2015 年，《花千骨》的开播踹开了剧集业的流量大门。自此之后，资本开始了疯狂投资、买 IP 、拍古装，不论是神话剧、仙侠剧、宫斗剧、武侠剧还有所谓的古偶剧，轮番在各大视频网站上播出。但注入了资本、为迎合大众口味而生的古装剧真的是我们需要的吗？
古偶仙侠当道，画风已在悄然间发生转变，越来越多的剧作开始出现了巧合的雷同。
没有了历史的考究，架空了故事的背景，开始 “自由发挥”。“ 服化道” 的体现被忽视；背景虽然宏伟秀丽却失了韵味；滤镜开始追求所谓的高级氛围感而变得暗沉；人物变成了统一的冷白色调，造型更是整齐划一……
在如今的古装剧中，女演员们是简单到敷衍的中分半扎发加头冠，是高度现代化的妆面，是各种成套的素色纱裙，着实没有特色可言。
而男演员们的造型，是标配般的龙须刘海，是异常统一的白色素衣，是浓重的眉毛与唇色……看多了也难免审美疲劳。
不难理解，简单保守的妆造最安全，但提高了效率是一回事儿，不代表着国风是千篇一律或是可以不被尊重。
前些时间，广电总局回应了关于造型倭风的话题：古装剧不得随意化用模仿外国风格样式。有心者一定会发现，文化错用在当下的古装剧中有些过分的明目张胆。
影视剧是可以直观输出中国文化、宣扬东方美学的渠道之一，剧中的服化道、礼仪、背景、台词、音乐统统都在讲述一段故事。而如今此类影视作品被吐槽的几率更高，甚至出现了原则性、真实性的错误，何谈古风国韵？
意外走红的汉服女孩“四月晨晨”
即便是娱乐影视剧的范畴下，“历史不容篡改” 的教条依旧受用，不应哗众取宠，更不应错不自知。
在上个世纪 8、90 年代到 10 年左右，大部分古装剧都是根据四大名著、古典、神话小说改编，比如《西游记》《红楼梦》《聊斋》《封神榜》，包括后来的《仙剑奇侠传》《甄嬛传》等等。
有大框架为前提，立意构思巧妙，剧情过硬，编剧们把台词处理得通俗易懂的同时又不失古韵，再加之服化道都非常用心还原度极高。不敢说完美，但能做到完善的都能成为经典。
《红楼梦》薛宝钗 王熙凤 林黛玉 贾宝玉
早期的造型多取自戏曲、传统审美，在选角上凸显中国人的特色。在贴合演员的基础上，妆容服饰可以说为角色量身订做，色彩也是以明艳为主。
进入到 21 世纪，剧作行业达到了鼎盛，出一部火一部，并且那时候是靠角色来为人熟知，而不单单是靠流量。
这时期人物造型开始了变化，不止色彩明艳，还有各种各样的发饰和服饰，既符合剧情，人物形象鲜明有记忆点又不失精致。
以《甄嬛传》为例，背后的服装造型设计师陈同勋说：“后宫佳丽三千，如何体现出不同人身份、性格和特征，如何在整体上看起来和谐一体，有很大的难度。而在一场戏里，颜色系统经常要有包括几千种色块，剧中更用了大量以前古装剧没用过的面料，韩国纱、日本纱和国内的真丝绡，每场戏还会做大色谱，一套衣服可能远看是红色，但下摆、袖口、镶边，所有细小的花的颜色都要搭配，每一个人物，每一套衣服都是一个系统。”
《甄嬛传》里并没有出现过的造型
最终，整部戏单是饰品就做了 350 多套，服装则多达 800 多套，其中为女主角孙俪量身订造的服装多达 48 套。
这还只是服化道的部分，还有进组前的培训，反复考证的剧情，台词以及幕后的剪辑和配音，缺一不可。
所以，这也是《甄嬛传》在距离首播十余年后的今天依旧有着大批粉丝和不断上涨的播放量原因——好的作品会经过精雕细琢，自然也经得起反复推敲。
当然了，如今古装剧市场依然有爆款存在，说明还是有很多坚守真实和创新的人在努力做着改变。只是这样的数量逐年减少，甚至快成了稀缺。
更多时候，是资本为了迎合大众口味，以最快的速度产出作品，质量难以保证，甚至为了流量，动用一些根本不专业、不适合的人出演，并且打着“氛围感”来进行营销，影响了大众对国风的判断。而在受到日韩和西方的审美影响之后，也演化出了多种风格元素甚至直接效仿，从而丢掉本土文化，实在谈不上有敬畏心。
《君九龄》
《逢君正当时》
纵然，我们无法左右资本的选择，但在这个以舆论定风向的时代，只要坚定的尊重史实并且用心完善每个作品，自然会得到观众们的支持。同时，还能起到宣传国风的效果，最终收获的不止是利，更多的是益。
从某种层面上来说，古装剧是传达历史文化、故事最为容易让大众接受的方式之一。在滚滚向前的二十一世纪里，让更多的年轻一代去了解最真实的古风国韵，是这个行业在娱乐背后的使命。
我们并不是要刻意延续旧时代，只是希望不管怎样变化都能去挖掘真实的美或者在本土文化的基础上去创新，而不丢失分寸。
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膨友你好
四十多度的天，你们怎么“橄”的？
膨友说
有些人，二十来岁就没了欲望
膨来仙岛
试试带着偏见玩飞盘
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