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怎样学习画竹呢？学习画竹除了丰富生活知识，提高文艺素养之外，主要是从事写生和临摹的实践，即古人所说的“师古人”和“师造化”两个方面。
临摹与欣赏
临摹是继承民族绘画传统，接受前人的技法经验的具体方法，是初学的必经阶段。我国国画家的学习，多半是从临摹入门的，西方国家学油画，虽然也要临摹，不过比较起来，国画的临摹更为重要，这是由我国绘画的特点决定的。我国绘画在长期历史发展中，经过无数画家的技法探索和创作实践，形成了具有鲜明民族风格的理论体系和特殊的笔墨技法，这种技法，极为精练严谨，具有概括力强和程式化的特点，要熟练地掌握它，必须下踏实的临摹功夫。
不能把学习阶段的临攀同创作上的抄袭模仿混为一谈。我们说的临摹，是“法为我用”、“借古开今”。临摹是为了创作，临摹不是目的而是手段。墨竹自创始以来，在漫长的岁月里，经过历代画家千锤百炼，不断发展与提高，集中体现了国画水墨画的高度技巧，看似容易画时难。要以一骨之笔控制墨水，来表现竹的竿、枝、节、叶之形，老、嫩、荣、枯之状，风、晴、雨、雪之态，并且下笔为定，不加涂改，若不肯下番临摹苦功，就只能望洋兴叹，更谈不上继承和发展了。
临和摹不同，以纸加在原画上照描叫“摹”；把原画放在一旁对着来画叫“临”，学习墨竹多用临的方法。画要先观赏、研究，对作品的立意、构思、笔墨技巧、章法布局，以及题款印章等，都要耐心地、虚心地观赏体会。原画的妙处何在？动人的原因在哪里？要细致地分析研究。好像吃菜一样，要细细品味，不要囫囵吞枣。一幅成功的作品，有时看去好像随意运笔轻而易举，殊不知乃是作者多年苦练的结果，所谓“败笔几万，打熬过来”。要临摹得像，掌握其笔法，不是那么容易的，所以要多练，反复练。临画可以先临一小部分，譬如一根竹竿、几片叶子，反复演练，先部分后整体。
古代画竹大家很多，宋代文同、苏轼的真迹极为罕见，且年代太远，初学可从元代的李衍和明代的王绂、夏昶入手，他们的画法比较平正严谨，易得规律可循。进而可学习吴镇和石涛以及扬州诸家等。这样如同学书法，先从楷书入手再进而学习行草。但是，不论学习哪一家哪一派，都要勤学苦练，不能蜻蜓点水、浅尝辄止。同时，要独立思考，分析研究，这样才能得其精髓，而不只存其躯壳。总之，学习墨竹应从一家入手，然后博采众长；先矩度森严，然后超神尽变；以学习古人作为拐棍，逐渐学会自己走路，再经过自己的观察体验和长期的创作实践，形成自己的风格。
写生与观察
临摹学习前人的笔墨技法，借鉴前人的创作经验，是初学的必经阶段。但是，只临摹而不去写生和观察，就不能发挥创造性，所以，临摹同写生二者都不可少，要互相配合，相辅相成。那么，学习的时候是先临摹还是先写生呢？按传统的方法是先临摹一个阶段，对墨竹的画法和艺术要求有了初步的认识，再进行写生。但是，顺序先后不是太重要的问题，整个学习过程，是临摹和写生互相穿插，反复进行的，一步一步地提高技巧和眼力。
学习墨竹最好从白描写生开始，对竹的整体和细部都详审，然后用线描的方法，进行细致准确的描写。这样可以充分熟悉竹的细部结构和形象特点，并可以加强记忆默画能力。白描为匀勒着色画的画稿，也可以为水墨写意打下基础，完整的白描画本身也是一种创作。学画墨竹要刻苦地进行基本功的锻炼，先工笔后写意，如不经过白描写生的阶段，直接从水墨写意开始，并经过长期反复的观察和默画，这种学习方法当然也可以画好，看似一条“捷径”，实际上进度更慢一些。对学画者来说，最好从白描写生开始，平时留意观察，逐步学习写意墨竹，收效会较快些。
对于画墨竹来说，观察记忆尤为重要。画竹要深入生活，就是到自然中去，到竹乡、竹林有竹子的地方去观察。对竹的观察，要细致而全面，要经常观察，随时留意。远观整体姿态，近察细部结构，要留心竹子生长发育各阶段的情况，要观察不同地形环境竹的长势变化，要比较不同品种的特点，还要观察春、夏、秋、冬四季和风、晴、雨、雪等天时气候条件下竹的特殊状态。但是，为画竹而观察，不仅是探求知识，而主要是观赏，领略竹的风姿情态的美，即以审美的眼光观察体会竹的形象美和神韵美。观察是为了寻求画意，积储画材，使胸有成竹，做好创作的准备。
总之，画竹要对竹写生，同时要经常留意观察，要详其形，穷其态，观其常，悉其变，得其理，会其神。把竹的形象和变化深深印在心里，胸中储有成竹，作画时才能思不竭而笔不困，闭目如在目前，放笔如在笔底。
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