集言情、权谋、历史为一体的《燕云台》口碑崩塌。
有着一线明星与大制作班底护航，仍旧只拿到豆瓣4.7分的成绩，在众多差评中，女主角唐嫣扛下了作品大半的“雷”。
有人不满唐嫣演技“千篇一律”，不如配角有戏，有人吐槽女主人设老套，仍旧是人见人厌的“傻白甜”格调，缺乏吸引力。
其中，女主角人设问题对《燕云台》的口碑影响最为严重，开播至今，观众与主创人员针对萧燕燕人设的掰头一直没停过。
但回顾过往，你会发现国产剧近十年间与权谋挂钩的大女主，几乎没有一个人设完全过关的，争议一直存在。
《芈月传》女主被吐槽又当又立，《武媚娘传奇》武皇别号“白莲花”，唐嫣前作《锦绣未央》女主腹黑着腹黑着就傻白甜了……
“白莲花”与“傻白甜”成了大女主剧人设黑点，每每出现必收获无数吐槽，无论是流量派唐嫣还是演技派的孙俪，都无法弥补这一类角色的人格魅力。
但很奇怪，“白莲花”与“傻白甜”屡受吐槽，编剧们却置若罔闻，始终坚守这一路线不动摇，导致大女主剧的路人缘逐渐下滑。
一部剧钟爱“白莲花”或“傻白甜”可以归结为编剧喜好，两部剧的失败亦在试错范围内，连续多年多部剧受吐槽，便是行业创作局限了。
归根结底，还是当下大女主缺了一个重要的人性基调：野心。
权力的游戏，离不开野心的角逐演员蓝盈莹说：有野心不可耻。
公众对这句话褒贬不一，有人认为她把想红写在了脸上，功利心太重，也有人觉得她很真实，不掩盖自己的内心。
无论站在哪一方都不能否认一个事实，每个人都有自己的野心。
野心可以是精神诉求，即使性格佛系的人也会有自己要拥有的生活方式，没有人是真正无欲无求的。
野心也可以是对物质与权力渴望，明星想红、社畜想要升职加薪，这都是正常的人性，有野心才会有动力拼搏前进，才会有明确的生活目标。
野心越大，付出越多，越向巅峰前行，越需要野心支撑。
某种程度上来说，野心决定了一个人的成长基调，转移到影视剧，野心是一个角色人设定位的基础。
言情剧《格格要出嫁》里顺治的野心是与爱人携手白头，他不爱江山爱美人的行为便与之自洽，观众完全不会觉得这个皇帝“恋爱脑”有什么问题。
帝王剧《康熙王朝》中康熙皇帝的野心是做千古明君，为了这个野心倾尽一生去努力，当他为大局牺牲爱情时，不会有人觉得不合理。
浓缩到权谋剧，原本弱小的主角们愿意历经千辛万苦、付出无数血泪戴上“皇冠”，或多或少都有一份成为上位者的野心。
想要刻画好他们的故事，便不能回避人物的野心。
刘晓庆版《武则天》女主出场还是天真烂漫的少女，彼此她不可能有称帝意图，但她想要优渥生活、不任人割舍的欲望一直没变。
被唐太宗宠幸时，她便考虑到以色侍君不能长远，于是在徐惠的建议下苦学文化知识，试图用才华得到更长久的生存筹码。
当发现唐太宗因天命一说忌惮自己时，她便刻意接近皇子李治，为太宗驾崩后保全自己做铺垫，还给自己谋了一个宫妃的出路。
接触到政权后，她的野心随着地位上升逐渐膨胀，从昭仪到皇后、天后、执政太后、女帝，每一步都是自己主动争取来的，很有信服力。
宫斗剧鼻祖《金枝欲孽》更是把角色野心全数外漏，为了满足自己的野心，四位女主角几乎都有过自私、算计的一面，出现了罕见的“全员恶人”设定。
但，角色的“恶”并没有遭到观众的厌恶，反而因复杂的人性衬托出了后宫的诡谲与残酷，成为观众心中最真实的宫斗经典。
野心与行为自洽，才能让角色变得真实合理。
同时，主角为野心牺牲越多，在争斗路上呈现的善与情便更加宝贵。
但，近年来的大女主，尤其是权谋大女主，编剧往往会努力掩盖角色野心，将她们塑造成“真善美”模范代表，导致了“白莲花”和“傻白甜”的泛滥。
“白莲花”与“傻白甜”，被扭曲的大女主人性无论是“白莲花”还是“傻白甜”女主，都拥有一个“真善美”的创作基调，内心纯善、坚守正义、不主动伤害他人。
这样的设定，放在言情剧相对来说还是能自洽的，毕竟这一题材的重点在恋爱发糖，很少涉及到复杂的人性拷问。
然而，来到权谋剧，“真善美”便会束缚住主角的进阶之路。
以刘晓庆的《武则天》为例，如果女主行为一直恪守“真善美”，她也不可能与继子李治产生故事，从而登上权力巅峰。
如何在保留女主“真善美”品性同时让她们走入权力巅峰呢？编剧们从宁静的古早言情剧《孝庄秘史》中找到了灵感：被迫。
女主不会背叛感情，不会为满足自己的野心不择手段，但她们可以被动接受。
于是，当下的权谋大女主大多都有一个相似的人生经历：被迫放弃爱情、被迫夺权、被迫害人、被迫走上人生巅峰。
芈月放弃初恋是被迫，因为她误以为黄歇死了，接近秦王伤害姐姐是被迫，因为她要救弟弟，夺权是被迫，因为姐姐黑化容不下她。
甚至，历史上芈月最著名的“诱杀义渠君”政绩，也被编剧改成了“被迫”：我不想杀你，可你逼我不得不杀你，你怎么能这样啊！
芈月一边痛苦嘶喊“别打了”一边稳坐如山的片段，集又当又立之大成。
《大秦帝国》中宁静饰演的芈八子并不算完美无缺，但她身处乡野时对荣华富贵的直白向往，便足以完败太多无野心的大女主。
正是因为大女主晋级原因都带着迫不得已，才让人观众觉得人物白莲，好似一个自愿参加女团养成综艺的选手不断表态不想出道一样虚伪。
《武媚娘传奇》更是将“被迫”发挥到了极致，为了保持住武则天的“真善美”品质，编剧几乎把女配都黑化了，女主从头至尾都是可怜的受害者。
争宠是迫不得已，因为两任皇帝都视她为真爱，后宫嫔妃皆想害她，称女帝也是迫不得已，因为有才能的儿子被女配害死了，活着的儿子太昏庸……
这就，很尴尬，说中国第一位女皇帝武则天没有野心，谁信？
人性是复杂的，处于权力中心的人物不可能只有真善美的一面，没有野心的支撑，纯粹被迫获得的成绩既脱离现实，又扭曲了真实人性。
早期言情剧用“被迫”让主角称王称后可以营造虐心感，也算是一种艺术创新，走得是主角是善良代表的理想化形式。
但在这种“创新”如今已经是老套路，当下的观众也越来越追求影视作品逻辑自洽、人物丰满，再一味地“被迫”委实矫情。
接受人性的复杂面，是艺术创作应有的野心近年来大银幕类型片表现出色，几部爆款电影的主角都有一个共性：并非传统意义上的“好人”。
《我不是药神》男主最初为利益奔波，《唐人街探案》中的唐仁贪财又好色，《少年的你》两位主角都站在灰色边缘，却都得到观众认可。
对人性挖掘得越透彻，角色越有力，艺术层次越丰富，反之，只会让艺术停滞不前，变成重复老套的宣传物料。
主角有野心不可耻，创作者直视主角的野心、挖掘人性的复杂面，同样不可耻。
以往主流价值观追求真善美导向，编剧用艺术形式掩盖人物野心很聪明，但当下观众对艺术的鉴赏能力已经增强，虚幻美已经跟不上意识形态的变化。
与创造一个扭曲真实人性的“真善美”角色相比，直面人性的复杂，更加有说服力，也能让角色的闪光点更吸引观众。
在战争片中，一个会害怕、会挣扎但为了守护家园可以咬着牙勇敢前行的普通战士，不会比一个天生有胆有魄的英雄魅力小。
大女主题材同样如此，韩剧《迷雾》中女主开局的野心昭然若揭，这份野心让她的职业女强人形象更有感染力。
96版《武则天》主动扳倒王皇后不会影响观众对她的赞赏，反而是《武媚传传奇》里借高阳公主洗白野心的设定，让故事变得可笑起来。
而且，呈现人性复杂面与真善美的主流价值观是可以并存的，真实人物保有的赤子之心，远比“完美模型”有感染力。
当下的大女主剧想要走出主角人设困扰，不是努力让观众从傻白甜、白莲花里找看点，而是先让主角野心回归，塑造源于真实的艺术灵魂。
,
