日本艺术家和设计师Mariko Kusumoto 用涤纶、尼龙和棉花等柔软纤维塑造游丝珊瑚和海洋生物。独立的雕塑和可穿戴设备嵌入了微小的涟漪或通风的口袋，是对生命形式的半透明再现，其精致的构图与主题的脆弱性相呼应。
这位居住在波士顿的艺术家倾向于将单个作品聚集成更大的作品，创造出广阔的珊瑚礁和充满色彩和纹理的多样化生态系统。
Mariko Kusumoto十几岁的时候就立志要成为一名专业艺术家，在日本的一所高中就读，该高中提供艺术专业，包括广泛的工作室和文科研究。在初中，她参加了缝纫课，在那里我最初体验到了使用织物的乐趣。
在艺术学院期间，她接受了各种艺术学科的全面教育，包括绘画、版画和金属加工。完成本科学习后不久，就移居美国继续接受教育，最终定居在那里。
在日本长大，在美国生活了30年，让她接触到了西方和日本的美学，这增加好奇心并开阔了更广阔的视野。在那里能够欣赏所有的艺术形式（建筑、平面设计、雕塑等）。Mariko认为它们都是一体的，不同类别之间没有界限。
当我进入日本艺术学院时，我的专业是油画。大三开始时，我可以在油画或版画专业之间做出选择，所以我决定转行以金属蚀刻为主的版画。
在大学里，她学习了光刻技术，发现对金属比对纸上印刷的图像更着迷。上完小型金属雕塑课后，就开始使用光刻技术制作三维金属雕塑。在那之后，Mariko与金属一起工作了大约 18 年。
自 1995 年以来，金属结构一直是她的主要关注点，但在 2013 年，在完成了一个非常复杂且技术上具有挑战性的金属作品之后，觉得有必要摆脱使用纯粹的代表性图像。
我想用不同的材料做一些更抽象、更有机的东西。
织物与金属完全相反。因为所使用的面料的柔软和温和质地，以及其半透明的大气性质。虽然不知道能用织物做些什么，但也努力探索这种材料的无穷无尽的可能性。
而Mariko的雕塑作品开始于受到自然和材料本身的启发，其中的过程让她自己不断受到激励。她几乎一半的创作时间都花在了实验上。在实验过程中，有时会有惊心动魄的时刻。关注一些偶然的发现，捕捉那些时刻，并从那时起发展新的想法。
每当我在做某事时，它常常会打开新的大门，将每个人推向一个全新的方向，揭示更多的可能性。我总觉得可能性是无穷无尽的，想法不断扩展。我已经有了很多想法，并且发现了很多东西，我可能无法在我还活着的时候全部实现它们。
她受到大自然的启发和学习，在跳蚤市场发现了一只非常漂亮的脑珊瑚且对它非常着迷，所以Mariko通过了解了它的结构并用织物重新创造了它。
自然是最好的老师，渐渐地对海洋生物、植物、微观世界、硅藻、细胞等感兴趣。总是着迷于系统地形成的形状，并被大自然的奇妙所感动。
我特别喜欢海洋生物；它们本身就是艺术品，我总是被它们的美丽所震撼。一有机会，我就喜欢看关于深海的纪录片。我经常对我从未见过的生物感到惊讶。
除了受到大自然的启发，还受到材料本身的启发。在日常生活中遇到不同类型的材料对她而言也是很重要。有时，会遇到一种令人着迷的材料，它会吸引并激发想象力。
织物是人们最熟悉的日常材料之一。尽管“面料”这个词听起来很简单，但不同面料的范围很广，具有独特的特性，可以引出各种感觉或情感。有的面料有凉爽的湿感，有的面料有蓬松感，让人舒服；有一些织物可以唤起神秘或空灵；有能激发宁静的面料；有些面料暗示着脆弱、微妙等。
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