李嘉存，1954年出生于北京，供职于中国铁路文工团，国家一级演员。系中国铁路美术家协会主席、中国曲艺家协会会员、中国电影家协会会员、《美术家》杂志顾问。上世纪70年代末拜国画大家康宁先生为师，专攻花鸟画；1999年中央美术学院高级研修班毕业，从师赵宁安、张立辰先生；2004年拜著名书法家欧阳中石先生为师。曾多次在北京、香港等地举办个人画展，作品被中外友人收藏。
本版图为李嘉存先生及其画作张强 提供
7月18日，李嘉存国画精品展在北京燕京书画社隆重开展。
北京的酷热天气，没有影响人们对李嘉存画展的关注。由于画家拥有著名表演艺术家、中国铁路文工团演员、中国铁路美术家协会主席等多重身份，李嘉存画展吸引了首都书画界、演艺界和铁路单位众多知名人士前来观展。大家在一幅幅画作前喜形于色，流连忘返。
当日正值李嘉存60寿诞，人生的花甲辉煌，让画展更多了一份喜庆。
这次画展共展出李嘉存近年来花鸟画精品共60幅，代表他走过的60载岁月。画作规格，有尺幅为一丈八的荷花图，也有巴掌宽的小品扇面。画面表现，大画气势磅礴，小品栩栩如生。这里拥有植物园的美景：芭蕉叶、绿树藤、丝瓜、柿子，鲜活可爱；这里又可谓动物的世界：雄鹰展翅、小鸟依依、公鸡打鸣、鸽子安详，呼之欲出。更值得一提的是，每幅画的题跋风格多样，韵味颇深。有出自国学泰斗文怀沙之手的妙笔，不少是李嘉存恩师康宁先生亲自润笔点睛。诚然，更多是李嘉存自己题跋，彰显了他多年的章草功力。
李嘉存上世纪70年代末拜李苦禅先生入室弟子、著名国画大家康宁先生为师学习国画。1999年参加中央美术学院高级研修班进行专业学习，2004年拜著名书法家欧阳中石先生为师，钻研书法艺术。他在国画、书法等艺术领域多有造诣。
画展期间，记者专访了李嘉存先生，意在通过访谈，为读者呈现一个立体的李嘉存的艺术世界。
记者：之前听说您在香港办过个人画展，这是您第几次展览？在您60岁生日之际办画展是否标志着您从表演艺术向绘画艺术的转型？
李嘉存 （以下简称李）：香港回归10周年的时候，我在香港办过个人展览。4年前，我有一个比较大规模的全国巡展，在哈尔滨、上海、天津、北京、石家庄、扬州等城市巡回展出。这次画展我非常重视，这应该是我人生的一个里程碑，得到很多朋友的支持帮助，每一幅画作都是恩师康宁先生严格把关。谈不上转型，但以后我会把大部分精力放在画画上。
记者：画展现场我注意到，业界朋友对您的画作予以了高度评价，认为“绘画水平有很大的飞跃”。您自己怎么看？这种进步是如何实现的？
李：我不敢妄夸自己，但明显的进步是有的，主要靠的是苦练。
记者：为什么用“惊蛰”一词来形容自己在这一阶段的绘画？
李：唐诗有言， “若遇追风便，当轩一举头”。我今年60岁，惊蛰，象征我艺术生命的复苏。在绘画领域，60岁相当于青壮年，我愿意当一匹劲头十足的老马，奋发图强。我崇尚，在生活上 “布衣白菜”，过平常人的日子；在艺术上驰骋沙场，要拿出一种不服输的劲头儿。
记者：在画展现场，听到您为观众讲解作品《三秋图》，三种花草分别代表老年人应有的三种品格：“老来少”代表俏、芙蓉代表美、桂花代表贵。我也注意到，您的画作多出现柿子、公鸡，寓意事事大吉。从中国传统文化中汲取营养，坚持走雅俗共赏的路子，这是您所追求的风格么？
李：是。我认为不论写字画画，首先得让人看得懂、看得明白，才能有所感悟。有人热衷于追求高雅，这也是一种绘画观念。但是曲高和寡，如果大部分人看不懂，只能孤芳自赏，是很可惜的。中国传统文化博大精深，我非常尊崇祖宗给我们留下来的好东西，我们要善于从传统文化中汲取营养，扎扎实实地走。创新固然好，但也不排除有些人在继承传统面前知难而退，不打牢自己的功底，搞所谓的创新。
记者：在画展的开幕式现场，您的恩师康宁先生说，不让大家使劲儿捧您，怕把您捧坏了。我注意到，现场的观众都非常受感动。因为现在像康宁老师这样对弟子严格要求的老师并不多，虚浮的风气比较严重。听说您跟随恩师37年，大部分时间吃住在一起，您对这种师承关系是怎样理解的？
李：我特别喜欢郑板桥的一首诗 《新竹》：新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。我感觉这好像就是说我。如果没有恩师康宁先生扶持，哪有我的今天？康先生治学非常严谨，不随便表扬人。但每当我有进步的时候，先生总能适时地给予肯定。我的进步与先生的严格要求是绝对分不开的。
我们吃住在一起，我早上5点多钟起床画画，先生就坐我对面：“这一笔下笔有问题。”说罢，还动手给我示范。就这样，先生一笔一划地指点我。我30多年前拜师，从此我多了一个父亲，先生就多了一个儿子。师徒的情感如同父子，先生把我当儿子一样地教，我也理当孝敬师父。曲艺界、书画界都是非常强调这种师承关系的。根据我自己的体悟，师徒之间如果没有父子一样的真情、深情，那么，这样的师徒关系是不完美的。
记者：您认为您跟随康宁先生学画，最大的收获是什么？
李：最大的收获是踏踏实实做人。要学画画，先要学会做人。康宁先生今年76岁，画画整60年，天天笔耕不辍。先生的心非常静，读书写字心无旁骛，对很多事物都有自己清晰而独到的见解。先生很少出席公众场合、参加宣传活动，有人觉得这样很吃亏。因为很多画画不如他的人，画的价格都比他高，影响力比他大，但先生不在乎。他的这种知识分子的倔强、清高也在某种程度上对我有影响。所以我不提倡过度地宣传自己，对于书画界很多互相捧的现象，我也避而不谈，虽然不公然批评别人，但我心里有数。自己要老老实实画画，老老实实做人。
记者：我注意到您常用的两方印章，一方是“二吃堂”，一方是“三不斋”，其中的寓意是什么？
李： “二吃堂”指的是 “吃亏”与 “吃苦”，在生活中要肯吃亏，在艺术上要肯吃苦。 “三不斋”说的是 “不躁” “不满” “不油滑”。都是为了警策自己。
记者：您认为绘画有专业和业余之分么？
李：没有。如果非要这样划分，那功力深厚与否跟绘画时间长短、用笔熟练程度，还有天赋等等都有关系。我以为，功力深厚就是专业级水平，不是说非要科班出身，或者说一定要把画画作为一种专门的职业。如果功力达不到，即使是天天画画，靠卖画过生活，也只能是业余水平。
记者：根据您的创作经验，绘画艺术跟您之前所从事的相声表演艺术有内在的联系么？
李：有联系。任何的艺术门类都是相通的，即所谓触类旁通。比如表演中的轻重缓急等节奏的把握，跟绘画艺术中的用笔抑扬顿挫，是很有关联的。还有对艺术的认识与感受，也是相互影响的。其实，艺术上的很多东西只可意会不可言传，但我确实从其他艺术门类中得到了启发，并将之应用在绘画当中。
记者：您对自己今后的艺术创作有什么期许？要在哪方面努力？或者计划几年后实现另一个飞跃？
李：我准备在大写意方面努力突破自己。我平时读书比较多，广泛地学习。别人形容我家是 “中国画的新华书店”，凡是花鸟画，我都会买来看。现在从事花鸟画的画家很多，但在大写意方面有成就的很少。我希望在这方面突破自己。我计划10年后再搞一次画展，等于向自己、向恩师再交一份答卷。10年，我有信心再实现一个飞跃。
记者：作为中国铁路美术家协会主席，您对我们铁路行业画家有什么样的建议？
李：铁路书画家总体水平是非常高的，许多地方的高水平的画家中，有不少是咱们铁路画家，他们很不容易。我非常希望铁路各级领导给书画家提供宽松的创作环境，为铁路书画的发展提供更多的支持。作为铁路文化发展的一部分，书画扮演着重要角色，可以展示铁路形象，帮助职工修身养性、提高整体素质等。职工整体素质提高了，心情舒畅了，对促进安全生产将会起到非常重要的作用。
■本报记者胡俊杰
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