在我们最常演奏的主调音乐作品中，通常是由旋律与伴奏织体两种音乐表现语汇构成的。
旋律是根据人的内心情感运动的需要，由建立在调式和节拍的基础上，并以不断变化着节奏运动方式的、一连串具有和声因素的音程结构而成的乐音运动形式。
对作品演奏者来说，当作曲家将旋律与其它创作手法结合而表达情感时，应注意到：
一、均匀合适的声音
对于双排键演奏者来说，如果一段十分富于歌唱性的旋律弹奏得不动人，那么在声音方面一定可以找出问题。
可能是整个触键不合适，太压？太浮？没有掌握歌唱性的触键要求，或者是旋律中出现不必要的重音，破坏了旋律优美的线条，或者是旋律缺少一定的起伏等。找出了问题的所在，就能针对问题提出解决办法，使其演奏具有歌唱性而动人。
二、优美完整的乐句
旋律作为音乐的一种富于歌唱性的乐音运动形式，既与人在运用诗歌表达情感时的语音声调紧密相关，又是作曲家内心情感的真实反映。
音乐也同样，音乐语言便是作曲家谱写成的富于歌唱性的旋律。在音乐作品里，各种不同的音程总是被作曲家安排在特定的调式与节拍内，并用特定的节奏型使它们处于不断地变化连接的状态中。
当我们演奏这样的乐曲时，它就不再是一个个孤立的单音，而是被连接成如潮涌般的“声浪”。当你从音程的大小、增减的变化中，感受到“声浪”中的力的结构变化，感受到“声浪”运动形态的变化时，才能真正地体验到作曲家渗透于旋律中的情感意蕴。
1.乐句的结构
例：《牧羊女》法国歌曲
这首带有不完全小节的乐曲共十小节，由三个乐句构成，其结构用图示画出来是(2 1 1 ) (2 2 ) (1 1)。明确了乐句的基本构成，就可以进行乐句的划分。
在乐曲的记谱中，作曲家常用连线来进行乐句划分，可帮助我们看清乐句结构。但也有的曲谱不用连线来分句，另一方面，连线还有其他丰富的用途，许多连线并不都表示分句，所以，不能把所有的连线作为分句的依据。
即：
(1)通过对乐句的了解，必须学会用头脑划乐句，无论是否用连线来标示分句。
(2)必须要在演奏中进行分句。表现音乐，把音乐的结构讲清楚非常重要，要做到句与句，段与段既清晰分明又统一于整体。方法是：乐句的划分用手腕的协调来做，乐句收尾的地方力度收缩，把手腕轻轻提起来，留一个气口，像呼吸一样，呼了气再进行第二句。这就是符合音乐情感的标志。
2 .乐句的起、承、转、合
诗词讲起、承、转、合。音乐也一样。 从表现音乐的角度来理解乐句的起、承、转、合，可以简化为下这个基本公式：
起句一一发展推动一一走向高点(高潮)一一收缩结尾。在这一呈示的过程中每一个步骤都非常重要。
起句：句子开始要有准备，符合音乐的总体情绪，头开不 好，就会影响全局。
发展推动：这是讲音乐的倾向，音乐律动随节拍前移，体 现了一种强烈的趋势和动感，这是音乐的根本特性，音乐没有推 动发展倾向就失去了活力，没有了生命。
走向高点：一般地说音乐都有自己的发展高潮，对于乐句来 说，也会有一个发展的高点，即前面讲的推动发展必然要趋向一 个中心音，走到中心音就走向了它的高点，达到高点后乐句就开 始走向收缩结尾。
收缩结尾：美国著名钢琴家桑多尔讲：“乐句的结尾，乐 感的试金石”。富于魅力的结尾将给演奏的细腻增光添彩，反之 则被称做粗糙。一个粗糙的结尾可能破坏掉你前面对乐句表现所 作的一切努力。特别注意讲究乐句的收句，是音乐表现中最重要 的要诀之一。
3.乐句的力度处理
处理乐句的声音强弱，可以一定程度加强乐句的表现力和感染力。从乐句构成的音乐走向，可以确定一些力度处理的基本公式，用力度记号把它们表达出来大致有三类：
由此形成的一种力度再现趋势，我们可以把它们叫做乐句的力度处理形式。
三种力度表现趋势中，第一类是最多最普遍的一种形式。前面讲到的起句一一发展推动一一走向高点一一收缩结尾，正是力度处理可以说是乐句的外形，是一种表现手法，而乐句的起、承、转、合则是它的内涵实质。它们在作为乐句的表现上是相互依存的。
4.乐句的音乐语气
音乐需要语气来表达情感，同说话要用语气来表达意思是完 全一样的。
语气，通常叫做抑、扬、顿、挫。当人们用语言来表达的时候，或平缓、或温柔、或激昂、或愤怒，或言之窃窃，如涓涓细流或威严豪放如江河大海……千变万化无限丰富。“抑扬”包含了语调中的强弱，“顿、挫”则是话语的缓急。表现音乐旋律就像说话一样，把语调、语气、自然地融入音乐旋律中，就能赋予音乐生动性。
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