秋季美育课程海报：艺术名品美育公开课

该文章首发于讲座图书馆。

“画”诗：以诗为本，以画为境

通讯员张超

一首脍炙人口的诗歌，以绘画形式呈现出来，能否忠实文字本源，独具画的意境。书画同源，诗画互补。“画”好一首诗，难在诗歌与绘画的内容实现共通与融合，视觉、情感和思想达成默契，这考验的是画家的技法功力，对诗歌及其作者的认识理解，以及自我价值的表达。

7月2日下午，上图讲座“艺术名品”美育公开课在哔哩哔哩“上海图书馆”直播间火热开讲。上海师范大学美术学院副研究员陆蓓容、上海博物馆馆员曹蓉两位老师，通过赏析仇英《浔阳送别图》，为大家带来一场关于画与诗的探讨分享。

说起仇英，人们并不陌生。作为明代具有代表性的画家之一，他与沈周、文征明和唐寅并称“明四家”。仇英几乎没有诗歌、书法作品留存于世，而画作却独树一帜，创作了《仙山楼阁图》《桃园仙境图》《汉宫春晓图》，以及摹张择端的《清明上河图》等作品。

在仇英的作品中，《浔阳送别图》这幅山水画，取材于白居易所作的《琵琶行》，可称为“诗与画”结合的典型案例。讲座伊始，陆蓓容老师自谦并不是专门研究仇英的，而是因为白居易的《琵琶行》，开始对这位“画”诗的仇英产生了兴趣。

“画”诗，来源于诗。浔阳位于水道之内，白居易被贬官至此，为官不顺，仕途坎坷，使得白居易的心情十分低落。而此时，白居易遇到了善弹琵琶曲的歌女，从琵琶曲联想到自己的遭遇和处境。针对《琵琶行》的创作背景，陆蓓容老师娓娓道来。她指出，通过史学家考证，《琵琶行》的情节有虚构成分，在艺术上进行过加工提炼。六百余字的《琵琶行》中：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面；别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声；同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。这些家喻户晓的诗句使《琵琶行》成为经典，也正由于《琵琶行》是一首包涵音乐、情感和命运元素的诗歌佳作，才能成就这些意境深远、流芳百世的诗句。陆老师表示，《琵琶行》是一首虚实相生的诗，它的内容人人都能有所体会，感受却各有异同。诗人制造了典故，随着一代又一代文人包括画家的使用和阐释，人们已经熟悉了这个故事，熟悉到不用时时刻刻“背诵全文”。

“画”诗，相异于诗。经典流传的诗歌，会有画家愿意去“绘制”。针对《琵琶行》，刘因、张雨、宋濂、顾清等历代画家都作过主题相近的题画诗。值得一提的是，画家的长幅绘卷与《琵琶行》长篇诗歌在形式上是遥相呼应的，这可以视为画家的匠心。陆老师指出，从诗到画，首先要处理人称与时态的问题，诗里所有的第一人称，都要变成第三人称，所有的先后关系都要重新调整，所以画中白居易是骑着白马离开浔阳城的。画家还要处理节奏感的问题，仇英用了两段画来对应诗歌开头的两句，但增添了桥、鸟、亭子和侍从等俏皮“音符”。可以说，诗歌是渐进式的，一段接一段，而画作是整体式的，尽收眼帘，两者显然有区别，如何将诗歌转化为画作，需要花不少功夫，不但要有“同理心”，更要有“带入感”。

“画”诗，升华于诗。诗人有画家绘制不出的东西，画家也有诗人无法描述的东西。绘画可以脱离诗歌文本的限制，将画纸作为尽情施展的空间，将自身的心境更生动完整的表达。在仇英的《浔阳送别图》中出现好几个白居易和琵琶女，多少历时的事件化为共时的片刻，多时刻场景叠合在画作中，仇英在画中展现着诗歌片段，虽有《洛神赋》画作传统的遗绪，但也有留白，将选择权交给观众，产生遐想，这是一种开放式的创作思维。从《琵琶行》中可以，读者同情琵琶女及作者的遭遇，而《浔阳送别图》并不完全是这种观感。读诗时，与主人公共情，都成为“我”，而画则展现的是第三人称，画家像是在远方“窥探”浔阳江畔的送别场景，使观者触景生情。在陆老师看来，绘画像是剧场演戏，哪怕剧情悲苦，观众烂熟，也没有关系，大家知道自己很安全，甚至还很快乐，有心情评论舞美、道具、灯光——就像画里的山水、红叶、明月，与故事的核心若即若离，可足够悦目，足以分散注意力，同时也在增添气氛，让感官的愉悦更为充实。诗歌等文学作品能够唤起读者心中的共鸣，绘画不是解释诗歌，而是画家以诗歌为梗概，表达自己的认识和理解。

随后，曹蓉老师以“出塞”与“归汉”为主题，主要讲述了图式在画作中的运用。

以金代张瑀《文姬归汉图卷》、金代宫素然《明妃出塞图卷》为例，两幅画作展开对比，从扛旗的骑兵、士兵群像等画像细节上，有着雷同相似之处。根据主题的需求，两幅作品对人物对象的位置进行了腾挪；还增加了部分人物和物品。可以看出，这是对同一画稿、底稿进行的模仿及改动，根据画家自身笔法、画本大小以及结构复杂程度的不同，呈现的作品最终还是有区别的。明代尤求的《昭君出塞图》中，也出现不少经验式的“图式”。曹老师表示，职业画家在创作起初阶段，会经常使用图式，并结合自身技法创作出有特色的作品。

此外，引入“苏州片”中的“归汉”图像，可以说明更多的问题。以《胡笳十八拍》卷、明代仇英《临阎立本文姬归汉图》卷为例，曹老师讲述了为仿效并托名苏州名家的“苏州片”典型，以及效仿苏州名家却未托名的作品。通过与早期作品共用同一图式可以看出，对同一画本的使用，对画式的渗透，画家对共享图式有着自己的认识与判断。

诗与画都是艺术，画家“画”诗是一种临摹，更是一种创作。从包罗万象、兼收并蓄的文字中取材、提炼并升华到绘画作品中，难在不失本义，而又独具意境和韵味。

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