萧敬腾又玩“狠”的了。
前几期的《歌手当打之年》，萧敬腾刚表达完对原创歌手的热爱，接着又唱起独立音乐人魏如萱、告五人的歌曲，始终让人无法琢磨他在这个舞台的念头——不爱常规出牌，选曲相对冷门，在这个竞演舞台上，这一招无疑是对自己“狠”。
在本季常规赛的最后一期，萧敬腾的“狠劲”不减。这按理本是保守起见、冲击成绩的时机，但他一如既往，出人意料地选择了一首影视歌曲。
《Haunting Me》是本期为数不多的英文歌曲，它来自萧敬腾2019年主演的电视剧《魂囚西门》。同时，这首电视剧主题曲的演唱者也是萧敬腾。在戏中，他是一位心理学师，在现实与幻觉中“对话”；戏外，他延续着戏中的挣扎、残缺、破碎和寻觅，用感同身受的体验进一步诠释。
《Haunting Me》的录音室版本，已经足够优秀。它并非传统的影视主题曲，没有走司空见惯的套路，而是一首“沉浸”式的歌曲。它注重铺垫和包围，像是有一只无形的手在操控。它有空间感，去压缩听感，使之下陷，再一点点抽离。它需要投入感，而非停留表面，需要沉浸其中，方可更多感受。
就是这么一首歌，被萧敬腾搬上了《歌手当打之年》的常规赛收官阶段。更何况比起录音室版本，这首歌的现场版本足足多了有2分多钟。原有的管弦乐编制是少不了的，在这个基础上还增加了大号，在氛围上更加激昂澎湃，构成了不同于原版的起伏落差。歌剧、史诗、宏大篇章，你所能想到或未曾想到的名词都在此刻汇聚——嗯，萧敬腾是玩得真狠。
器乐、架构已经到位，萧敬腾的人声同样不甘落后。跟戏中角色一样，《Haunting Me》也是进行着“对话”。歌曲有两个主角，一个是“我”，一个是“你”。乍一看歌词，“我”更多地是在告诫“你”，但实际上“你我”已经不可分割，“我”的悲伤、痛楚、孤独和黑暗都在期待有所转机。
在这种张力面前，萧敬腾有所克制又有所狂放，尺度把控得相当好。说是克制，是他不少时间都用一种暗流涌动的方式在吟唱，你可以感受他沉浸于特定背景的那份收敛和细腻。但随着歌词剧情和情绪的推进，他打破表面的平静，用跨度极大的音域冲破被包裹的情感。《Haunting Me》用段落式的起伏切换，活灵活现地上演了一出好戏。
不止技巧，还有情感的投入，也让《Haunting Me》的现场极具感染力。萧敬腾用摇滚、古典乃至歌曲的多种唱法，是为了更好传达歌曲的内核。你甚至可以忽略掉歌词，就能感受到音乐之间的焦灼、对抗，经历细腻平静再迎来爆发。即便没看过电视剧，也能感受到剧中的氛围。正是在这一刻，观众可以无视传统的歌曲结构，沉浸其中。想必在本期节目之后，《Haunting Me》还会迎来一波新的收听高潮，以更好地体会歌曲的意境。
如此看来，萧敬腾除了选曲“狠”之外，也展示了“狠”的另一个意思——厉害。有《Haunting Me》在此，我们还可以期待他玩得更“狠”点。
