喜多川歌麿可不是个简单的人物，他与菱川师宣、铃木春信、鸟居清长、东洲斋写乐、葛饰北斋、一立斋广重被称为"六大浮世绘师"。
他以画浮世绘美人而著名，始创了 "大首绘"（就是脸部特写的半身胸像），代表作《江户宽政年间三美人》几乎家喻户晓。
喜多川歌麿对于处在社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并竭力探究女性内心深处的特有之美，然后用精湛的技艺将其表现出来，好作品成就了他，他也成就了好作品。
浮世绘是日本的风俗画。起于日本江户时代(1603~1867年间)的一种独特的民族艺术。可以称得上是江户时代人民生活的百科全书。
风俗画也是人物画的一种，以社会生活风习为题材的人物画。中国汉代开始就有风俗画，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。
像北宋张择端《清明上河图》、南宋左建《农家迎妇图》、朱光普《村田乐事图》、李嵩《货郎图》等都是风俗画里的名作。
浮世绘兴这种风俗画，它的题材基调主要是体现新兴市民的思想感情，比如追求自由恋爱，讽刺封建礼教，宣扬及时行乐等，这些内容深受民众喜欢，以致浮世绘作品得以广泛流传。
鸟居清长与喜多川歌麿都擅长画美人，而喜多川歌麿乐于专研，除了精进人物五官的表达外，还着力刻画人物的心理活动，使他的作品美丽生动又富有情感，最终超越鸟居清长成为美人绘第一人。
他绘的美人有多美呢，可以借用曹植《洛神赋》里面的词句来形容一下。
曹植写的洛神长什么样子我没有见过，但看他描绘洛神的词语便可让人浮想联翩。或远观或近临、或静止或活动都能感受到翩若惊鸿，婉若游龙的丰姿。
美人美兮，秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素；美人娇兮，若轻云之蔽月，若流风之回雪。
喜多川歌麿笔下那或温婉恬静，或端庄可人，或雍容华贵的各色美人，引起民众的无限喜爱和追捧。
有《雪中持伞的美人》，有《窃窃私语的文使》，还有《嘴里咬着头巾的游女》等等，江户时期所能见到的女性形象，都在喜多川歌麿的再现出来。
喜多川歌麿的不单以"大首绘"的肖像为主，他还有创造了大量场景和具有一定故事情节的人物画作品。
《针仕事》就是其中之一，作品创作于1794到1795年间。现收藏于大英博物馆。
画面中的女性安静娴熟地整理手中的东西，孩子们在各自寻求着乐趣，画面把家庭劳动的场景勾勒得栩栩如生。
这样的风俗画，在我国的唐代时就已经出现了。
张萱的仕女人物画《捣练图》与《针仕事》题材十分相似，都是表现妇女认真劳动的场景。《捣练图》也有小孩子围在女人身边嬉戏玩闹，令劳动的氛围温馨惬意。
中国的工笔人物画早了浮世绘有上千年之久，但在名气却没有浮世绘大，原因有这样几个：1. 浮世绘是一种版画，可以多次印刷，所以画师画好一幅作品，雕版师雕好后，可以无限次地印刷出同一幅作品，在数量就拥有绝对的优势。
中国画画好一张后，只有其他画师喜欢的情况下才会去临摹，因此大多数作品都是孤品。
2.中国画材料大多是宣纸和绢帛，这样材料时间一久，保存不当就容易腐坏；而浮世绘是刻在木板或者其它比较硬的材料上，它们不容易腐烂和损坏，比较容易保留下来。
3．浮世绘流行度更广，作品容易传播，而中国画作品传播范围有限，文人、知识分子艺术品喜好者中间。
4. 浮世绘有专门的部门经营和推广，以商品的形式出售，而中国画大多是时候是文人的一种赏鉴陶冶情操的活动。
浮世绘作品在市面上流通，以取悦消费者为目的，因此更侧重大众的喜好，也引领着艺术的发展潮流，所以它的名声和艺术形式更具传播性。
浮世绘的制作需要原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成，学徒画师是不怎么有地位的，作品里也不会出现他们的名字。
像喜多川歌麿和葛饰北斋这样的大师，也是一步步靠作品赢得别人的认可，后来才有机会名扬于世的。
有好的画师，还要有制板师和刷版师三者共同努力，才能呈现好的作品，浮世绘的辉煌不是一个人的功劳，而是一群人的努力。
《喜多川歌麿》这本书里面收录了画家所有经典的作品，维妙维肖的浮世绘美人，至今看来仍是能打动无数读者，美的东西真的可以代代流传。
作者：归月 喜欢读书、写评，希望能和大家一起分享、交流……
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