康熙五十四年，蒲松龄历经四十余载，于逝世前不久写完《聊斋异志》的第八册，然而生活清贫的蒲松龄，无力刊行一生心血。在他逝世后，虽然慕名而来借抄《聊斋》者越来越多，但直到乾隆三十一年，蒲松龄已经离世近五十年后，刻本才得以问世，随后立刻风靡了近一个世纪，直到晚清至民国时期才开始衰退。
聊斋虽写鬼狐，但却并未以鬼狐闻名，其被誉为中国古代最杰出的文言短篇小说集。聊斋的许多故事来自唐人传奇与六朝志怪，这是千百年来华夏传说的一种传承之作，许多故事都是从先祖的记忆中延续而来。而自二十世纪初，从中国文艺进入影像时代开始，聊斋就和西游记一样，成为中国电影萌芽期的重要题材。但由于原著中聊斋的故事大多都非常精简，所以我们近年来在影视剧所见到的聊斋，都是经过几代影人加工后的结果，而这些故事到底经历了哪些变化，才变成我们今天所看到的样子。而其中最家喻户晓的当属《小倩》。
《小倩》的原版故事很多，比如元杂剧的《倩女离魂》。《倩女离魂》的起源，是出自《太平广记》358卷的《离魂记》，主要内容就是女主角倩娘，想要追寻爱情，所以灵魂和肉体分离，灵魂和情郎私奔，肉体则留在家中变成了一副躯壳，最后肉体和灵魂又合二为一了。而元杂剧版的《倩女离魂》，立意其实要比《离魂记》拔高了不少，主题中男女主角为了爱情违背封建礼教规范，反抗出身门第观念等等，其实都和聂小倩的故事有许多相通点。这里顺便给大家讲一下，在现在很多影视剧里说鬼怪无脚其实是一种误区。鬼怪无脚，实际上在东晋的时候，葛洪的《抱朴子·登涉》里就写过，铜镜可以照妖，在镜子里有脚的是山神，没有脚的就是鬼。
而真正让小倩家喻户晓的还得亏影视剧的发展，从上世纪60年代开始邵氏影业就致力于拍各种奇奇怪怪的电影，其中《聊斋》的故事就拍了很多。但因为当时技术的原因和编剧的问题，当时的翻拍故事上几乎是完全遵循了原著的框架，整体也比较质朴。看起来也没有太大的感触。之后的邵氏也把重心发到了各种魔改的武侠电影上（真的很魔改）。
到了60年代末，香港的动作片已经革新完毕，而神怪恐怖的革新则在台湾开始。而其中的风格深受日本恐怖片影响，例如《东海道四谷怪谈》等等。所以从这里开始，女鬼就不再是聊斋故事里的那种美艳动人型，而变成了披头散发的白衣无脚怨灵型，多半都是可怜的女枉死后化作厉鬼复仇的故事。到了1973年，华纳推出了一部膀胱杀手《驱魔人》，这部电影几乎影响了后续所有以吓人为目的的恐怖片。特效也开始在恐怖片中被大规模运用。
随着恐怖片的大热，1975年曾经在邵氏担任导演的姚凤磐也拍了聂小倩，取名为《寒夜青灯》，基本上可以划为恐怖片了，里面的人物形象也接近日本恐怖片。剧中的姥姥变成了一身白衣还能变大，虽然影片极其恐怖，但由于当时台湾的审查制度，姚凤磐鬼片的结局多半都是以幻觉、梦、精神病收尾，是不是无比的熟悉···我不说，都懂的。同一年TVB又拍了一部聊斋单元剧，其中聂小倩一篇桥段仿照了早期的版本，但一如既往的由于小制作问题弄得比较奇怪。所以也并不是很出彩。
到了1987版，是直接翻拍的早期的版本，虽然是翻拍但因各方面的原因使得87版成为家喻户晓的一部，而小倩也成为了近代聊斋最著名的故事之一。小倩也一度成为了女鬼的代名词。实际在聊斋异志中，《聂小倩》并不出众，远不及《画皮》这些故事有名。87版宁采臣变成了落魄的穷书生，人物也更加的年轻化，将小说中的正直品质包裹在机灵青涩中，让人物更加的鲜活了一些。燕赤霞的大胡子形象延续了下来，职业变成了捕头，法术也实体化了；姥姥由恶鬼、怨灵、吸血鬼变成了雌雄同体的树妖。鬼怪定格动画的作法及树妖的灵感，都来自《鬼玩人》的第一部和第二部，并且加入了一个原创的黑山老妖，这个黑山老妖不是出自聊斋，聊斋里面只有一个黑山大王，而且属性跟黑山老妖完全挨不着边。说出自山海经的就更扯了。
按照当时徐克给编剧的人物灵感设定：姥姥是老鸨，女鬼是妓女，而黑山老妖的则是香港警察。作为大片自然也要融入当时的流行元素，打斗场面上进行了大幅度的升级，但战斗体系是一个大锅炖，而且受80年代僵尸片的影响比较大，嘴里来句波若波罗蜜，接着一张玉华司镇宅符就飞出去了。影片的许多设计是融合了各个年代、国家神怪类影片集合，并且将影片核心改为凄美的人鬼恋，这与小说及前几版聂小倩都不同，并根据时代进行了升级，例如鬼节的仪仗队。宁采臣为聂作的定情诗，87版在视觉体现更加出色的情况下，保留了原本故事的一些“韵”，这也是近年来很多古装、神怪或武侠片最缺少的东西，就是不“韵”了。87版的成功，直接开启了一个《倩女幽魂》宇宙，但后续的第二部和第三部，全都毫不意外的变成了神怪商业大片，所以肯定是不如第一部给人的印象深刻。
此后大多的《聂小倩》影视剧都是以87版为蓝本，而按照当时的市场，《倩女幽魂》开始被无限翻拍，接着被恶搞以后就会出现各种你知道的东西，比如87《倩女幽魂》刚出的时候，台湾就拍了一部恶搞的剧叫《先生骗鬼》，虽然是典型的屎尿屁喜剧，但我说老实话，这其实比后来绝大多数正儿八经翻拍的都好看多了。宁采臣和燕赤霞在这部里都是太监，而且宁采臣没演多久就被毒死了，死后也成了姥姥的马仔，扮成女鬼去勾引人。姥姥最后被童子尿浇死了。
有了台湾这边打底，后续无论出现什么情节你都不会感到奇怪。而内地在八十年代末也开始拍恐怖片，比如什么《凶宅美人头》、《黑楼夜盗珍妃墓》之类的，还有那种没拍完就被砍掉的福建台版《聊斋》。而内地版的聊斋大多仍然以《聊斋异志》为蓝本，例如此后91版的《古墓荒斋》，将《连锁》、《娇娜》、《聂小倩》和《画皮》直接串成一个故事。这回故事里没有姥姥，小倩变成了树精。而94版的《古墓倩影》所有人物的装扮，肢体语言等等戏曲感都太重，而且审美比较奇怪，明明是正经拍的电影，观感却和后期拍的雷剧一样。顺应时代还加入了不少武打场面，所以就变成了聂女侠大战姥姥。
90年代初拍的这几部聊斋片，都给影片定一个寓教于乐的调子，且由于拍摄技法比较陈旧，导致整体故事的撕裂感太重。到了21世纪就是群魔乱舞时代，这些有名的故事就成了圈钱博眼球的东西了。各种翻拍和续拍基本上也是一个比一个离谱，基本上跟原著没啥关系了，除了人名一样，而小倩也逐渐从之前的女鬼变成了狐狸精（好家伙，物种都给人变了，有时候真的怀疑这些人读过原著没有）。我敢说如果《阅微笔记》和《子不语》流传度再高点什么捉妖师纪晓岚，驱鬼人袁枚啥的都能给你整出来。
小倩的故事在87版之后基本就失去了焕发新活力的创意，而其庞大的商业价值让其翻拍出了各种版本，让原本一个平平无奇的故事愣是成了“中国第一女鬼”。估计未来的日子里还会有各种奇奇怪怪的版本出现。
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