姜文在我国演艺圈中绝对是一个异类，无论是作为演员的姜文还是作为导演的姜文。
姜文
22岁就作为男主接拍谢晋导演的《芙蓉镇》，女主则是当时如日中天比姜文大8岁的刘晓庆。演的角色是一位文革时期历尽生活和政治磨难的知识中年，那句对刘晓庆说的台词“活下去，像个牲口一样活下去”，无论从语速语调还是蕴含的信息量来看，都不像是出自一个才从中戏毕业的学生之口，“少年老成”是作为演员的姜文给人的第一印象。
一次与高晓松的访谈中，高晓松问：“为什么你年纪越大，却越能在屏幕上喷溅越多的荷尔蒙？”，姜文想了想说：“古语说的好，少年持重，老夫轻狂，我就是按这样长的啊”。
少年老成的姜文很有模仿天赋，在中戏时经常用语言模仿去戏虐一些老艺术家和群众。有次因为中戏排练的声大，周围很多群众写抗议书，姜文化妆成老干部挨家挨户进行家访，让群众相信组织会处理，结果还被当真了，群众后来到处找这个有责任心的好干部。
“To be or not to be…”这一哲学命题在《一步之遥》中被姜文翻译成“这么着？还是那么着？”，这是我听过的最好的翻译。初听觉得这是小聪明式的搞笑，细想其实是很高级的幽默。
“有才气，独立思考，幽默”是中戏同学们对他的评价。
“十万个为什么”是中戏导师们给他的评价。
王朔曾说：“姜文身上有股劲儿，让身边的人愿意为他做点事”。这个“劲儿”就是独立思考和决不妥协。
中戏毕业后从知识分子演到农民，从皇帝演到太监。陈凯歌《霸王别姬》的男主本来瞩意姜文，无奈姜文想挑战的是“程蝶衣”，还拍好了定妆照。幸好最后选定的是张国荣，很难想象荷尔蒙爆棚的姜文版的“程蝶衣”。
在收割各项演员大奖的同时，也跟谢晋，谢华，张艺谋，田壮壮等名导们一直“死磕”。也许就是在死磕的过程中，“当导演”已经注入姜文的潜意识中。
就在姜文想挑战程蝶衣的这一年，1992年，王朔的小说《动物凶猛》让29岁的姜文对导演有了“干一票”的强烈冲动，独自闭关几个月把6万字的小说改成9万字的剧本。
《阳光灿烂的日子》是作为导演的姜文首部作品，也是他的青春纪念。
01 《阳光灿烂的日子》
如果说作品是导演的孩子，那我们需要从孩子身上找找作为导演的姜文的DNA。
故事讲述马小军等大院孩子在文革后期的一段少年懵懂时光。马小军其实就是姜文的少年版，姜文小时候的名字叫姜小军。
大院子弟是特定时代，特殊环境下长大的孩子，他们的父辈能在枪林弹雨中生存下来并立下军功，绝不仅仅是匹夫之勇，他们可能没有文化但一定是聪明的人，他们是受女性欢迎的可爱的人也有组织帮助挑选对象。大院子弟享受一定的特权，调动一定的资源，就连打架也能比地方孩子下手的无所顾忌。
姜文出生军人家庭，10岁后随父母进京住进5号大院，多元的经历和大院子弟的身份让少年姜文有点不一样。片中“姜文”喜欢独自走在屋顶上，开各家的锁。屋顶暗示现实与理想的分界，世俗与真理的分界，“姜文”渴望拥有更高的认知来理解所处的时代和世界；开锁暗示着探索精神，不仅是窥探秘密，更是享受锁打开时“咔哒”声。在那个年代，姜文并没有和其他大院小孩一样整天厮混，他拥有独立思考，卓尔不群的特质。
片尾“中年姜文”坐在豪车上喝着人头马，但也难掩英雄梦没能实现的失落，梦中女孩和青春荷尔蒙的消失令人有淡淡的忧伤感。
一个时代虽然结束了，但理想主义和英雄主义像似写入导演姜文的DNA里，热衷于历史与革命的宏大叙事，作品里带有大量的时代色彩和政治隐喻。
故事的讲述方式，拍摄的转承，影片的剪辑，色彩的运用，镜头的运用……，初试导演身手的姜文让所有人惊艳不已！
这部电影创下了中国导演耗片比的最高记录- 25万英尺，宁静挂在墙上的照片是从23000多张中选出来的，而这一切都在投资几度弹尽粮绝的背景下做到的，姜文的决不妥协可见一斑。
姜文曾说：“拍电影就是请观众吃饭，吃饭能花几个钱啊，如果再去计较每个菜品的单价，不厚道”，是个讲究人！
《阳光灿烂的日子》名利双收，当年的国内票房第一名，并获得1995年美国《时代周刊》票选全球十大电影中的第一，而当年的奥斯卡正是击败姜文好友昆汀的《阿甘正传》。
姜文导演生涯的开始恰如他的演员生涯，出手即不凡。
02 《鬼子来了》
时隔6年，令人期待的姜文带着第二部电影《鬼子来了》来了，收获的是禁止在中国上映，并且自己也被禁导5年。
电影讲的是抗日期间在日占区发生的荒诞故事，因为揭示战争中百姓的奴性与时下抗日片的主旋律相背，所以被禁。
《鬼子来了》是一部黑色荒诞片，顾长卫的摄影风格和精妙的台词把讽刺和荒诞感放大到极致。对历史有独立思考的姜文采访了50多位当时日占区的农民后，用电影说出自己的观点：人性是复杂的，战争中善良与残暴，麻木与不仁，奴性与兽性都颠覆常理的存在并相互转换着。
片中有个著名的隐喻，一刀刘吟出“长城万里今犹在，不见当年秦始皇”，出自六尺巷的典故。清朝康熙年间，礼部尚书张英所写的一句诗，其原意是告诉家人，息事宁人，避免无谓的争斗。这句诗所代表的处事原则，正是影片中所有中国农民的典型心态，用爱国精神和民族气节这些标准来衡量老百姓的所作所为，本来就是荒谬的。其次，一刀刘本是响当当的刽子手，面对被绑好的日本兵和翻译，却“不慎”失手，乃至“一世英名，毁于一旦”，狼狈逃走。这前后的对比，又构成了一个新的隐喻，即千百年来国人只会举起屠刀杀自己人，却不敢抵御外侮。
在揭露人性，旗帜鲜明的反战同时，姜文像鲁迅一样，用电影语言深刻地批判国民自私愚昧的奴性存在，引发大家对产生根源的深思。在后面的多部电影中，姜文也不断的用自己的雄性荷尔蒙去唤醒民众。
这是姜文拍的最有深度的一部电影，彰显出远高于同时代导演的格局。
03 《太阳照常升起》
解禁后的姜文带来了第三部电影《太阳照常升起》。
姜文说，“这部电影是上帝给我的礼物”。观众说，“这是我最看不懂的一部姜文电影”。
这一次姜文尝试的是魔幻现实主义风格，电影之所以难懂是因为结构复杂及大量的政治隐喻，4个分段故事如果按时间逻辑顺序应该是4213，但是4放在最后又是影片的寓意所在。读懂1958年和1976年的意义就能读懂隐喻，也就能读懂“上帝给姜文的礼物”了。
1958年“姜文婚礼”和“房祖名出生”暗示一个疯狂年代大跃进的开始，到1976年文革结束，18年的时间里，故事里的人物都是悲惨的结局。疯妈隐喻祖国母亲，各色人的性压抑隐喻那个时代人的思想，自由的压抑。疯狂结束后，太阳还能照常升起，只是大地一片狼藉。
这让人想起王朔小说里的一句话：“潮水退去，沙滩上的罪痕也消失了，深沉的大海用宽广的胸怀容纳这一切”。
这部电影延续了姜文的宏大叙事和时代情结，也开启了影迷对姜文电影猜猜猜的游戏时代。
姜文对此也不作过多解释，不知是对禁导事件的无声嘲讽还是为电影加入新的看点。姜文开始换种方式夹带私货。
04 《让子弹飞》
3部电影让影迷把姜文归于纯艺术片导演队列，暂时看不懂只是没跟上姜文的魔鬼步伐而已。这时姜文说了，“不能让老板再亏钱了”，于是他带来了第四部电影《让子弹飞》。
这部电影果然让投资人挣到钱了，当年票房的第二名。老板杨受成给姜文发个大红包，姜文拒绝后反而给他发了800万的红包。这个插曲体现了姜文的霸气和讲究劲儿。
姜文用荷尔蒙喷溅的电影的明线故事很清晰，隐喻多却也好懂，同样无情的鞭挞了国民的懦弱和自私。片中充斥着姜文式的暴力幽默，“让子弹飞一会儿”和“站着把钱挣了”成了金句和段子手的最爱。
“站着把钱挣了”既嘲讽了某白酒植入广告的企图，又和“让葛优解释惊喜的桥段”配合，霸气打脸媒体关于姜文导演票房毒药的批评。
在片尾姜文依然隐喻了一个革命者的淡淡悲伤：革命尚未成功，兄弟却贪图富贵而分崩离析；黄四郎所代表的罪恶势力始终具有两面性而难以分辨，最后又混入了人民的队伍（火车尾部的身影）；作为理想主义者的“姜文”依然孤独前行。
影迷对姜文电影隐喻挖上了瘾，细心地挖出黄四郎跟姜文曾同是革命者；花姐是黄四郎的卧底，姜文的兄弟大部分已被收买；子弹到底是飞向谁；“没有你，对我很重要”究竟指什么？……既然是隐喻，怎么理解都没错，姜文继续笑而不答。
姜文粗犷的外表下有颗缜密的心！
05 《一步之遥》
被吊起了胃口的观众终于等来姜文的第五部电影《一步之遥》。
没想到该片不仅票房惨淡，豆瓣评分还非常罕见的很低。
其实观众还是把姜文想简单了，把原著改的底儿掉，精心安排的对话语言，钟情宏大叙事的姜文岂是如此单薄？
片中各个人物皆有政治定位，如武七代表的新权贵，武六代表的进步力量，王志文代表的媒体…
“to be or not to be”代表的是路线选择，“姜文”临死前关心武六怎么样了？这些政治隐喻连成一条暗线。
姜文这次尝试用明线和暗线分别讲2个故事，遗憾的是明线故事不够吸引人，暗线故事又和明线似乎没有交叉上。
《阿甘正传》明线讲的是智商只有75的阿甘的励志故事，片中有大量的金句和隐喻，构建的历史人物同框既有调侃意味又能串成一条暗线，最终和明线交汇拼成一个美国梦。
导演调侃性的对刚当上世界领袖的美国在五十至七十年代发生的事件进行反思，用阿甘妈妈（上帝）的话“要往前走，就得先忘掉过去。我想，这就是跑的用意。”来鼓励美国人民，片中描绘的美国精神，信仰，价值观都充满了正能量，这也是本片能击败姜文好友昆汀导演的《低俗小说》等当年众多佳片摘取奥斯卡桂冠的原因。
《阿甘正传》的暗线
06 《邪不压正》
姜文的第六部电影，终于给观众完美清晰的搭建了2条线。
明线故事是李天然的复仇过程，暗线故事是各种隐喻连成的。
蓝青峰隐喻是国民党，尤其是左翼，关巧红隐喻共产党，从名字里的一蓝一红很容易读懂。朱潜龙隐喻妄图复辟的伪政府，“许晴”隐喻民族资产阶级，两边站队。这些人都有自己的团队。
李天然隐喻苦难的自觉的民众，最后在共产党的鼓励指引下找到勇气，自信和方向。
一明一暗都很清晰，明线在屋檐上快意恩仇，暗线在屋檐下斗智角力
看姜文的电影我们不需要看原著，因为会被装个完全不同的灵魂。
讲究的姜文不管菜的味道做的如何，但他用的材料绝对精挑细选。
英雄主义和革命精神是那个时代烙在姜文身上的印记，粗犷的外表下姜文的理想主义有时在电影中也显得脆弱易碎。
前3部作品，姜文的精英主义似乎让观众觉得被忽视，后3部作品看得出姜文在不断解读着观众，毕竟观众的认知在指数级的提高。
无论怎样，姜文都是导演界里最特殊的一个！
《关尔杂谈》：吃的是认知挤的是原创；用负责的认知谈趣事，谈感悟
