乐：《琵琶行》
妹妹：哥，您看我的《琵琶行》弹的怎么样！
哥哥：一破古筝，有啥可玩的，能当饭吃吗?
妹妹震怒：这是“古琴”，没文化真可怕！
哥哥大愧：上下求索，一探究竟！
佳人鼓琴
追琴溯源中国琴文化历史悠久！古传：“伏羲见凤集于桐，乃象其形”削桐“制以为琴”。由此，追溯制琴起源可见一斑！又一，《礼记·乐记》载：“昔者舜作五弦之琴，以歌《南风》，夔始制乐，以赏诸侯。”可知，琴文化的起源和创造与帝王有关，值得一提的是：古乐不同今乐，今天的音乐，更多的是精神上的享受！在古代，对于功绩大小，远近亲疏，天子制“乐”可以作为”奖品“对诸侯进行赏赐。不言而喻！其心是为了封建等级正统性，保证其统治地位不动摇！而“琴”作为“乐”载体，其先源性和正统性，客观促进其登上历史舞台，成功上位！虽朝代更迭，“古琴礼乐文化”这一“阳春白雪”，历史地位，不曾动摇！
千古风骚”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态。正因之缘，千古风骚，不曾黯然！
先古之琴，原为五弦，即宫、商、角、徵、羽，寓金、木、水、火、土。缘由何来，传统文化作解：天上有五星，地上有五行，世上有五音，世人有五脏。于此，不无道理！
古琴长度略为三尺六寸五分，寓意一年的美好时光。宽度为四寸，寓意四季。介于是时生产力水平低，不必追考长宽。琴身前广后狭，寓意尊卑。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君，臣，民，事，物五种社会等级分工，十二徽分别代表十二月，最大的徽代表君王，象征闰月。古琴泛音、按音、散音三种音色则分别象征天上的声音、大地的声音、人吟唱的声音。
先秦
周文王姬昌为悼念纣王烹杀而死的儿子伯邑考增添一根弦；其子周武王姬发为讨伐商纣增激士气，又增添了一根弦。史称“文武七弦琴”，以合君臣之德。
《和刘长史答十九兄》（节选） 作者：杨炯
“钟仪琴未奏，苏武节犹新”。
“受禄宁辞死，扬名不顾身”！
西周时的钟仪是现存史书记载中最早的一位专业琴人 ，世代都是宫廷琴师，后世尊称“四德公”。
据《左传》记载：公元前582年，晋侯到军中视察，发现了两年前郑国献来的楚国俘虏钟仪，此人在狱中呆了两年，仍然带着自己国家的帽子。晋侯感佩，下令召见。钟仪自称是世代伶人，晋侯就给他一张琴，命他演奏。可钟仪所弹奏的都是南方楚调。晋侯认为钟仪未弃本职，不忘故土，受到了感动。为促进晋楚两国和平关系，晋侯就把钟仪送回了楚国，一来一往，楚晋两国，重归于好。
旧四德
不忘本：不说自己的名字而说他父亲
不忘旧：弹琴只谈楚国的音乐
无私：只说楚王小时候的事
尊重：只说父亲是楚臣
新四德：
个人品德：以“仁”为核心，
职业道德：以“诚”为核心
家庭美德：以“孝”为核心
社会公德：以“爱”为核心
溯古源今：后世尊其“四德公”，气质担当！钟仪爱国之事不光受到初唐四杰杨炯的好评，而且值得我们学习！倘若大家学以致用，或许就不存在“汉奸”这个概念吧，可惜历史没有如果！
在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，战国时期随着音乐的发展，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的经典千古传诵。琴作为主要乐器，被赋予礼制修心养性的功能和审美，正所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”及“士不故不撤琴瑟”。
”穷“则以琴“独善其身”
“达”则以琴“兼济天下”
时下，我们所见的古琴的样式中，最常见的就是仲尼式。
儒学创始人孔子主张“为政以德，六艺育人”，对“琴文化”格外推崇，作为必修课，是孔子办学重要"六礼"之一。平日对“古琴 ”须臾不离，可弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人学习典范。在其礼乐思想里，古琴并不是“娱乐之器”，而是“载道之器”，认可其“教化”作用、用以完善人格修养。期间著名的琴人还有师旷、列子、伯牙、雍门周、等。
1978年在随州擂鼓墩曾侯乙墓出土的十弦琴，属战国早期，为此前所知最早的琴，而此次郭家庙出土的琴属春秋早期，距今2700年左右，为目前所知最早，从而将我国有实物佐证的琴史提前约300年。
两汉
蔡邕与其女：蔡文姬
汉至魏晋时期，琴流行于士人阶层！已知最古老的成文琴指法乐谱可追溯到汉朝，蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，余有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作，实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题而作。 此外还有刘向所著《说苑·琴录》，扬雄所著《琴清英》。琴曲《广陵散》也在此时广为流传。期间著名的琴人还有司马相如和桓谭等。
魏晋
战乱纷争使得是时士族阶层愈挫愈勇！如“建安七子”和“竹林七贤”，他们不仅弹奏而且创作大量琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“嵇氏四弄”
南北朝
这一时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；可由于士族门阀制度对文人的压抑，使得很多文人愤世嫉俗借以琴书自娱。期间出现了最早的文字谱，表现有南朝隐士丘明文字谱《碣石调·幽兰》。著名的琴人有戴颙、宗炳和柳恽等。
隋唐
唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加，灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。
隋唐时期，西域舶来品“琵琶”风靡一时，“古琴”地位受到挑战！可喜的是记录琴音乐主要谱式的减字谱逐渐成熟，不仅有利于当时文化传播，而且对于后世继承发展具有深远的历史意义和可循意义！
《废琴诗》 白居易
丝桐合为琴，中有太古声。
古声淡无味，不称今人情。
玉徽光彩灭，朱弦尘土生。
废弃来已久，遗音尚泠泠。
不辞为君弹，纵弹人不听。
何物使之然？羌笛与秦筝。
一览可知：古琴音乐在唐代不为人重的落魄之境！
有忧有喜的是：此时古琴已经传入朝鲜和日本。不过，它作为独奏乐器在朝鲜却从来没有流行过，其位置被朝鲜的民族乐器玄琴所替代。在日本，古琴起初并没有广为流传，真正被认可始于明末琴僧东皋心越东渡日本以后！
受地缘，政治，文化，思想等因素，一定的历史时期适定一定的历史产物，这本无可厚非！至少彼此曾经努力过，至于结果，顺天命也！
宋
《宋徽宗坐像轴》：现藏台北故宫博物院
统治者推崇：官方设局制琴、宋徽宗赵佶设立了“万琴堂”，搜集南北名琴
尖锐的民族矛盾和统治集团面对外敌入侵表现的腐败无能这一先机，促发爱国主义琴家之士极度愤慨，
统治者推崇：官方设局制琴、宋徽宗赵佶设立了“万琴堂”，搜集南北名琴，其中就有唐代名匠大作“春雷琴”。
“流派”形成，自由多元化发展和世代传承！
得益于四大发明发明“印刷术”的出现，广泛传播成为可能并刊刻流传！
元
由于历时比较短，现存的实物佐证也比较少，不作考究！
明清
为《神奇秘谱》打谱
明清时期，流派纷呈，盛况空前，好琴者甚多！是时琴谱大量刊印，现存第一部减字谱《神奇秘谱》则保存了众多古曲。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。
清后期：琴艺术相对衰落，但并不是末路！
近代
清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1920年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事！
现代
2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类
2018年11月28日，教育部办公厅关于公布东南大学为古琴中华优秀传统文化传承基地！
人琴世故关于“琴”，有许多美丽的名字和好听的传说！其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。
强军振威，保家卫国
伯牙鼓琴图
号钟是周代的名琴，此琴音质宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说春秋时期的俞伯牙曾弹奏过号钟琴。后来，号钟传到齐国的贤明君主齐桓公手中。齐桓公通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但对号钟尤为珍爱。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏号钟与之呼应。牛角声声，歌声凄切，号钟则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面，自此士气大振！
为保江山，忍痛割爱
绕梁古琴
绕梁，今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈，只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。
据说绕梁是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到绕梁以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。唐人杜佑《通典．乐典》：“宋孝武大明中，吴兴沈怀远被徙广州，造绕梁。其器与箜篌相似。怀远亡，其器亦绝。”有一次，楚庄王竟然连续七天不理朝政，把国家大事全都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒绕梁的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴绕梁绝响了。
以琴为媒，千古佳话
绿绮
绿绮是西汉辞赋家司马相如（约前179-前118）弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，家徒四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇《如玉赋》相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的绿绮琴回赠。绿绮是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得绿绮，如获珍宝。他精湛的琴艺配上绿绮绝妙的音色，使绿绮琴名噪一时。后来，绿绮就成了古琴的别称。
是时卓王孙有女文君新寡，好音。故相如缪与令相重，而以琴心挑之。”李群玉《戏赠魏十四》诗：“兰浦秋来烟雨深，几多情思在琴心。”一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬知音之遇，便夜奔相如住所，缔结良缘。
火后余生，扬名四海
焦尾
焦尾是东汉著名文学家、书法家、音乐家蔡邕（133-192）亲手制作的一张琴。南朝宋范晔《后汉书．蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然音质不凡。因琴尾尚留有焦痕，便取名焦尾。焦尾以它悦耳的音色和特有的制法扬名四海。
汉末，蔡邕惨遭杀害后，焦尾琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王仲雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的焦尾琴，命王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的这张焦尾琴。
小琴大礼
巫蛊神幻，安定众生
据《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》载：昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气蓄积，万物散解，果实不成，故士达作五弦瑟，以来阴气，以定群生。”
古代劳动生产力低下，人们对自然界的认识不够，所以在面对自然界的种种困难时无力作出科学的斗争，他们只能用巫术来祷告上天，祈求苍天保佑。
琴之五弦，礼之约束
《礼记·乐记》:宫为君，商为臣，角为民，征为事，羽为物。五者不乱，则无怙懘之音矣。宫乱则荒，其君骄，商乱则陂，其官坏；角乱则忧，其民怨；征乱则哀，其事勤；羽乱则危，其财匮。五者皆乱，迭相陵，谓之慢。如此则国之灭亡无矣。
古琴有五弦，五弦象征五行，而五行是物质基础，万物之宗！而五种声音都发生了混乱，互相排斥，叫做慢，在这种慢的情况下，国家灭亡也就在眼前了。（今时，慢歌伤感，快歌欢乐，有点意思）
是故，古琴有礼之约束功效，万物应该各司其职，缺一不可，无序甚忧！
分化等级，加强统治
《周礼·注疏》：
祀天神：乃奏黄钟，歌太吕，舞《云门》
祭地祗：乃奏太簇，歌应钟，舞《咸池》
周代建国初期，周公制定了一整套十分繁琐的礼仪和与之相配的音乐！如上引述：不同场合、不同身份的人，不但礼仪有别，就连所用的音乐也不一样。《周礼·春宫》载：两君相见，例用大雅《文王》；诸侯设宴招待他国使臣，则用小雅《鹿鸣》《四杜》《皇皇者华》；天子祭祖用《雍颂》，士大夫则不能用。合理细分，定位明确，十分应景，客观上促进了音乐的发展！
“小家”和睦，“大家”和谐
音乐作为一种精神载体，具有“教化”力量，给人诗和远方！是故，统治阶级提倡“礼乐治国”，用“”礼来区分等级，用“乐”调和人与人之间的关系，以达到君臣和敬、长幼和顺、父子兄弟和亲，社会和谐之效，借此维护其统治秩序，实现政治久安！
古琴今用机遇挑战
小朋友在学习古琴弹奏技法
如何在多元化文化背景下发展自己本民族优秀传统文化？
加强资料的整理与传统古琴的保护
由小及大，教育改革，让更多莘莘学子如沐春风
借力传播媒介，审时度势，大力通透古琴文化
激发创新潜力，不在"能为”而在“为之”
改良减字谱，便利学习和传承，虽有难度，但势在必行！
静心方远
古琴艺术无疑是高雅的，但弹琴之人未必！这一观点绝非以偏概全！时下，物欲纵横，纸醉金迷，敢于“站”出来的人一定是安于寂寞，享受清贫，乐于奉献传承之人。值得尊敬和肯定的是，古琴也许不能使你大富大贵，但是它至少可以让您摆脱“空虚”成为“慎独”之人！
未来可期
吴寒老师在故宫表演《山居吟》
2017年“一带一路”国际合作高峰论坛，吴寒在故宫博物院御花园为出席外宾演奏宋代古琴名曲《山居吟》，恍若隔世，妙不可言。超世脱俗的精彩弹奏赢得了外宾们热烈的掌声，独具匠心，呈现了一场高品位、高格调的艺术盛宴，很好的向国际友人传递华夏文明中的精粹！
无独有偶前日有幸欣赏“赵四”刘小光老师京剧表演《包公赔情》，地道正宗，声泪俱下！正如他言：如果我不唱，真的没人唱了。欲言又止中夹杂一丝无奈与凄凉，就像前女友的心，为你我受冷风吹！
小妹妹
兴起再次来到妹妹琴房、焚香净手。我轻轻地拨动其中一根弦，它便发出一种使整个房间都颤动的声音！
我俩面面相觑，微微点头。
好像明白了什么！
独家谨言，奢君欢喜《古琴不古》
先古琴瑟为今用，千古风骚情未了
复兴之路虽坎坷，有你有我有大“家”
乐停、言尽，此时无声胜有声！
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