我们都知道，王羲之写的《兰亭集序》被后人誉为天下第一行书。今天聊一聊王羲之的兰亭集序。
1、兰亭集序的历史背景
公元353年4月（晋永和九年三月初三日，距今已1669年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。
王羲之将这些诗赋辑成一集，微醉的情况下作序一篇，记述流觞曲水一事，抒发由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》，这些友人的文章没有流传下来，但王羲之写的这篇集序因书法而得名，因书法而流传千古。
王羲之书写完这篇序之后，过了一段时间，他尝试着把这篇文章再书写一遍，想书写地更好，结果写了好几遍，怎么也写不出首次写那种感觉了，遂作罢，就那样吧！
2、千古遗憾
我们常说，学习书法要临摹古人法帖，这一点都不假，但是咱们发现王羲之写的兰亭集序，上面说过，他照着写，却也写不好，也就是说他自己也临摹不好他这个帖子，那种随意而作，率意而为的感觉再也找不到了，可想而知，原作真迹兰亭集序达到的艺术水准和艺术高度。
到了唐朝，大唐皇帝李世民对书法情有独钟，不仅自己学书法，还号召全国人民学习书法，学谁的？学王羲之的。
李世民太爱这件作品了，以至于他死了，当作随葬品带走了，从此真迹不再现，后世人只在摹本中窥探兰亭集序的风采，李世民太自私了，若这件作品他没有带有，凭借其影响力，流传下来也是有可能的。
但从另一个角度讲，这样更是增加了兰亭集序真迹的神秘感，让后人魂牵梦绕。就像曹雪芹的《红楼梦》，前八十回是自己写的，后四十回是别人写的，这种似全非全的残缺和遗憾更能成就她的江湖地位，更能让人牵挂着，惦记着，探索着。
3、兰亭序的摹本
唐太宗酷爱羲之书法，获得兰亭集序真迹后，爱不释手，当然不会把这瑰宝级的真迹作品轻易示人，遂命当朝善书者临摹，分赐给亲贵近臣。
传世的著名摹本有褚遂良的摹本，虞世南的摹本，欧阳询的刻本，还有一位是被后世称为最接近真迹神韵的摹本，便是冯承素摹的，是通过双勾填墨来完成的。
双钩填墨的方法是将原作向光放置，如贴在窗户上，然后用很薄的油纸(不透墨，防止污损原作)覆盖在原作上将其摹下来，然后再以油纸作为中介，转到普通的纸上。这种方法更能接近原作面貌，被称为“下真迹一等”。
大家知道羲之流传下来的作品没有真迹的，我们看到的帖子也大都是双钩填墨出来的，如藏于台北故宫博物院的王羲之“平安三帖”，即《平安》、《姨母》、《奉橘》帖，真迹无留下，人们所见的也是唐人的双钩填墨本。奈良时代流入日本的《丧乱》、《二谢》、《邵儿》、《左边》、《得示》五帖，与《哀祸》、《孔侍中》、《忧悬》三帖也是唐人之摹本。
4、冯承素摹的《兰亭集序》
初唐时期，书法明星璀璨，欧阳询，虞世南，褚遂良皆是当朝顶尖的书法高手，虽然冯承素也非常厉害，但跟他们这些宗师级的人物比起来，前面三位的书法各成一体，自成一家，诸多经典作品在永远的流传着，反观冯，几乎没有流传下来自己的作品，还是得名于摹写兰亭集序，所以我个人认为冯是一位顶尖的临摹高手而非一流的书法家。
后世人没有从学习他的作品中走出书法家来，乾隆皇帝是学冯摹兰亭的，后世人对他的书法评价不高，写得太俗气，这也是学冯摹兰亭很重要的一个弊端，容易把字写俗。但冯摹兰亭是符合大众审美的，以此用来欣赏，临习陶冶情操是很好的。以冯摹兰亭作为学习目标，想在书法领域有所建树很难，古人学兰亭，出了一个把字写得俗气的乾隆，后人就不用说了。
问题出在哪呢？得从冯摹兰亭的笔迹中寻找答案，下篇将给大家分享冯摹兰亭的字法特点。
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