抓住光就意味着把握时光。这是瑞士护肤品牌La Prairie莱珀妮纯皙紧致系列背后的设计理念。这一奢华品牌邀约著名艺术家Pablo Valbuena在光之形态的指引下创作一座独具特色的光之雕塑。光之形态及其互动影响力——优美的曲线、高耸的轮廓、明晰的线条——是建筑不可或缺的要素之一。恰逢2019年在迈阿密海滩举办的巴塞尔艺术博览会，这一令人身临其境的照明装置于12月5日和6日在迈阿密海滩著名海滨隆重亮相。
“我们精心挑选能够分享La Prairie莱珀妮价值观的艺术家。当代艺术展示La Prairie莱珀妮的品牌形象。我们将这视作一面棱镜，以此讲述我们的品牌故事。与我们携手合作的艺术家将其独特视角和艺术风格融入我们的品牌故事，使我们的品牌形象进一步升华，” La Prairie莱珀妮首席营销官Greg Prodromides这样说道。“为此，我们想要做一些不同寻常的事——将邀约创作的艺术作品放置在巴塞尔艺术博览会会场之外，让公众亲身去体验。La Prairie莱珀妮期望通过艺术分享提升整体文化价值。我知道，Pablo也有同样的想法。”他补充道。
Valbuena艺术创作的关键要素包括：真实与虚拟重叠，现实与感知融合，空间与时间连结，观众的主观体验成为创作重心，光与声视作创作焦点。这些理念化作短暂的定点介入，用感知而非实物来构建空间，改造空间。
Valbuena与La Prairie莱珀妮携手合作，创作了名为《海浪》的照明装置，而设计灵感则源自他的标志性系列《阵列》。这一装置将会在海滩上亮相，令观众沉浸在光之形态中——作品概念恰好传递出 La Prairie 莱珀妮的品牌理念：精准、美感、创新。这件令人着迷且富有动感的艺术作品令人不禁联想到随着海浪舞动的光。这位西班牙艺术家利用光向迈阿密典型的海滨地貌致敬，并且以全新的视角展示海之风景。
“《海浪》是一个体积随着时间慢慢变化的雕塑——在永恒的动态中抓住了光之形态。它运用了稍纵即逝且无法触碰的两种材质——光线和声音——观众沉浸在起伏的灯柱投出的光之形态中，并成为这件作品的一部分：艺术品和环境之间的转换取决于观众所处的位置—装置内部，装置外部，抑或装置边缘，”Valbuena先生解释说。“我非常开心可以和 La Prairie 莱珀妮合作这个项目，光的变化是作品的基础元素。把光线带到像迈阿密海滩这样的开放空间让我可以将虚拟和现实世界叠加在一起，” Valbuena补充道。
La Prairie莱珀妮与Pablo Valbuena的合作成果首次在12月迈阿密举办的巴塞尔艺术博览会上亮相。这是La Prairie莱珀妮与世界顶级艺术博览会持续合作的一部分。12月5日，宾客受邀参加海滩上举办的一场盛大招待会，亲身体验入夜后的《海浪》。在此次非公开展览之后，这一装置于12月6日晚间向公众开放。位于迈阿密海滩会议中心的巴塞尔艺术博览会La Prairie莱珀妮展馆同时诠释光之形态。
La Prairie莱珀妮与全球艺术家之间的合作借助这一新项目得以延续。Valbuena创作的照明装置向La Prairie莱珀妮品牌的纯皙紧致全新力作致以深深的敬意，进而体现La Prairie莱珀妮的设计理念——让观众完全沉浸在独特而非凡的体验中，感悟光之奥义。
关于La Prairie莱珀妮
La Prairie莱珀妮是奢华护肤领域的翘楚，目前已遍布于全球90多个国家及地区。它不仅仅是奢华的代名词，更代表着创新、卓效、奢华感动服务与瑞士精髓。1978年， La Prairie莱珀妮正是诞生于瑞士这个以纯净、精准、创新与工艺而著称的国度。自此之后， La Prairie莱珀妮无尽探寻恒久之美，以先端科技、奢华配方与精美包装，将奢华护肤升华至令人赞叹的艺术。
关于Pablo Valbuena
空间、时间和感知是Pablo Valbuena艺术项目的重心。他出生于西班牙，目前居住在法国南部。
他的作品以展览、定点邀约和大规模公众介入的形式，在遍布欧洲、亚洲和美洲的公私机构、双年展和画廊中亮相。Valbuena还通过艺术家讲座并以特邀教授的身份对这些主题展开学术讨论。
关于巴塞尔艺术博览会
巴塞尔艺术博览会始于1970年，最早是由瑞士巴塞尔的画廊经营者发起成立，如今已是当今世界上公认最高水准的现当代艺术展示平台，每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举办。每一场艺博会都通过各自的参展画廊、参展作品以及针对每一届展览与当地机构合作制订的联展规划内容，鲜明展现其举办地及所在区域的独特风格。今天的巴塞尔艺术博览会规模更为庞大，并不仅限于艺术品的展示，更拥有众多引人注目的精彩亮点。巴塞尔艺术博览会在各个城市中特别挑选合作伙伴开展合作，按其城市特色度身定制出精彩纷呈的项目。
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