《绿皮书》其实2018年11月就在美国上映了，这一次因为斩获奥斯卡最佳男配角、最佳原创剧本、最佳影片三项大奖，成为国人期待值很高的一部电影。
那么，像《绿皮书》这种看似什么都没讲的片名，到底讲了一个什么故事。在这之前，你需要了解几个小背景。
1
- 本片改编自真实故事，里面的角色名字也完全是真实人物的照搬。
但是，都说了是改编，并不是传记类纯照搬。电影一开头有这么一句话“inspired by a true story（灵感来自于真实）”，所以，这部片子也只是套用了一个故事的外壳，里面的演绎有了更多新的元素和含义。
有意思的是，本片角色的原型Dr. Don Shirley（谢利）的家人对片方拍摄前没有征询他们的意见感到不满。
他们认为本片故事完全是从Tony(托尼)的角度出发，与事实有很大出入，包括谢利从来没有当托尼是好朋友，也从没因自己的肤色问题遭遇过什么尴尬事，称这部电影是“谎言的交响乐”。所以，电影只是电影，真实的故事谁也不知道了。
- 片名《绿皮书》的灵感源于20世纪60年代出版的一本专为黑人而设的旅行指南。
这本书于60年代出版，当时美国南部城市的种族歧视非常严重，书里标注了允许黑人进入的旅店、餐馆等。
片中有两个细节，一个是唱片公司对接人给托尼介绍本次任务时说道“你们有时候可能不会在一个酒店住”，因为按照绿皮书上的指引，有些酒店只允许白人居住，而有些酒店是专供黑人居住。虽然那时候的政府一直在试图推进解决种族歧视，但在民间这种思想根深蒂固。
而另一个是当托尼和谢利来到肯塔基州路易斯维尔市，没错，这个州就是肯德基的原产地，这一项覆盖全世界的快餐，却在种族歧视上也格外显眼。在当地入住的旅店是行程中第一家只允许黑人入住的地方，但是，就是这样一个两层简易破旧的旅店，在绿皮书上却写的是“就像自己的家一样舒适”。同时，当地的小酒吧也因为黑人谢利的闯入，极尽羞辱的行为。
所以说，本片的片名其实是一个指代用词，指的是片中确实存在一本《黑人出行指南绿皮书》，但从一部电影的角度来说，绿皮书代表的是两个主角行程中的遭遇以及内心的相互理解，片中两人的车正是绿色的。这也是本片其实算是一部中规中矩的普通电影，而不是一部神作的原因，可能《绿皮书》的现实意义大于本片的艺术追求。
- 关于南北战争
北战争爆发于1861年-1865年（距离本片故事时间1962年正好100年），是美国历史上唯一一次大规模内战，参战方就是美国的南北方。本来是一场维护统一的战争，后来演变成为一场废除奴隶制的革命战争。
相信大家都在历史书上有了解过，南方多是农场主，占有大量的土地开垦农场，以农业为主。但他们坚定认为黑人是劣等种族，大量买入黑人作为奴隶，承担农场苦力工作，成为家庭的佣人。
片中两位主角由北到南的穿越路线，一方面是从城市到农村的变化，另一方面，是越来越明显的农场主作风和种族歧视。南部地区没有北方繁华都市奢华建筑的门面，有的都是一望无际的农场土地。而越到南方，黑人从事农业工作，端茶送水伺候客人的频率也越来越高。
电影中有一个细节，托尼和谢利驾车行驶途中出现故障，停车修理的时候，谢利看见对面农场上成片的黑人劳力，他们面无表情，穿着破旧，承受着烈日。唯一让他们意外的是，眼前这个与自己本来应该同样命运的人，却能够有一个白人为他干活
- 关于1962年
片中其实有好几次都提到了约翰·肯尼迪。他是时任美国总统，就职时间1962-1963年。本片时间，距离他被枪击还有一年。
肯尼迪是被美国黑人追捧的人，同时他在位期间推动全国团结、主张废除种族歧视、发展教育、改善城市住房条件、推动老年人医疗等举措，都是利国利民的政策。肯尼迪胸怀理想与抱负，他在任期间，内阁成员平均年龄不超过50岁，相当年轻化。
同时他还注重提拔高学历人才，片中的谢利应该就是这样的人之一。虽然谢利是黑人，但是他从小接受高等教育，为人优雅绅士，虽然饱受种族思想压迫，但他依然默默忍受，并对未来充满希望。
片中有一个小插曲，谢利和托尼驾车被两名警察拦住，因为其中一位警察出言不逊，托尼怒而挥拳揍了他，导致两人同时被拘留在警局。期间谢利申请打电话给律师，不久，警局长官就被省督长官打电话来一顿臭骂，说是被高层亲自打电话训斥而不得不释放谢利和托尼。
可想而知，谢利认识的人是直接上通总统的。但是在他看来自己因为这样的事去麻烦总统是很愚蠢而且尴尬的，因为，肯尼迪和他的政府正在努力推动黑人平权，这才他们真正要做的事业。
在这次遭遇中，也提到了日落镇。因为在种族隔离政策期间，美国很多地方规定日落之后不允许黑人出现和逗留，这也成为了警局认为谢利违法的依据所在。
2
前面也说了，本片其实并不算多么亮眼的电影，其含义也特别明显，叙事手法平铺直述，特别是情节套路也比较常见。
同样是阶级的和解，相信很多人会想起《触不可及》，一个是身体上的残疾，一个是心理上的残疾。
同样是旅行途中的和解，相信很多人会想起《为黛西小姐开车》，当然其实还有更多。只是本片套用了一个全世界都关注的话题——黑人歧视，用一个温暖的外壳给包装起来，这样的片子你不能说他不好，因为很容易引起政治上的失误。
片子里最有意思有3种场景。
第一种是大嘴托尼的日常。从片子开始时一场戏可以看出，托尼是一个善于察言观色能言善辩同时又是一个武力值高的狠角色。这一切的特点，都在后来他陪同谢利南下的过程中有体现。
比如他的见人说人话见鬼说鬼话的处事方式，就是始终保持高贵的谢利所不齿的。但也正是这些行为救了谢利多次（大概这也是谢利家人不满的地方吧）。
除了这个，还有就是贯穿全片的情书环节。从一开始托尼狗屁不通的日常流水账式信件，在谢利的帮助下，变成了莎士比亚式爱的情书。在情感上，谢利更会表达，学会含蓄隐忍，而不想托尼只会粗暴的展现自己的感情。这也正是托尼和谢利性格的差异所在。
当然，最有意思的还是托尼和谢利的日常嘴炮。托尼行为粗鄙，用词粗俗，这是谢利所难以理解也不愿接受的。片中在车上多次因为托尼的举止而被谢利以雇主的身份制止（比如拿了一块石头，比如扔了一个可乐瓶子，比如开车不看路）。
第二种观念的抗争。谢利从北到南，从人人敬仰的音乐大师，到富贵人家彰显自己文化水平的工具，从上层人士到台下被白人鄙视的黑人，谢利经历的太多种族不平等。
包括不能上室内正常人的厕所，只能去院子里树旁边的独立茅房。不能在西服店里试衣服，只能先买下衣服再根据尺寸修改。不能在餐厅用餐，可笑的是，这个餐厅里所有用餐的人就是为了看谢利的表演，但谢利被拒绝在这里用餐。谢利因为不可描述行为被警察抓住，警察甚至都不愿意给一块毛巾为他遮蔽身体。
一路走来，谢利总是显得不开心，心事重重。在他心里，其实比谁都明白这一路的不确定和存在的危险，但他依然义无反顾选择去了。一开始，谢利总是默默忍受一些不公平待遇，在被礼貌地拒绝之后，他也礼貌地放弃抗争。
但托尼不一样，在印第安纳州汉诺威市的一场表演，因为剧场负责人对谢利的钢琴要求置若罔闻，被托尼一巴掌给掀翻在地。正是因为这样，谢利当天才用上了自己指定的钢琴。
在最后一场演出时，谢利被拒绝在餐厅用餐，结合自己被安排到储物间换衣服的遭遇，这一次谢利提出了抗争，最后取消了这场表演，转而在街边的小酒吧为黑人表演。
第三种就是孤独的谢利。谢利的孤独是与那个时代挂钩的，谢利来自黑人种群，在那个种族隔离的时代，黑人是低人一等的。不仅仅是不被白人认可，也因为谢利凭借自己受过高等教育最终出类拔萃之后，再也不被自己的黑人族群认可。这就是谢利的可悲。
有一场戏谢利终于对托尼咆哮出自己心中的愤恨，因为托尼认为谢利是大人物，活在城堡的最高端，不懂底层人士的痛苦。这就是谢利与托尼之间互相不理解的原因，当然，这只是抛开了许多复杂的社会因素之后，看起来让我们比较接受的一种。
片中的谢利总是独自一人在酒店喝一瓶酒，不跟其他人来往，但又总是远远地看着他们。谢利极力让自己变得优秀，来平衡来自黑人和白人两边对他的不接受。他懂多门语言，行为举止优雅，用高道德标准严格要求别人，住的地方堆放了满满的贵重礼品，但他显得总是格外孤独。他弹钢琴地时候，其实也是在宣泄自己内心地愤愤不平，片中的曲子其实是根据协力不同的遭遇有情绪上地共鸣。
在第一场演出时，谢利让托尼跟自己一起进去演出厅，但托尼拒绝了，转而在外面与一群黑人佣人玩赌博。谢利对他说了一句话，“他们没有选择是否进场的权力，而你有。”
这句话有两层含义，一是因为托尼是谢利带来的人，他本可以一同出席现场并被主持人介绍，但他拒绝了。另一层含义是，与谢利一同玩耍的人都是黑人，在那个时代，黑人永远低人一等，没有选择的机会。而托尼不是，他白人的外表让自己在社会阶层上本身就占据了优势。
最后一场演出开始之前，谢利的团队伙伴跟托尼说，“改变大众的想法光靠天赋是不够的，还需要勇气。”在他们看来，谢利是勇士，他也就是这样孤独的对抗着世俗的观念。
-END-
一部电影，一个平行世界的故事
看完这部电影，你有什么想说的？
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