我自认为一个有创造力的艺术家，哪怕三年不画画，三年以后依然有创造性。
——张望
张望：(1961年11月—)山东济南人。国画家，擅长中国画。1986年毕业于山东师范大学艺术系，后留校任教；1993年入中央美术学院国画助教班进修。中国美术家协会会员 、山东书画学会学术委员、山东画院高级画师、山东省师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。 作品被中国美术馆、人民大会堂、欧美、日韩、港澳及东南亚多家艺术机构及个人收藏。出版有《速写》。
《麦子》获第八届全国美展优秀奖；
《青麦》获首届中国画人物画展铜奖；
《花季》荣获94国际水墨画大展优秀特别奖；
《金色年代》入选第九届全国美展。
张望成长于中国大变革的时代，从小钟情于丹青笔墨；80年代，正值中国思想冰川融化的时代，也正是张望读大学，最容易接受西方前沿思想的时代。或许，我们今天所看到的张望在当代水墨上的当代探索，正是源于他大学时期，新思潮种下的种子。
经历了短暂的游离，张望认为自己的艺术真正称之为创作是从1990年左右开始的，从版画到专注于水墨，关于水墨语言的探索其实从那个时代就已经铺陈开来，与85新潮的思想不无关系。
1993年进入中央美术学院再次学习中国画，这被称作是张望水墨探索的新一个阶段的开启，专注于笔墨情意，但同时也受到了中央美术学院自由开放并具有实验性的教学的直接影响，他的作品《麦子》在1994年的第八届全国美展上获得大奖。
此后，张望开启了对于女性题材的关注，并延续至此后的都市水墨人物画，正是近些年来业界最为熟知的张望的水墨探索。2005年左右，张望关于都市女性的创作逐步进入成熟阶段，也被学术界称作是中国画的革新者。
可是他并没有满足于此，很会跟过去说“再见”，即使过去已经小有成就：“人家跟我说，你的女孩儿已经画的很好了，为什么现在不画了呢?我说，对于我来说画漂亮女孩是最简单的一件事儿，但这并不是我追求的艺术的最高境界。”
依然是画城市，但张望在2013年之后的绘画又是一个新阶段，从画面来看，人物逐渐被消解，画面注重结构和形而上，更准确的表达应该是——意象。张望说：
“我依然在画城市，只是更注重对社会的意象表达。我想，如今我对城市的观察并不再是城市的表面现象，而是将我认识的城市在我内心产生的影响和认知，用符号式的方法提炼出来，或许是抽象或者意象的因素更多，但这正是东方艺术中的重要表达方式。”
从90年代至今，张望梳理自己的创作时说是一个庞大的体系，这样的体系经历了二十多年之后似乎又回到了一种对于水墨探索的轮回之中。
“这恰恰是最能契合在20世纪90年代我刚开始全面进入创作状态时，产生的那些最本质的想法。在他人看来这也许是创作心境自然的返璞回归，而我看来更多的则是对艺术最简单与最复杂的追求的一种不期而遇的情怀。”
张望这样解释自己近来的新作，其实，从一开始张望对于艺术的追求就是形而上的，甚至是唯心主义的，这也是一位60后对于理想主义的执着。
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