“一部《聊斋》半部狐，蒲公着意著奇书，浮白载笔写荒诞，孤愤却作笑谈出……“
蒲松龄生于1640年，卒于1715年，字留仙，别号柳泉居士，世称聊斋先生，淄博市淄川区洪山镇蒲家庄人。他出生于一个逐渐败落的地主兼商人家庭。19岁应童子试，接连考取县、府、道三个第一，名震一时，补博士弟子员。以后屡试不第，直至71岁时才成岁贡生。
为生活所迫，蒲松龄除了应同邑人宝应县知县孙蕙之请，为其做幕宾数年之外，主要是在本县西铺村毕际友家做塾师，舌耕笔耘近42年，创作出了著名的文言文短篇小说集《聊斋志异》。
《聊斋志异》集志怪传奇小说之大成，使短篇小说的艺术水平达到空前高度，同李杜诗，《红楼梦》等构成中国文学史上绵延不断的高峰。郭沫若曾这样评价《聊斋志异》：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”
《聊斋志异》堪称一座取之不竭的艺术宝库，历史上改编自这部巨著的戏曲剧目不计其数。在吕剧的百年历史中，《聊斋志异》助力这个年轻的剧种享誉戏曲百花园。其中的巅峰之作要数1962年诞生的吕剧《姊妹易嫁》，客观地讲，这部经典剧目的艺术感染力和艺术生命力远超吕剧的成名作《李二嫂改嫁》。这出戏一经问世，曾先后被80多个剧种移植，这在中国戏曲史上简直就是一个传奇！
《聊斋志异》成就了吕剧《姊妹易嫁》、《墙头记》这样的不朽经典。文革后至80年代中期是戏曲创作的又一个高峰期，戏曲人从《聊斋志异》中源源不断地汲取养分。吕剧《婴翠》、《公孙九娘》、《胭脂》、《牡丹仙子》、《还魂记》的不断问世掀起了吕剧界聊斋剧目创作的一个小高峰。这一时期，省市县各级吕剧团究竟创作和上演了多少聊斋剧目，现在已经很难统计，但从现有的资料来看，保守估计至少有十几出之多。
吕剧中的聊斋剧目有的是移植改编，但其中相当一部分都是原创，并取得了一定的成绩。80年代初期，山东省吕剧院创作的《婴翠》轰动一时，这出戏捧红了当时的青年新秀邓淑丽。1984年，栖霞市吕剧团创作演出的《公孙九娘》唱词雅致，文武并重，音乐唱腔透着浓浓的吕剧味儿，据该剧主演、吕剧名家范雅伦回忆，这出戏曾在栖霞巡回演出了整整一年，颇受欢迎。吉林省柳河县吕剧团演出的《还魂记》大胆引进了轻音乐等现代元素，引起了同行和戏迷的广泛关注。
胡丽萍饰演婴翠
从上世纪90年代起，吕剧聊斋剧目的创作逐渐处于停滞，反观其他剧种，豫剧《画皮》、越剧《画皮》、川剧《聂小倩与宁采臣》、越剧《倩女幽魂》、评剧《庚娘》，同行们用戏曲演绎聊斋故事的努力从未停止，而他们借力经典弘扬戏曲的尝试也从未被辜负。
五音戏《云翠仙》
近些年，五音戏掀起了聊斋剧目创作的高潮，先后推出了《云翠仙》、《紫凤》等一系列精品聊斋戏。《云翠仙》清新淡雅，别具一格，具有很高的艺术性和思想性，几度进京，获奖无数，小剧种唱出了大气象。《紫凤》获得了国家艺术基金的扶持，曾一度在全省巡演，值得一提的是，该剧有明星版和青春版两套演员阵容，在保证艺术质量的同时，为后备人才的培养搭建了平台。
五音戏《云翠仙》
蒲松龄先生的家乡淄川是吕剧的流行地域。吕剧不似越剧、锡剧等江南剧种那般似水柔情，更不像梆子剧种那样刚烈血性，而是在温婉平和中透着质朴，她最能代表山东人的性格，应该说吕剧演绎聊斋故事有着先天的优势。
吕剧剧目的创作和传唱是老生常谈的话题。我们的剧种不光只有道不完的家长里短和理不清的婆婆妈妈，吕剧舞台上不应该只有万年不变的《借年》、《小姑贤》、《喝面叶》、《墙头记》……时代在变迁，社会在进步，观众的审美也越来越多元，吕剧人必须要在变与不变之间保持着清醒的头脑，有些话题和价值观是跨越时空、永不过时的，比如《聊斋志异》里温情脉脉的人狐情缘，比如奇闻异事所折射出的善与恶。
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