本文发于香港电影公众号（hkmovie）
2005年6月19日，上海F1赛车场万人空巷，原因不是世界顶级赛事要开始了，而是在等待着一场飚尽所有人青春的电影发布会。
那时，“艳照门”还没有闹得沸沸扬扬，周杰伦没有爱上珍珠奶茶，余文乐也没有因为潮牌和陈冠希闹翻，而香港电影还活在《无间道》的余温下。
一部以《无间道》原班人马打造，集结当时亚洲一线人气天王——周杰伦、陈冠希、余文乐、陈小春等，号称“暑期档第一强片”的“青春片”上映，
那就是13年前的这部——《头文字D》！
《头文字D》中的“D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”（汽车用语。指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态），全部的意思就是“甩尾”第一。
当时看完的只能用一个字形容，就是“酷”！
这种“酷”是可遇不可求的，乃至十年后的今天再次重温这部《头文字D》依然有股猛烈的“青春荷尔蒙”袭来，这种“酷”劲如同凌晨走在虚妄的夜灯下，磕了药似的兴奋。
真人版《头文字D》改编自日本同名人气漫画重野秀一的作品，故事以山道飙车为题材，描写了男主角藤原拓海在自己的高超驾驶技巧被人们发现之后，不断受到许多外地来的车手挑战，因而驾驶父亲的爱车AE86开始了公路赛车，后来还与对手高桥凉介和高桥启介组成远征车队Project D，开始征战关东境内各地山路。
其动画番也曾在中国大陆播放过，不过原话的画风有种蜜汁质感，喜欢的人喜欢得不得了，不喜欢的人永远嫌弃“丑”。
比方说男主角藤原拓海的长相如此呆萌↓
但这丝毫不妨碍《头文字D》成为日本动漫中的翘楚。（包括后来的人气街机游戏）
作为赛车类的动漫，人物的帅气与否并不是它的核心卖点，《头文字D》自有着其不可取代的技术优势——紧张刺激的赛车历程。
“不惧黑夜追逐速度的公路之王”，这似乎是每一个凌晨三点不想归家，打《头文字D》打到爆肝的少年的梦想。
而这种“技术优势”结合着当初看日漫的我们，如同青春河流中的“春药”一般，激发着我们还未成熟的荷尔蒙。
2005年的真人版《头文字D》同样继承了原作漫画的核心精髓——一部真人赛车类型的作品。
同时，又在选角方面弥补了原作可能因为人物设定而流失的一大批少女粉丝，在选择几位男性主演的时候可谓“眼光毒辣”！
先说第一男主角——藤原拓海。
“群马县县立S高校三年级生，平时爱发呆，但是手一握住方向盘眼神就完全变了。他是个不爱出风头又谦虚低调的可爱男生，也是个可以为喜欢的人上刀山下火海的大男孩。”
这是对于原作中藤原拓海的性格概括，除去周杰伦本身在2005年的人气流量外，光人物性格这一点，似乎藤原拓海和周杰伦本人的契合度高达80%，“爱发呆”、“一握住方向盘就变了”、“低调”、“大男孩”，与往日不善言辞，但一遇到音乐就可以才华无限期爆发的他太像了！
《头文字D》是香港与日本共同制作，拍摄时周杰伦是用国语对白，后期又特地自己录制了一版粤语配音，方便粤语地区的朋友观赏。
而在饰演藤原拓海这个角色上，其实选角的门槛并不高，属于“天然呆”的“种子型选手”，所以选择周杰伦来饰演藤原拓海可以说是最明智的选择，那股子“不爱说话腼腆的邻家大男孩”的纯真劲就是当时的周杰伦自己。
比方说在拓海与夏树的一次亲吻之后，拓海整个人“失魂落魄、神魂颠倒”的场面，整日沉迷在香吻中无法自拔，像在梦游一样。
那种“纯到骨子里的可爱”是现在的周杰伦无法演出的，只有那时候的杰伦才有这样“纯天然不加修饰”的表演。
在周杰伦的身上本身就有着藤原拓海的影子，与其说他是在演藤原拓海，不妨认为是杰伦自己在体验一个赛车人生。
而“演技”是什么？不存在的，他只需要演自己就好了。
十三年过去了，我们回过头看《头文字D》，依然会感叹刘伟强和庄文强在选角方面的“精准”，虽然不断有人在吐槽周杰伦的演技，但是你无法否认的是，乃至现在再从娱乐圈里面挑一个出来演藤原拓海，依然不会有人比周杰伦更适合这个角色。
也只有那时候的周杰伦才能演出真正的“藤原拓海”，这种“天时地利人和”的绝配绝对是可遇不可求。
再者，本片中的大劲敌，魅力不输男主的——高桥凉介。
“冷静的理论派常胜飚车手，重视赛车理论，精于数据分析，只凭听觉就能分辨汽车的马力。”
高桥凉介无疑是推动整个故事情节进步的人物，如果说藤原拓海是自己因为兴趣而“误打误撞”加入到赛车的行列，那么高桥凉介绝对是科班出身的赛车手，沉着冷静，善于利用自己的长处去对付对手的弱点，同时，也是原著漫画中最有女人缘的一个。
选择陈冠希来饰演高桥凉介真是太对了！
先不说陈冠希的演技如何，光一个眼神足以秒杀万千菲林，再加上他本身的痞子气，将凉介身上“桀骜不驯”展露无遗。
而在片中，凉介的每一句话都是具有技术引导性的。
钟里毅：凉介，什么时候跟我赛一场。
高桥凉介：如果你赢得了所以群马山路的车手 我就跟你赛一场。
钟里毅：山路。
高桥凉介：是下山，全日本下山的路。从明天起，你从南面开始，我从北面开始，跟不同山路的车手较量 看谁赢的最多，怎么样？
钟里毅：你不是想在赛车场吗？
高桥凉介：赛车场？还是山路好玩。
钟里毅：我想该是时候我们来一场较量了？
高桥凉介：还不是时候。
钟里毅：为什么？
高桥凉介：不中听的话你想不想听？
钟里毅：说吧。
高桥凉介：刚坐过你的车，我发现一样东西，你每次过弯都很不自然，你不觉得吗？虽然你这辆GTR的马力很大，不过车头很重，秋名山那么多急弯，你每次入弯，就一定要推头，尤其是最后那五连发夹弯，你每次都拿不准最好路线 除非你能克服这个问题 否则你斗不过我的FC的。
凉介这个角色的对台在片中不少于阿木的部分，而阿木是为了增加喜剧效果以及衬托拓海的能力，凉介则是既可以作为一个旁观者来给观众分析状况，又能够为拓海的个人成长铺路。
关键还有，凉介这位大神的赛车素养特别高，从不会因为比赛的输赢而表现出情绪上的大起大落，从头“酷”到尾，是高桥凉介在这部影片中最直观的演绎。
这一点，你让陈冠希往镜头前一站，绝对有不逊于《无间道2》中的犀利表现。
钟里毅的选角，是我唯一觉得《头文字D》中可以有更好选择的一位。
凉介评价他说：“中里的优点就可以是尽情的踩尽油门来巧妙地控制好R32专注力很差，承受对方施压的能力很弱，是个很容易发脾气的人。”
再简单点说，钟里毅就是一个容易受情绪影响，心理素质比较差的赛车手。
当初刘伟强、麦兆辉二人选择了还处于二线的余文乐来饰演，戏份远不及凉介，也是以配角的身份出现在比赛中，总是想挑战凉介，却每次都被对方轻易地超越。
而余文乐虽然当时已经演过《无间道2》中的陈永仁，但论天资和后天发力远不及同时期的陈冠希，在《头文字D》中出现的场景也主要被安排在与陈冠希的谅介一起，但眼神较为空洞，表演也不够立体，对于中里毅的形象塑造更在于形而不在里，在不多的戏份中只是做到了及格而已。
更是没有将钟里毅的性格完全得传达给观众，也没有把内心的欲望与不忿塑造好，乃至于与原著人物差之千里，更像是一位可有可无的人物。
真正的前辈级车神——藤原文太，也就是藤原拓海的老爸。
“以经营手工豆腐店维生，但暗地里却绞尽脑汁地利用各种方法锻炼其子拓海成为天才型的飙车好手。”
以黄秋生在香港影坛的地位，早就不用去辩论他的演技如何，光是《无间道》中的一个背影足以成为全片最令人记忆犹新的角色。同样的，在《头文字D》中，他光是叼着烟，就足以将藤原文太这个角色立体得呈现给大家。
在原著漫画中，藤原文太是个整日沉默寡言，无所事事，看似漫不经心得叼着一根烟，实则非常关心儿子拓海的“绝世车神”，用一句话概括大概是：“大隐隐于市”。
而当黄秋生温柔得捧起一枚鲜嫩出水的白豆腐，细细得往下一刀的时候，你似乎就感觉《深夜食堂》中的厨师小林薰中国版就应该由黄秋生来演啊！
演什么像什么的“戏精”黄秋生，无论是豆腐店老板，是爱儿心切的幕后推手，都让这部标榜着偶像标签的青春片多了一份电影感。
在《头文字D》之后，周杰伦也认了黄秋生作“干爹”，后续杰伦自导自演的作品《不能说的秘密》中，同样也找来黄秋生饰演父亲。
顶着白头巾的须藤京一，由性格乖张的“山鸡”陈小春饰演。
对于京一这个角色，刘伟强和麦兆辉的处理上也是有点“标签化”了，京一在片中给人的感觉更多的是“冲动和莽撞”，以及作为职业选手的“优越感”。
一出场，一身黑色皮革铆钉，一个抢眼的白色头巾，一副“桀骜不驯”的模样，以职业赛车手自称的他给人一股“强势的霸道”，这种“霸道”让人联想到了陈小春的另一个代表人物“山鸡”。或许，也是因为《古惑仔》的烙印太深，陈小春近些年来也很难避免这样类似角色的重复。
而对于原著党而言，或许并不太喜欢陈小春演绎的这个角色，毕竟，在原著漫画中，须藤京一可是个彻底的合理主义者，很少把事弄得乱七八糟，作为Emperor车队的首领，是一个受队员敬仰的人物，与真人版《头文字D》中的须藤京一差异略大。
但是全片中又无法略过须藤京一这个角色，在一群业余选手内必须出现这样一位职业选手作为剧情的推动力来衬托主人公的成长。
在有限的篇幅内，陈小春版的须藤京一更像是走个过场。
拓海的猪队友、全片的喜剧担当——阿木。
阿木找来杜汶泽实在是太明智了！
在GD事件之前的杜汶泽给人的印象就是这样“横冲直撞的搞事狂人”，和戏精黄秋生一样，杜汶泽对于阿木这类角色的拿捏就如同家常便饭一样手到擒来。
“三万块，过夜！熟人还可以便宜一点！”
几乎只要阿木出场，笑点就会出现，内敛呆萌的拓海即使有这样一个猪队友，依然不会对他造成任何阻碍，毕竟阿木在赛车上的造诣几乎为“零”，吹牛倒是非常在行。
而饰演他爸爸的钟镇涛，则负责将这个“智障”的儿子哄上天，也算是“宠儿狂魔”了。
顺道提一嘴，片中与阿木有感情戏份的日本演员田中千绘也是周杰伦2004年《七里香》MV的女主角。
周杰伦《七里香》MV女主角——田中千绘
片中唯一的女主角——茂木夏树。
茂木夏树可谓是“万绿丛中一点红”的存在了，就好像《灌篮高手》中的“赤木晴子”一样，她集合了所有少男初恋的想象——可爱、温柔、阳光、自信，对于拓海这样的“资深宅男”的伤害力高达100。
而在一部“基情肆意”的运动题材的电影中，安排一个女主角的出现唯一的作用就是权衡性别以及给男主角增加情感障碍，茂木夏树的角色安排就是如此。
饰演茂木夏树的演员是来自日本的铃木杏，除了《头文字D》之外，其最出名的作品应该是岩井俊二的《花与爱丽丝》中的花了。
一双清澈的大眼睛，一头齐耳的中长发，害羞时会娇羞得低下头，在不自信的拓海面前又阳光得主动示爱，从小与拓海青梅竹马的她，自然而然得成为了全片中拓海除了车之外最关心的人物了。
而当她与拓海畅游沙滩，拍下青涩的合影，又与拓海漫步在河堤旁袒露心声时，我们似乎像是瞬间转台到了看台湾校园片，“初恋”的气息扑面而来。
有趣的是，茂木夏树这个并没有像“赤木晴子”那样成为一个不够立体的、不可求的“女神”。在影片的最后，拓海拿到了比赛的冠军，满心欢喜得驶回家中，却无意间看到了茂木夏树下了一个陌生大叔的车。
心痛欲绝的拓海打转方向盘，茂木夏树一路不停地追逐，但都无法追回。
“后视镜里的道别，越来越远的道别。”《一路向北》的音乐响起，拓海眼角流下了泪水，那就是成长的代价。
“再快的AE86也追不上爱坐奔驰跑车的女人。”
茂木夏树这个人物，是除了“车”之外，另一个点明拓海人生中成长的对象，就从这个情感结尾来讲，茂木夏树的存在比“赤木晴子”更接地气。
说完了选角人物，再说说片中最重要的赛车。
为了还原原著漫画中高难度的赛车技巧，《头文字D》来到日本秋名山（其实就是日本群马县的榛名山）取景，原作者重野秀一以群马县的榛名山为原型，加入自己的想象，设计出秋名山这样一条赛道。
榛名山的山路车道其实并不长，从山脚到山顶的比赛起点，不过3公里左右的路程，却足足有30个弯道，平均每一百米就有一个接近180度的急转弯道，实在是练习“飘移”的绝佳之处。
《头文字D》的日方制作人佐佐木享透露，因为影片要在山路实地进行拍摄，制作方费了很大周折，从警方获得了许可。
每天夜间把需要拍摄的路段封锁，保证没有其他车辆穿行，以保证安全性。当记者表示这样有可能影响当地交通时，佐佐木享则说：“不会。我们选景的群马县榛名山，本身是一个风景区，除了当地的几家饭馆、小店，几乎没有什么人住在山上。而且，我们在夜间拍摄，天亮就收工了，对当地的交通影响很小。”
AE86的开发团队为86定了3个目标，一挑战筑波赛道最快单圈记录，二称霸日本国内的RALLY（拉力）赛道，三挑战200公里的极速。结果都完美完成任务。
AE86出世之前，做过各种各样的试车活动，其中之一就是在YAMAHA赛道上连续行驶三天三夜！证明了AE86的TWIN CAM 16V的4AGEU引擎韧性极强！
人物有了，赛车也有了，《头文字D》的成功还有一个非常关键的因素——那就是这部电影的配乐实在是太酷了！
而他的幕后功臣即是《无间道》的原班创作者——陈光荣。
陈光荣的拿手好戏是MIX，这是技术上的『混』，各种乐器在他手里跟穿了军装似的，都有他的风格，特灵活。每次听他的原声带，都是等惊喜的过程，而且不用等太久，几秒一回合。
但看他的灵活，不是看他灵活时，而是看他规矩时。
他煽情起来，实在到位：近几年香港金像奖频频把最佳配乐授予日本音乐人，但陈光荣在《头文字D》里的浪漫，实在让那些泛滥的唯美和风的配乐汗颜。
也许是因为原著是日本漫画，所以《First Date》用了钢琴和三味线开头。
想来藤原拓海这种闷骚男第一次约会，也是童真趣味。
Ghost Style、Fiona Fung、Range himself 及蔡子瑜当 Vocal；超弦的配乐，战车发出擎及“飘移”的独门飚车音效，令人拍案叫绝。
电子 摇滚 实验 舞曲 说唱，如果中国有billboard的话，陈光荣的这张《头文字D原声带》请上榜。
《头文字D》当时入围了10项香港电影金像奖，最终获得包括最佳男配角、最佳新演员、最佳音响效果奖、最佳视觉效果四项大奖，以及金马奖最佳男配角和最佳新人奖，可谓成绩斐然。
在票房表现上也以2300万美元的成绩雄霸年度榜单。
十三年过去了，仿佛每年夏天都会重新传一次《头文字D2》开拍的消息，足以证明粉丝对于此片的认可与期待。
全明星阵容，豪华的制作班底，人气IP加持，不油腻不撕逼，一部青春热血的商业电影就该是这样。
如今片中的几位主演各自经历了人生的起伏，皆为人父，而我们的青春也随着一路向北的时间一去不复返了。
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