评判音乐作品的标准通常可以很直接，即，它是否足够“好听”？
“好听”，完全就是字面意思。无论是构架宏大立意还是追求新鲜刺激，首先做到“好听”才算卡准基准线。如若无法保证“好听”，所有的奇思都似乎缺乏扎实基底。
可以这么理解，“好听”是传送创作者思想的纽带，没有它，传送自然受阻。所以，精明的创作者首先都应该寻找到保证“好听”的要门，这不是在盲目追求听觉体验的友好，而是保证创作有触发共鸣的可能。
鼓鼓吕思纬全新专辑《虫洞》，只看标题各位会开怎样的脑洞？科幻的？深奥的？哲思的？没关系，这些看似严肃乏味的预设印象都不会成为“赶客”的原因，无他，《虫洞》足够“好听”，由此它能够吸引你进入到鼓鼓吕思纬打造的“虫洞”里，去体验无限。
这里的“好听”必然有常规定义里“愉悦身心”的意思。于此，其实此前首波主打曲目《乐高》就已经进行过充分热身，“好听”是基于鼓点制造的魔性律动。有符合时代审美趣味的气息，但又不同于既定套路的死板。《乐高》容易消化，即便不属于市场化的Pop，但它也绝对不会造成听感接受的障碍。作为创作者，鼓鼓吕思纬确实深谙“好听”要义。
“好听”的第二层是，有新意。连番独到的想法会充实“好听”的内容，让它有纵深，有回味，从而脱离单薄的悦耳。还是要提《乐高》，它的新意表现在，以打击乐为支撑引入各类民族元素来充实听感，最终实现的是World Music式的包容跟异质，此外其中还引入Hip-hop的精神，让歌曲跟时代完成对接。新专辑里，鼓鼓吕思纬不仅掌控作品创作更是参与到编曲制作层面，他将他的巧思用于对作品的“包装”。
概括来讲，他的新意有两个支点。其一是Band Sound。专辑总共收录16首歌曲，每一首都是倚重于乐队形态的创作跟表达。此处的新意在于，Band Sound的自由度区隔于完美编程的电子化音乐，这种形式贵在如常自然。而《虫洞》整张专辑其实就可以视作是基于Band Sound概念进行的一番自然铺陈，开场《Rooftop2012》即是一段乐队试音的场景，Intro即刻表明这里的音乐都以真实乐器为核心，完成互动，塑造动态。中间位置的《<夜光家族>1996》采用电台节目形式，似Interlude般完成换场跟缓冲。接近尾段，《Pierrot de Pierre 1977》则直接动用八音盒音乐，以舒缓的Outro方式来为整张专辑进行收场。这期间还有诸如《Dashboard Recorder 2013》以及《Salon 1976》这般直接采样现实人声的Skit，增强现实临场感。
从曲目编排来看，鼓鼓吕思纬是在有意识进行现实化的突显，让“虫洞”有了生活的底色，它并不遥远或深奥，它只是你我正在经历的生活本身。
其二是复古。《虫洞》的音乐风格足够多样，但同时也足够统一，那就是以复古为重点。Funk、Disco、Soul、Jazz、Reggae、Pop-rock，诸如此类带着流金岁月气息的风格，悉数出现在专辑里。鼓鼓吕思纬明显是借助Band Sound的立意完成了对于“老时光”的回顾。
这种回顾同时暗合了专辑“虫洞”的设计，进入到时光隧道中，去复盘过往，梳理曾经经历过的事情，这本质上也是复古。鼓鼓吕思纬的思路并非是追去纯粹的老气质或者旧质感，他同样寻求着层次丰富的变数。其中表现为邀请来不同音乐人合作，跟吴卓源联手打造《跪了》，将Soul系音乐中都市意味发挥到最尽。跟Matzka配合呈现的《超机车》，有着Funk跟Reggae的融合，在紧张跟松弛间找到了平衡。跟万芳同唱的《先得方》则是Smooth Jazz意味的Ballad中诠释闲适。可以看出，在合作的模式里，歌曲既保持各位合作者的特质又强化鼓鼓吕思纬的个人属性，从这个角度来讲，他是通过切磋完成了对于自我的再度淬炼。
因为Band Sound跟复古，《虫洞》散发出别致的味道，它不是依附潮流的作品，鼓鼓吕思纬有着明确的个性追求。同时，专辑的“好听”里也就有了足量的解读内容，在满足良好听感体验的基础上，还展示出作为音乐人的情怀跟恪守。
当然，《虫洞》的“好听”还有第三层。我将其解读为，串联起过去、现在、将来的深意。
专辑通过假想制造出“我”跟“我”相遇的戏剧性。假如有机会进入到虫洞，回到过去，经历曾经经历过的事情，你的感觉是否还会一样？曾经的希望会不会变成失望，曾经的原谅会不会变成难解，那么自信、柔软、坚持、真爱这些呢？这段时光旅行并非开拓未知的猎奇，而是一次再度确认。
很明显，鼓鼓吕思纬通过创作《虫洞》完成了跟自己对话，进而进行反思的过程，本质上就是自我意识的觉醒。完整过程即是，回顾过去，确定现在，拥抱将来。三步过后，“我”才真正成为“我”，正如专辑同名歌曲《虫洞》里所传达的，“必须自己找出存在的意义”。
他充当这引航员的角色，带着你我进入到虫洞的设定中，然后不断深入，回到过去，面对自己，直到找到存在的意义。这个意义才是表层“好听”之外，真正的“好听”之处。
简单讲，《虫洞》是在“好听”的氛围内促使听者去进行思考，串联起过去、现在、将来的诉求其实也是让思考更加具备连贯性以及指导性。所谓连贯性就是不逃避曾经的不堪，那也是“我”的一部分，曾经的结束其实就是新的开始。所谓指导性就是，无论过去怎样，我们始终要面对现在跟将来，保持积极，才是开始的第一步。专辑最后以《缤纷了每一天》作为结束，似乎就是在传达积极的讯号。在甜度颇高的音乐里，迎来新希望。
《虫洞》有着充满想象的创作立意，这使得专辑有活力且有张力，鼓鼓吕思纬在想象中浇筑进敏锐思想，这进一步触发了作品的鲜活个性。他并没有进行宏大旷远的构建，而是专注于个体的“我”，实现时空语境中“我”的成长。
相较前作，《虫洞》有所改变，风格、内容、形式均如此。对于鼓鼓吕思纬，全方位的改变，就是方向明确的成长。
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