引子：他身上一直聚焦着一种疏离与阴郁的氛围，这在之前的影视作品中是鲜有的存在。
电影《新蝙蝠侠》是由马特·里夫斯执导，罗伯特·帕丁森、杰弗里·怀特主演的科幻犯罪影片，改编自DC漫画公司的经典超级英雄漫画《蝙蝠侠》，是继克里斯托弗·诺兰导演于2012年拍摄的蝙蝠侠系列三部曲最终章之后，对蝙蝠侠系列的影版重启，本片讲述了布鲁斯·韦恩化身蝙蝠侠心系哥谭民众安危的两年后，出现了骇人听闻的市长谋杀案，随着对事件深入调查，和接二连三的死亡案件，布鲁斯逐渐发现泥潭底的犯罪真相。
影片中描绘的蝙蝠侠并没有将笔墨放置于布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的过程，也没有一般超级英雄电影中超现实的特效和逆天的主角光环与超能力，而是抓住蝙蝠侠的人类属性——他是布鲁斯·韦恩，是哥谭市四大家族之一的独子，亲历父母身亡，在管家的抚养中成长起来，对父亲的崇拜与对双亲死因的调查以及对复仇的渴望，让他成为了“Vengeance”的化身，作为超级英雄他并非全能选手，在探案中会被对手迷惑，会寻求帮助，会先入为主的代入，他虽有刀枪不入的战衣，却仍有一副伤痕累累、单薄孱弱的身躯，他有别于强壮、热情，不论是作为蝙蝠侠或是作为布鲁斯·韦恩，他身上一直聚焦着一种疏离与阴郁的氛围，这在之前有关蝙蝠侠的影视作品中是鲜有的存在。
1、蝙蝠侠形象延续与扭转
作为DC漫画中最有名的形象之一——蝙蝠侠，历经了从诞生至今八十余年来的数次改编，其形象、造型与叙事均出现多次改写，但万变不离其宗的是其一直作为哥谭英雄式的存在。从漫画到电影的改编，形象是最具有差异性的表现，从漫画人物到真人扮演，可以赋予角色很大的反差，从电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》到电视剧《哥谭》，我们看到一个完全成熟的蝙蝠侠，也看到一个完全稚嫩的布鲁斯·韦恩，克里斯蒂安·贝尔与大卫·马佐兹的扮演，给予角色强烈的反差感。
而在《新蝙蝠侠》中，导演启用了罗伯特·帕丁森来出演蝙蝠侠（布鲁斯·韦恩）这一角色，他最令人印象深刻的荧幕角色非《暮光之城》系列的吸血鬼莫属，他的出演，给蝙蝠侠的形象带来了直接的神秘特质，而这一版蝙蝠侠电影也如电视剧《哥谭》一般，构建出一个更为的现实向的空间景观，全片充斥在阴暗、潮湿的环境，符合蝙蝠侠夜间出行的日常，在影片中仅出现的几场日间场景，也是淅淅沥沥的下雨天。在蝙蝠侠外在形象的塑造上，基本保留原版漫画中的半遮面具、战衣以及蝙蝠车，而影片中蝙蝠侠的人物形象，却有别于以往所有蝙蝠侠的塑造，他破碎、颓废、不断挣扎在复仇的使命，站在正邪两道之间，坚守着自己心底认定的秩序，但并不被正邪任何一方认同，他游移其中，用自己的方式行侠仗义，坚守底线，用打在月亮中的蝙蝠倒影与恐惧的力量震慑哥谭这一城市中的万千罪恶。
2、超级英雄的时代改写
Detective Comics的原意即为侦探漫画，蝙蝠侠也是侦探出身，并不具有许多超级英雄拥有的超能力，《新蝙蝠侠》回归也强调了这一点，全片少有恢弘、酷炫的特技场景，反而充斥着真实与疼痛。例如在片尾处蝙蝠侠与大批“谜语人”信徒的打斗中频频受伤，拳拳到肉，枪枪击身，纵使蝙蝠侠战衣刀枪不入，但他的身体依旧遭受了极大重创，以至于昏厥依靠情急间注射肾上腺素让身体机能做最后的爆发，如此惨烈而真实的打斗在超级英雄电影中的十分罕见的。
“英雄崇拜从没有死，并且也不可能死”[1]，英雄作为一种本质欲望，实质上是面对死亡去做出的积极抗争，蝙蝠侠的底线原则亦来源于此，片头地铁站被莫名围攻的亚裔，面对猫女想亲手了结从事犯罪的警察，蝙蝠侠出手避免了悲剧的延续。但他又不是绝对正确的，关于“会飞的老鼠”这一谜题，他显然走进了陷阱，在“企鹅人”无情的嘲笑后才发觉背后的真实意义，然而早已晚了一步，一切都随着“谜语人”的设定延续——海堤边的面包车爆炸，淹没了哥谭市的大多地方。最后蝙蝠侠举起微光，带领众人逃生的场景让他彻底站在了“救世主”的位置，他不再是最初人人惧怕的“Vengeance”，而且救哥谭于罪恶之中的超级英雄。
在超级英雄系列商业电影日益完备的今天，宇宙观、世界观的重塑成为观众观影习惯的默认，打造一个完美无瑕的英雄也早已不是难事，但其“人类属性”似乎成为当下观众喜闻乐见的偏好，平民英雄出现在越来越多的英雄叙事体系当中，当然，布鲁斯•韦恩绝非平民，但他在《新蝙蝠侠》中的形象却更加贴近一个普通人的行为方式，将观众拉进“谜语人”布下的重重陷阱。
结语
据悉，电影《新蝙蝠侠》将开启全新系列蝙蝠侠三部曲，作为第一篇章，给观众带来了蝙蝠侠系列的全新感官，建构出不同于以往的哥谭城市背景，塑造出布鲁斯•韦恩这一人类英雄，虽用略显冗长的叙事讲述了并不复杂的故事，但这也是导演坚持黑色电影风格的表达，以期拓展作为新手英雄的成长版图。
[1] 卡莱尔.英雄和英雄崇拜——卡莱尔讲演集[M].上海三联书店1998年3月版，第208页。
,
