李商隐（图片来源：无版权网站）
如果要评选富有东方意蕴的文学作品，我会首推李商隐的诗。
他的诗不像李白、杜甫的传世名作，有着极强的叙事性；也不似苏轼、李清照的妙笔生花，显得格外新颖别致。
很多人觉得李商隐的诗晦涩难懂，以至于有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
以上的诗句出自诗人、文学家元好问之口，他想表达的意思是：“我们都知道李商隐的诗写得好，奈何就是没有人能对他的诗做出充分的解释，因为他的诗太难理解了。”
若非要打个比喻，也可以将李商隐的诗看作是咿咿呀呀的音乐，初闻不知曲中意，再听已是曲中人。而在我看来，李商隐的诗更像电影，与王家卫的文艺片有着异曲同工之妙。
二人的作品有着相同的精神内核，不管从内容上还是气质上都极具东方美感，同时他们都十分擅长营造意境与氛围，让观众代入感很强。
01穿越时空的思念纵观《李义山诗集》，会发现李商隐的诗中充满了很多意象，比如初看他的《锦瑟》，不少人都会很迷茫。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
梁启超说这首诗极美，但是读不懂，因为所有诗句看起来是无关联的。前一句诗人还在弹拨乐器、感叹岁月如歌，后两句一下子就跳跃到“庄周梦蝶”、“杜鹃啼血”、“鲛人落泪”、“蓝田日暖”的瑰丽想象之中。
诗人的思维仿佛一条时光隧道，穿梭任意时空去追忆似水年华，这样奇妙的想法有人将它拍成了电影，那就是王家卫的《2046》。
图片来源：电影《2046》的剧照
很多人期待《2046》是《花样年华》的续集，希望能继续讲述周幕云与苏丽珍的故事。但实际上，《2046》的叙事风格很是复杂。
简单地来看，我们可以将剧情看作是男主周幕云的内心活动，一个个片段式的画面都是他的情绪的外在体现。
在整部电影中，我们可以知道周幕云创作了叫《2046》的科幻小说，虚构了一群痴男怨女去往2046找回真爱的故事，而“2046”也是周幕云与苏丽珍一起创作武侠小说的房间。
周幕云将自己的回忆融入小说当中，就像李商隐联想到“庄周梦蝶”，他们同样分不清楚自己是存在于现实还是想象。
庄周梦蝶，不知是庄周梦到了蝴蝶，还是蝴蝶梦到了庄周
李商隐在时光隧道中先是见到传说中周朝末年的君主，亡国身死后变成杜鹃鸟，一声声凄楚的啼叫来宣泄自己的不甘与无奈（“杜鹃啼血”的典故）；
之后听到海边美丽的鲛人歌声婉转缠绵，皎洁月光下，如玉脸庞边落下点点珍珠，她是否在追忆远去的爱人（“鲛人落泪成珠”的典故）；
终于来到蓝田山上，发现玉石化作青烟，领悟了原来再美好的事物或情感也会消散（“蓝田日暖”的典故）。
李商隐是借典故传说来表达自己的心境，同样，周幕云也是借“2046”来纪念与苏丽珍的爱情。
世事难以预料，逝去的情意纵使有再多遗憾也无法挽回，最后不得不感慨一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
如果当初能不错过就好了，只可惜，没有如果。
如果多一张船票，你会不会跟我走？（图片来源：电影《花样年华》）
02欲说还休的缠绵悱恻当读到李商隐的《登乐游原》，你想到了什么？我想到的是王家卫的《东邪西毒》。
在《东邪西毒》这部电影中，贯穿剧情始终的角色——欧阳锋因为不敢敞开心扉，拒绝了与所爱之人长相厮守，当想挽回时却遭到爱人用同样的方式拒绝。
爱情就像一场赌博，双方都害怕自己主动就输了，最后却都输给了时间。
夕阳就在那，永远不会变，只不过一直等待的人终将不会出现。
每一个为情所困的人面对这残阳似血，大概也只能像李商隐般说不出别的话来，只能无奈嗟叹“夕阳无限好，只是近黄昏。”
图片来源：电影《东邪西毒》
而将这欲说还休的情意绵绵体现得更为出彩的是《花样年华》中的旗袍。
电影中有一段经典的镜头运用，那就是苏丽珍下楼买面的剧情，她身着暗色朴素的旗袍，经过拥挤逼仄的楼梯与街道，这体现了苏丽珍在丈夫出门后孤单压抑的生活状态。
图片来源：电影《花样年华》
而当苏丽珍与周幕云相约在2046房间一起创作武侠小说时，她换上一件红色的披肩，伴随着较为跳跃的脚步，红色衣袂蹁跹起舞，也许她的心里也正盛开着一团团热烈的小火苗，衣服的红色其实象征了苏丽珍此时内心的澎湃情感。
图片来源：电影《花样年华》
之后与周幕云两人在2046房间相处时，苏丽珍穿着一身绿色的旗袍，显得清新怡人，这暗示着她在情感上获得新生。
图片来源：电影《花样年华》
苏丽珍未曾对周幕云明确表示过她的感情，但她的旗袍已经暗戳戳地出卖了主人的内心，这不正暗含了李商隐一诗中所向往的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”
爱在心中口难开，因此李商隐在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”这句诗中含蓄表达了相思成灾；还在“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗中隐晦透露了撕心裂肺；更在“直道相思了无意，未妨惆怅是清狂”这句诗中间接抒发了身不由己。
关于东方感情的含蓄美，李商隐的诗句与王家卫的电影，无不将此体现得淋漓极致。
03刻骨铭心的“愁”读李商隐的诗是需要有一定阅历的，在《红楼梦》中黛玉曾发表见解：我最不喜欢李义山（李商隐）的诗，只喜一句“留得残荷听雨声”。
黛玉或许觉得李商隐的诗充满着浓得化不开的愁绪，但我们都知道黛玉其实也是一个多愁善感的女文青，还曾写过伤春悲秋的《葬花吟》，她不是真的不喜欢李商隐，她是真的读懂了李商隐。
林黛玉在《葬花吟》中抒发愁绪：一年三百六十日，风刀霜剑严相逼
李商隐诗中所体现的“愁”并不流于表面，而是深入骨髓。
王家卫的《一代宗师》中有一段让我印象深刻的剧情：宫二知道自己时日无多，鼓足勇气告白，估计这些话在她心里反复思索了很久，明知道不会有好结局，她只能压抑住自己，尽量淡淡地说出一句“我心里有过你。”
之后垂下眼眸、眼神黯然，似乎包含着千种委屈与万般无奈，却只能吐出“喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了”这样的句子。
直到对方回答说类似放下执念这样无关痛痒的话，一行细细的泪控制不住地顺着清冷的面颊流下来，宫二不是脆弱的女子，但这一刻，她的悲伤无法掩盖。
图片来源：电影《一代宗师》
“愁”是不需要有过多情绪表现的，李商隐在一首悼亡诗中如此写道：“更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床。”
这句诗想要表达的是：伤心到极致的人是会精神恍惚的，环顾四周看见帘幕垂垂、无人收拾，想伸手拂掉床上落下的灰尘，才猛然惊觉枕边人早已不在。
夜晚听到窗外秋雨的寒冷凄清更加辗转难眠，从此只有萧瑟的西风能陪伴孤单的人度过这漫漫长夜，此时方能体会李商隐的“秋霖腹疾俱难遣，万里西风夜正长”这句诗里饱含的寂寥之意。
李商隐的诗从不点明写“愁”，只通过简单几笔描绘，富余大量留白给人们去想象，正如王家卫的电影，没有确切的答案，只有氤氲的情感氛围。
图片来源：电影《花样年华》
另外，李商隐的“愁”不仅是儿女情长，也是时代之殇。
他身处晚唐这样遭逢巨变的时刻，比盛唐时期的诗人更多了一分世事无常的敏感，谁能想到曾经灿烂辉煌的大唐，无数人感叹“明月出天山，苍茫云海间”的盛景，竟然也会气数将近？
而王家卫的电影中所展现的时代大部分都是千禧年，这个年代的男男女女对走入新世纪感到期待又不安，在这两种矛盾情绪交织中反复徘徊。
图片来源：电影《阿飞正传》
曹雪芹的《红楼梦》之所以借黛玉之口提到李商隐，或许也预示着大观园将从繁华走向衰落。
由此看来，李商隐既像王家卫也像曹雪芹，更像时代裹挟前进的所有人。
看到这里，也许还有人对李商隐有着“无病呻吟”的印象，认为他诗歌里的格局不够大气，对此李商隐有云“世界微尘里，吾宁爱与憎。”
情与爱其实是世人永恒的课题，艺术作品所传达的思想也不存在高低之分。
况且以李商隐的聪慧，他若想参透“众生皆苦”是很容易的一件事，只是他依然选择“深知身在情长在，怅望江头江水声。”
李商隐与王家卫一样是个“入世”之人，他们放弃高高在上，着眼于普世的情感，对意境与氛围的把握极具东方美感，所以他们的创作深入人心。
此中有真意，欲辩已忘言。
图片来源：电影《花样年华》
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