文/杀手里昂
1978年，日本电影《追捕》成为文革之后首部引进中国的外国片，被禁锢十年的国人第一次在大银幕上看到这种惊险刺激的商业大片，一时间引起轰动效应。特别是高仓健饰演的那个孤独沉默的银幕硬汉杜丘，在当时流行“奶油小生”的国内银幕上显得如此出众，更是成为一代国人的偶像。
相较于前作，吴宇森的这部《追捕》并非简单意义上的翻拍，除了男主角杜丘被陷害通缉，一路逃亡这条主线没变之外，其他副线都做了不同程度的调整，包括人物身份，杜丘由之前的检察官变成国际大律师。杜丘与真由美的人物关系，由之前简单的恋人关系，变成现在从一开始产生误会到最终并肩作战，关系上更为扑朔迷离。并且，影片还增加了杜丘与女杀手之间的感情戏，有一些两人回忆老电影的片段，更多的是为了向《追捕》致敬。
新版《追捕》在剧作上变动最大的地方就是设置了“双雄”的人物模式，这也延续了吴宇森电影中对于男性友谊主题的偏爱。老版中的矢村聪在片中的戏份并不是很重，但在吴宇森的版本中，却成为男主之一，戏份与杜丘基本持平。新版在整个故事上有点像吴宇森之前的《喋血双雄》，一个逃犯，一个警察，本来两个水火不相容的人最后却并肩作战，成为惺惺相惜的朋友。
电影中有一场杜丘与矢村聪被铐在一起的戏，面对敌人来袭，杜丘上子弹、矢村聪开枪，一气呵成默契十足。男性之间的情谊在这部《追捕》中被导演吴宇森有意放大，并且在影片结束的时候，甚至两人还卿卿我我，舍不得离开，把在旁边等待的真由美晾在一边。
《追捕》应该算是吴宇森暴力美学风格回归的一部作品。影片一开头，观众就看到了非常熟悉的吴氏暴力美学，杀手姐妹花血洗餐馆的这场戏像极了《英雄本色》中小马哥单刀赴会枫林阁的那段枪战段落，都是双手持枪，舞蹈般的动作走位，升格镜头的渲染，大量鲜血的喷溅，都为吴氏的暴力美学风格打上深深的烙印。作为吴宇森电影的“御用演员”，白鸽肯定不能缺少，在一场杜丘和矢村聪的打戏中，因为一群鸽飞过，挡住两人的视线，延迟了扣动扳机，因此救了杜丘的命。
观众已经很久没有看到吴宇森的枪战动作片了，上一次还是14年前在好莱坞导演的《记忆裂痕》。而这次在《追捕》中，我们又看到了那个久违的吴宇森，那个玩双枪、放鸽子的吴宇森又回来了。
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