一直在推崇「超觉静坐」(Transcendental Mediation)，当你要捕捉大鱼，你要潜得更深，只有潜得更深才能抓到更大的鱼，那个深在你心裡，让深层的东西带著你、领导你解决所有外在给你的困难。
张艾嘉
谈演员：自信心最重要
张艾嘉每次拍戏最享受的就是过程，包括了和演员的相处。在她看来，演员的自信心是重要的元素，当演员在这个角色裡很舒适的时候，他做什麽都对，即适合这个角色。「我不会因为名气大小而请演员。」张艾嘉说，做造型也很重要。早期电影《心动》的金城武到近期《念念》的张孝全，演员的造型无一都会被她处理了一番，譬如，在他们脸上弄疤痕。她希望他们演出来像那个角色，而不是纯粹演自己。
「我希望观众看电影时候，第一，五分钟内忘记这个人是明星，尤其是帅的男生，所以有时候造型上一定要经过处理；第二，演员很敏感，他妆一变，情绪马上变，当走到景裡面，就让他自己走角色。但所有的东西都很花费时间时间。」
她请演员，不是在展示她有多会教他们演戏，「你把生命给我，不是我给你。」在演员的表演中，「我作出小小调整，如灯光、机位，我不是调整他，而是调我自己」。她认为，人是活的，电影就是情绪的流动。「我让演员自在地做自己。如果正好碰到一个演员，就是样子好，但是戏出不来，就要花心思。」
「自在」：大时代如何自处
文艺复兴基金会夏令营已经一连举办三届。2015年以「自在」为主题，探讨大时代如何自处。今年的夏令营徵选了80位跨界创作青年，透过6天5夜的培训、交流和创作，培育独立创作的精神。
内容包括有纪录片导演杜海滨《少年小赵》的放映，邱礼涛、李敏、林日曦及邓树荣、张艾嘉、杜海滨的大讲堂，曹疏影策划的文字之夜，五条人、黄靖、Serrini、唐艺的音乐之夜，黄俊达的剧场之夜等。（内容来源：橙新闻）
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