文人骚客多怀念盛唐，那些老掉的摇滚青年们也是如此。忆昔开元全盛日，那个时代，老崔背着吉他高喊“一无所有”，魔岩三杰在香港红磡体育馆上演“封神之战”，黑豹和唐朝用才情述说着摇滚的真谛。
那是一个被神化，也是值得神化的时期，是真正属于中国摇滚的黄金时代。但短短几年以后，它开始从流行文化的前台黯然退场，悄无声息的陷入沉寂。也因如此，曾有人一度质疑：中国摇滚死了。
但衰退不等于消亡。偌大的乐坛之上，依然有人用热爱和理想抒发着关于摇滚的壮志豪情。中国摇滚后继有人，像汪峰，许巍等人在90年代中末期开始出现，并且一直活跃在乐坛。也正因为他们作品的拉扯和牵引，摇滚乐没有出现断层。
汪峰和许巍是中国当代摇滚不得不提的两个人物。但肯定有人会问：他们算真正的摇滚吗？这个问题很好回答，摇滚乐不是风格，而是态度和精神。谁的作品中蕴含摇滚思想，谁就是摇滚音乐人。很明显，他俩做到了。
有些人认为，留着长发，穿着皮衣嘶吼就是摇滚。这么理解摇滚，是摇滚的悲哀。许巍和汪峰，也一直用行动改变着人们对摇滚乐固有的稍微浅显的认知。在作品中，他们的社会批判变得更具诗意，不再是用单纯的呐喊发声。
95后，00后出生的年轻人听过《曾级的你》的人，要比听过《梦回唐朝》的人多。这无法作为区别作品好坏的标准。列举它的意义，也只是在于说明，后摇滚时期的影响就对于现在的青年来说，要更深刻些。
无数的许巍和汪峰，一直努力着将中国摇滚再次发扬光大，重回盛唐。其实，许巍和汪峰身上，代表着现在摇滚乐发展的两个走向：许巍派，典型的文艺浪子，游离于市场之外；汪峰派，在各种场合经常露脸，为摇滚造势，与市场结合。
没有十年二十年的实践和探索，谁也不敢说，那种模式就一定可以成功。但两种模式不同的前景和走向，倒是一个可以研究的命题。现阶段，谁占主导，谁的影响大？换句话说，汪峰和许巍，谁是今天内地摇滚的半壁江山？
那英曾说，汪峰最经典的都是他的慢歌。肯定有人会问，汪峰最经典的不是《怒放的生命》《飞得更高》这种吗？但在今天看来，这两首所带有的主旋律励志色彩已经掩盖过了它本身的摇滚态度，把它们叫做流行金曲更合适。
许巍的许多作品里，多写个人的一种状态，但在其中，又有着兼济天下的一种情怀。《蓝莲花》写自由，却又不是纯粹的个人自由；《故乡》里把心爱的女人比作故乡，一语多关，有野心有牵挂有远方。
有乐评人用略带讽刺的口吻说道：汪峰想成为中国的鲍勃·迪伦。其实非也，汪峰近几年在各种音乐综艺露脸频繁，也高调向外界展示自己的私人生活。在引来争议的同时，汪峰的角色也从单纯的摇滚音乐人向娱乐明星转变。
美国摇滚、民谣艺术家、诗人——鲍勃·迪伦
摇滚乐本就属于流行文化，借用发达的娱乐机器实现它的传承和复兴，无可厚非。至少现在看来，汪峰在这条路上没有走向偏颇。在一定程度上，把许巍看做文艺清新版的鲍勃·迪伦或许更合适。
许巍的独特，就在于他人的洒脱，他作品的暖心，他向人们传递摇滚价值的方式。汪峰的成功，就在于他对社会的洞察，他不遗余力的承前启后。他们两个人，一定是相互欣赏着的！
盛唐的李白和杜甫，好几百年过去了，也没人能评出他们孰强孰弱。许巍和汪峰，究竟谁才是内地摇滚半边天，似乎也没那么重要。更何况，半边天加半边天，不就是一片天吗？
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