瓷器是水、土、火三种元素的结晶，历史源远流长，而且种类繁多，不同时期流星不同的品种，但有一种瓷器几乎受到了元以后历代人的追捧，并且一直延续到了现代，它就是青花瓷。
至于青花瓷为什么这么“火”，究其原因，还是它符合了历代人的审美需求，有人说：“人的审美需求是推动艺术发展的根本动力，失去了人的需求，艺术品的生命力就不强盛了”，当然对于我们普通人来说，尽管审美能力不尽相同，但也应追求在审美的基础上，鉴别、收藏这些艺术品，这符合青花瓷出现的历史必然。
对青花瓷艺术性影响最大的当属“画法”，因为青花瓷与水墨画的基础差不多，都是在白色的背景下，用黑色做画，它的艺术性来自于国画中对山水、花鸟、人物的写意，即符合人文精神又符合文人气质，今天小编就为大家介绍一下青花瓷中的“画法”。
山水画最早的“教科书”《芥子园画传》中介绍了绘画需要的“六要”，第二条叫“骨法用笔”，里面有这样一句话：“有轮廓而无皴法即谓之无笔、有皴法而无轻重向背即谓之无墨”，大概意思是说笔、墨两者是分不开的，光有哪一样都不行，光画轮廓不点涂、光涂抹不画线，两者都是不可取的，我们来看看古人都怎么做的。
画法一：一笔点画
所谓“一笔点画”顾名思义，就是用笔尖或中锋一次性画出图案，不需要点、染、皴、涂等二次上色。与是否连笔一笔呵成没有什么卵关系，大家不要被误导，据说元青花有这种画法，但全国也没几件，小编没见过真的，明代早期民窑这种画法倒十分常见，永乐时期的民窑多数都是这种风格，很多人都说美的不可方物，但小编认为，审美和历史一样，还是向前发展的，还有后期画法绘出的图案更美一些，仁者见仁、智者见智了。
永乐青花碗
方法二：勾勒点染
“勾勒点染”这四个字如果非要断句的话，应该是这样的，“勾勒”、“点染”，而不是“勾勒”、“点”、“染”。我们先说概念，勾勒点染就是：用或粗、或细的线条勾勒纹饰，再加以点染渲染，绘出所需图案，明代宣德朝以后延续至清代，这种画法在民窑上十分常见。
正统青花碗
上面所说的大概意思是先勾勒出轮廓、再用点或者染的方法装饰，在国画的技法中，“点”和“染”基本分不开，因此所说的点染是一个意思，断句为“勾勒”、“点染”，但作为一种瓷画法，这里的点、染朋友们可以理解为“点画”，用于区分下面将谈到的“双勾填色”法，且听小编慢慢道来。
方法三：双勾填色
简单来说，这种画法就是用线条勾勒纹饰的轮廓后再填入青料。
与“勾勒点染”法相比，二者同样是先画线、后装饰，看样子是没啥区别，在同一时期的青花瓷上能区分出来吗？答案是可以区分，但不很明显，基本区别是“双勾填色”更规整，勾勒点染更随意，如果把前面勾勒点染理解成“勾勒点画”，那么这里的双勾填色就应该理解为“双勾填涂”，“画”和“涂”的区别大家自己理解。
康熙青花大罐
从瓷器绘画的演变来讲，“一笔点画”早于“勾勒点染”，“勾勒点染”早于“双勾填色”，至于一笔点画和勾勒点染为什么延续到清代，那时清仿明的结果，而双勾填色是一直延续到现代的主要画法。
画法四：白描
这里说的青花瓷“白描”与现代绘画中的白描意思有些接近，就是用青花料一笔一画的画出所需图案，这里与“一笔点画”又比较接近了，怎么区分呢？青花瓷“白描”用的是硬笔，一般画的是直线，非常细，而且一致；“一笔点画”用的是软笔，画出的图案形随意走，不直、不均匀。
万历青花炉
明末一些树的造型类似海藻，用的应该就是“白描”画法，延续到清代中期，有一种“细路瓷”，将这种方法进一步发扬光大，但不得不说，白描只是一种辅助画法。
画法五：分水皴
“分水皴”（也叫分水渲染）这三个字的断句应该是这样的：“分水”、“皴”，分水的意思是利用加水的不同，调出各种浓淡的青花料，皴是国画中的一种上色方法，和前面提到的“勾勒点染”中的“点染”类似，但又存在技法上的不用，小编没学过美术，不能清晰地说出有何不同，只知道皴在画法中非常重要，哪怕只用一笔，也能体现出所画之物不同部位的不同特点，而且种类繁多，诸如“披麻皴”、“乱麻皴”、“雨点皴”等技法能有十多种。
康熙青花盘
青花瓷画的分水皴法，主要意图是体现构图的层次感、立体感，在清代有很多美轮美奂的瓷器都是这样画出来的，代表性的是康熙朝青花瓷，但分水皴应该也是一种辅助性的画法。
前面提到的五种方法（三种主要方法、两种辅助画法），正好也贯穿了青花瓷从兴盛到衰落的明、清两朝，其实按照审美上“有轮廓而无皴法即谓之无笔、有皴法而无轻重向背即谓之无墨”的观点，这些方法就应该是混用的，想找到只有一种方法的青花瓷是很困难的，恐怕只有明初和清末有可能找到，因为这两个时期也是画法演变的开端和结尾。
怎么样？通过小编的介绍，大家对青花瓷的画法是不是懂了一些，审美上是不是也提高了一些？其实我看未必，小编摆弄这些东西十多年了，审美上也没啥进步，要是能提高到艺术家的水平，谁还开店啊？
但这不妨碍小编为大家介绍这方面的知识，感兴趣的一定要关注我哦，最近时间多，小编会常更新的，拜拜！
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