中国是诗的国度，唐代是诗歌发展的顶峰，唐代诗人辈出，李白、杜甫、白居易、王维等，他们的名字点燃了唐代璀璨的星空，加上唐朝国力日意昌盛，助推了文化包容并蓄，令唐诗格局开朗、题材广泛、昂扬壮阔、各竞风流，体现出很强的现实意识、生命意识和宇宙意识，大唐气象异彩纷呈，自信满满。
元代辛文房《唐才子传》记载了李白游览黄鹤楼的故事。李白登临黄鹤楼，饱览眼前美景之后，诗兴大发，忽然看到崔颢的七言律诗《黄鹤楼》，连读几遍，拍手叫好，自己搜肠刮肚，打油一首，诗云：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢飞鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”
崔颢的《黄鹤楼》让诗仙李白都无诗以对，就此搁笔，悻悻而去。真的是这样吗？据明代文学家杨慎考证，此诗并非李白所作，而是一个禅诗所写。是不是李白原创并不重要，重要的是，让李白大呼“绝妙”的诗，究竟妙在何处，以至于诗仙赞叹不绝？
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翻开《唐诗三百首》，就会发现崔颢的《黄鹤楼》排在七律诗中第一首，南宋诗论家严羽曾著有《沧浪诗话》，他在此书中说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”原诗如下：
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”。起句抚今追昔，神仙骑鹤而去，只有高楼在原地矗立。此处的“昔人”指的是仙人子安和三国名臣费祎，黄鹤楼也是因为这两个人曾经在楼中停留休憩，并由此驾鹤登仙，后人才把此楼命名为黄鹤楼。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。颔联开始又重复“黄鹤”二字，这在格律诗中被视为大忌，而且平仄并未做到交替、相粘、相连。崔颢一气连用三次“黄鹤”，并未让人觉得啰嗦，反而有贯穿上下文，一气呵成之感。接着作者放眼高空，白云悠悠，如似仙境。这种气韵打通了古今，打通了时空，为读者营造出一个缥缈的似有若无的意境。
这正是抛开句式章法的限制，有了奇句，摆脱“以词害意”的结果。例如杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这一句的尾字“骨”本应用平声字，然而杜甫在这里用了仄声字，若是换一个字替代，反而不如这一个字铿锵有力，掷地有声。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。颈联中，作者将思绪和视野收回到眼前，看到的是汉阳树和鹦鹉洲，这是实景描写。在明媚的阳光下，树木葱翠，芳草萋萋，景色宜人。作者将平川、江水、树木、芳草、绿洲尽收眼底，头顶的蓝天白云，眼前的银色江水，远处的碧树芳草，在时空交错和春日的暖阳中，无比明丽绚烂，宛若画卷。
“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”。日暮客愁，这是中国人的思乡之情。夕阳西下，倦鸟归巢，游子归家，淡淡乡愁从“芳草萋萋”一句已然而生，落笔到一江春水，不由得增添了几许愁思。
作者从天上的悠悠白云，写到人间的日暮乡关，再回到天上的烟波浩渺。时间的往来穿梭，空间的移步换景，加上反复使用叠字“悠悠”“历历”“萋萋”，不断强化音韵节奏，读之如行云流水，抑扬顿挫，字字生情。崔颢以神来之笔，细腻描绘了盛唐气象。
那么李白究竟写没写黄鹤楼的诗呢？不但写了，还写了两首《黄鹤楼》，其一为《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”另一首是《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”
这两首诗也不失为佳作，但遗憾的是，两首都是短小精致的绝句，相比于崔颢的七言律诗，体量较小，这一比，似乎李白输给了崔颢。李白当然不甘落后，他以另外的方式致敬崔颢，表达对他的敬仰之情。那就是他没有写黄鹤楼，而写了鹦鹉洲，原诗如下：
诗仙将崔颢原诗“黄鹤”二字改为鹦鹉，将“悠悠”改为“青青”，这其实是在模仿崔颢的写法，也没有做到合辙押韵。后两联合律。汪师韩在《诗学纂闻》中曾说：“李白《鹦鹉洲》一章乃庚韵而押青字，此诗《文粹》编入七古，后人编入七律，其体亦可古可今，要皆出韵也。”有学者把这首诗归入拗体七律。
李白从鹦鹉写起，借鹦鹉洲春景感怀自己仕途不顺，并借祢衡的典故，喻示自己流落异乡的遭遇，抒发孤愤的心情。
两个唐代诗坛的巨星，做了两首不合辙押韵的七律，掀起了唐代诗坛巨浪，均风骨飒飒，超然旷达，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
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